TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #62 - La RIVE

La RIVE - Sur l'autre rive (2017)

[La Rive] 099 RIV

Il en aura fallu du temps pour voir ce premier disque de La Rive émerger. Endurants, Mikael Charlot et Didier Duclos ont choisi de laisser les années faire mûrir leur musique. Amis depuis trente ans, ils jouent ensemble depuis toujours. Mikael et Didier, se sont rencontrés sur les bancs d’un lycée. Ensemble, ils ont vécu toutes les étapes que l’on vit tous. La musique de La Rive est nocturne, ces instants tout de suite après le crépuscule, ce temps avant l’heure bleue. On entendra ici et là Gerard Manset ou encore le Dominique A de ''La Mémoire Neuve''. Ambiance atmosphérique rehaussée de paroles poétiques et francophones.

VINYL WEEK #106 - The JAM

The JAM - Sound affects (1980)

[Polydor] 2 JAM

A l’été 1980, quand The Jam rentre en studio pour enregistrer son cinquième LP en l’espace de quatre ans, le trio est passé dans une autre dimension. Baignant dans une période post-punk qui a soif d'expérimentation, The Jam se fait l'écho de cette ambiance assourdissante d'inventivité en réalisant un album au doux parfum aventureux.

LES INDISPENSABLES 2018 - Sergueï PROKOFIEV

Sergueï PROKOFIEV - Prokofiev for two (2018)

Sergei Babayan, Martha Argerich

[Deutsche Grammophon] 3 PRO

Babayan signe une transcription de Prokofiev pour 2 pianos : douze mouvements des numéros du ballet « Roméo et Juliette » et sa suite en sept mouvement pour « Hamlet » et « Eugène Onéguine ». Comment « juger » de telles transcriptions ? En oubliant l’orchestre pour se laisser aller à écouter une nouvelle œuvre ! Et ça marche ! Les arrangements de Babayan sont détaillés et évocateurs de l’orchestre complet. Il exalte le piano en tant qu’instrument de tous les possibles, de la percussion dans le grave jusqu’au délicat tintement de la porcelaine dans les aigus effleurés, de l’espièglerie au drame. Nos deux artistes en livrent une interprétation admirable de précision et de soin dans le détail qui jamais ne verse dans le sensationnel et se distingue par l’élégance.

FIFTY YEARS AGO - 1968

Ed ASKEW - Ask the Unicorn (1968)

[Esp Disk] 1 ASK

Ed Askew, originaire du Connecticut, est essentiellement l’auteur d’un unique album, devenu de fait culte et plusieurs fois réédité, ''Ask the Unicorn''. Enregistré en 1968 pour le label new-yorkais ESP, prestigieuse enseigne indépendante du folk déviant (Patty Waters, Gary Marks) et surtout du free jazz visionnaire (Albert Ayler, Sun Ra, Charles Tyler) qui laissait aux artistes le choix de faire sonner leurs disques exactement comme ils le souhaitaient, produit par Askew lui-même, "Ask the Unicorn" dénote d’emblée une esthétique dépouillée et sans fioritures.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #61 - BON VOYAGE ORGANISATION

BON VOYAGE ORGANISATION - Jungle ? Quelle jungle ? (2018)

[Wedge / Columbia] 099 BON

Le groupe français formé par le savant fou Adrien Durand mélange tous les styles musicaux avec sa science infuse depuis quelques années. Après une poignée d’EPs qui a solidifié leur réputation, ils présentent enfin leur premier opus Jungle ? Quelle jungle ? attendu en grande pompe. Que ce soit disco-pop, jazz fusion, space-funk, pop psychédélique ou encore krautrock et world music, tout y passe. Bon Voyage Organisation est un incroyable melting-pot musical bourré de références en tous genres qui est passé à la centrifugeuse pour en ressortir un côté novateur et cosmique à travers des titres bien enjoués.

ITINERAIRE BIS #188 - Lizzy MERCIER DESCLOUX

Lizzy MERCIER DESCLOUX - Mambo Nassau (1981)

[ZE Records / Light In The Attic] 2 MER

A l’orée des années 80, alors que new-wave, punk et disco s’affrontent dans les clubs new-yorkais, ZE Records voit le jour et s’impose comme le témoin culte d’un tourbillon sonore révolutionnaire. Dans les studios du label, on croise alors John Cale, Alan Vega, mais aussi des rebels français tout justes sortis du punk comme Patrick Vidal ou la Parisienne Lizzy Mercier Descloux. Cette garçonne qui fut aussi l’amie de Patti Smith fascine alors Michel Esteban, co-fondateur visionnaire de ZE, qui la sublime en égérie disco-punk - et en fait sa compagne. Après ''Press Color'' en 1978, un premier disque coup de poing, ''Mambo Nassau'' sort en 1981.

COMPILS CHICS #125 - BLACK FIRE ! NEW SPIRITS

COMPILATION - Black fire ! New spirits ! : Radical and revolutionary jazz in the USA 1957-1982 (2014)

[Soul Jazz Records] 1 A. BLA

Dans les années 60 jusqu’au milieu des années 70, le jazz était dans un état de constante évolution aux Etats-Unis, avec la musique et les vies des artistes Afro-Américains plongés dans les mouvements des droits civiques, le Black Power et nouvelle conscience spirituelle. Cette compilation met en avant des artistes révolutionnaires et innovants tels que Don Cherry, Archie Shepp, The Last Poets et Yusef Lateef ainsi que beaucoup de pistes rares d’artistes moins connus tels que Creative Artists Ensemble, Granchan Moncur, Lloyd McNeill, Tyrone Washington et d’autres.

FIFTY YEARS AGO - 1968

The BAND - Music from big pink (1968)

[Capitol Records] 2 BAN

The Band est célèbre à la fois pour ses propres albums, notamment ''Music From Big Pink'' et ''The Band'', mais aussi pour avoir fréquemment accompagné Bob Dylan, de 1965 à 1974. L'album est un mélange de country, rock et folk, le son est brut avec peu d'arrangements. Il a été bien reçu par la critique, mais ne fut pas un succès commercial, malgré l'aide de Bob Dylan qui a composé trois chansons. Ce disque, qui était à contre-courant des tendances rock de 1968, est, pour certains, un classique incontournable de la musique américaine et, plus largement, de l'histoire du rock.

VINYL WEEK #105 - The Carla BLEY BAND

The Carla BLEY BAND - Musique mécanique (1979)

[ECM Records] 1 BLE

Carley Bley sort ce "Musique mécanique" en 1979. L'ensemble qui accompagne Carla Bley effectue certains de ses thèmes les plus colorés, souvent humoristiques et généralement stimulant. La musique de cet opus s'opère autour du jazz, de la musique d'avant-garde et l'assimilation de l'oeuvre de Kurt Weil. C'est le cadre idéal pour la musique de Bley, avec des musiciens comme le trompettiste Michael Mantler, Gary Windo au ténor et clarinette basse, Roswell Rudd au trombone et Bob Stewart au tuba.

LES INDISPENSABLES 2018 - CAVERN OF ANTI-MATTER

CAVERN OF ANTI-MATTER - Hormone lemonade (2018)

[Duophonic] 2 CAV

Troisième album pour le trio Cavern Of Anti-Matter avec une production à la croisée des genres parmi lesquelles on retrouve le krautrock de Can ou Neu!. Emmené par Tim Gane, membre de la formation Stereolab, Holger Zapf et Joe Dilworth, Cavern Of Anti-Matter s’impose une nouvelle fois avec ''Hormone Lemonade'', virée psychédélique au pays de synthés analogiques. Un album à la croisée des genres, échappant aux modes et au temps.

LES INDISPENSABLES 2018 - Hailu MERGIA

Hailu MERGIA - Lala belu (2018)

[Awesome Tapes From Africa] 013.2 MER

Dans les années 1970, il jouait des claviers, farfisa et synthé au sein du funky Walias Band, en résidence à l’hôtel Hilton d’Addis-Abeba, avant d’enregistrer seul, à l’orgue et à l’accordéon, les titres de Hailu Mergia & His Classical Instrument: Shemonmuanaye. Un classique de l’ethiopian music sur le marché africain des cassettes audio. Aujourd’hui chauffeur de taxi à l’aéroport de Washington DC, Hailu Mergia continue, lors de ses pauses, installé sur la banquette arrière, à improviser sur un clavier électrique.

ITINERAIRE BIS #187 - MKWAJU ENSEMBLE

MKWAJU ENSEMBLE - Ki-Motion (1981)

[Better Days Records / We Release Whatever The Fuck We Want Records] 450 MKW

Wrwtfww Records est fier d'annoncer la réédition officielle de l`album légendaire ''Ki-Motion'' par la percussionniste Midori Takada, mais sorti sous le nom de Mkwaju Ensemble. Devenu culte, cet album, sorti en 1981, est un haut lieu de création, fusion transcendantale entre marimba, vibraphone, percussion et synthétisers. Une exploration entre minimalisme et ambient. Le compagnion idéal pour accompagner "Through the Looking Glass" (1983), réédité en 2017. Réédité d'après les masters et pochettes d'origine.

FIFTY YEARS AGO - 1968

SLY and The FAMILY STONE - Life (1968)

 [Epic / Sony] 180 SLY

"Life" est le troisième album de Sly and The Family Stone, et on sent que la révolution est déjà en marche : on retrouve ici des éléments de rhythm & blues classique, d'acid-rock de la baie de San Francisco, des arrangements sophistiqués et innovants, quelques beats pur funk, des guitares acides et énervées… Avec le recul, on se dit que tous les éléments sont là, en place, mais que le résultat n'est pas encore abouti. Cela dit, la guitare de Freddie Stone en impose déjà (psychédélique sur "Dynamite!", blues sur "Plastic Jim"…), et surtout la basse de Larry Graham (qui partira en 72 fonder le Graham Central Station), qui ronfle et groove comme jamais.  

LES INDISPENSABLES 2018 - Ryley WALKER

Ryley WALKER - Deafman glance (2018)

[Dead Oceans] 2 WAL

Le prodige de Chicago continue ses explorations sonores avec ce splendide quatrième album plus expérimental. Avec cet opus, Ryley Walker nous propose 9 titres oscillant entre folk rock à l’esthétique jazz et psychédélisme bruitiste et expérimental.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #60 - Tim BERNARDES

Tim BERNARDES - Recomeçar (2017)

[Risco] 2 BER

A 26 ans, ce natif de São Paulo signe son premier album solo, un disque d’enchantement écrit sur une histoire triste. Comme un concentré de quarante ans de musiques brésiliennes, chargé de cordes, cuivres et bois et que dire des mélodies fugaces, presque sur le fil, de ''Recomeçar'' ? De ces envolées pour lesquelles le mot ''sentimental'' parait retrouver son sens véritable ? Des ces arrangements délicats de piano et de harpe, de ces échos soudains de percussions qui battent comme un cœur à l’abandon. Rien, il suffit d’écouter.

VINYL WEEK #104 - Tom WAITS

Tom WAITS - Rain dogs (1985)

[Island Records] 2 WAI

En 1985, Tom Waits sort ''Rain Dogs'', album  inclassable et foutraque qui fait partie de ses meilleures ventes. L'album, à la fois jazzy et décalé, bénéficiant de la présence du guitariste Marc Ribot, n’est fait que de pièces bariolées et déformées, toutes subissent la folie nerveuse de Waits, ses voix toujours uniques, les échos de percussions inattendues et chaloupées, les dissonances des accords de guitares, le mélange des genres, le piano, les bals populaires, le jazz, le blues et la rhumba, mais d’abord et avant tout : l'impulsion de l’étrange, la curieuse sensation de l’inconfort, juste compensée par la qualité et l’inventivité rythmiques du génie.

ITINERAIRE BIS #186 - Jenny HVAL

Jenny HVAL - Apocalypse, girl (2015)

[Sacred Bones Records] 2 HVA

A la frontière entre le malaise et la douceur, le spirituel et le charnel, la Norvégienne fascine. "Apocalypse, girl" est un digne successeur à "Innocence Is Kinky", tout comme il réaffirme la prose particulière de Hval. La jeune femme nous offre une poésie déconstruite et singulière qui, malgré un ton qui semble rêveur, voire nonchalant, livre un message qui reflète un profond émoi intérieur.C’est un album réussi de la part de la jeune artiste et ceux qui ont les tympans curieux y trouveront un objet de fascination qui possède une profondeur hors du commun. Si vous appréciez les bizarreries musicales, vous allez adorer cette musicienne inventive et créative.

COMPILS CHICS #124 - DISQUES DEBS INTERNATIONAL vol. 1

COMPILATION - Disques Debs International, vol. 1 : An island story : biguine, afro latin & musique antillaise, 1960-1972 (2018)

[Strut Records] 051.2 A. DIS

Créée par le regretté Henri Debs à la fin des années 50, Disque Debs a produit 200 albums en plus de 50 ans d’histoire, couvrant de nombreux styles allant de la biguine au bolero, en passant par le zouk ou encore le reggae. Debs a incontestablement joué un rôle central dans la mondialisation de la musique créole et son ouverture à un public toujours plus large. Le volume 1 de cette série, compilé par Hugo Mendez et Emile Omar, en collaboration avec Henri Debs Et Fils, se concentre sur la première décennie d’existence du label, marquée par les big bands et vedettes locales.

LES INDISPENSABLES 2018 - Barbara CARLOTTI

Barbara CARLOTTI - Magnétique (2018)
[Elektra / La maison des rêves] 099 CAR

Barbara est une artiste sensible et élégante, proche de ces contemporains tels que Dominique A, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bertrand Belin ou Bertrand Burgalat avec qui elle avait sorti son premier opus. Ce disque intitulé 'Magnétique' a été imaginé et écrit à partir de la retranscription de ses rêves nocturnes, des plus fantasques aux plus réels, voire prémonitoires, dans le but de produire douze chansons, en n’omettant pas de nous mettre en garde dès la première, sur l’état d’esprit de sa psyché avant de se noyer dans le royaume des songes.

FIFTY YEARS AGO - 1968

Davy GRAHAM - Large as life and twice as natural (1968)

[Decca] 2 GRA

 La musique de Davey Graham a souvent reçu de la rétroaction positive et elle a influencée de nombreux musiciens. il a inspiré des artistes et des collègues tels que Bert Jansch, John Renbourn aet Paul Simon. Jimmy Page et Robert Plant de Led Zeppelin ont cité Graham parmi leurs influences musicales. Ce chef d'œuvre folk-blues-jazz de Davy Graham (juste rentré d'un séjour édifiant à Tanger, haut-lieu du courant beat puis du mouvement hippie dans les années 60), publié en 1968 et enregistré en compagnie de ses collègues musiciens de Pentangle et de Colosseum.

QUESTION DE FEELING (Q.D.F.) #1 - GASPART DE LA NUIT

GASPARD DE LA NUIT de Maurice RAVEL

Œuvre phare du piano moderne, ''Gaspard de la nuit : Trois poèmes pour piano'' d'après Aloysius Bertrand est un triptyque pour piano de Maurice Ravel, composé en 1908, d'après trois poèmes en prose (''Ondine'', ''Le Gibet'', ''Scarbo''), extraits du recueil du même nom d'Aloysius Bertrand, et créé le 9 janvier 1909 par le pianiste Ricardo Viñes. Sa noirceur et son extrême difficulté en ont fait une des œuvres les plus emblématiques de son auteur. Sa durée d'exécution approche les 25 minutes. ''Gaspard de la nuit'' est connu pour sa considérable virtuosité et les prouesses pianistiques qu'elle requiert, en particulier la troisième pièce ''Scarbo'', et tel fut d’ailleurs un des motifs de sa composition, ainsi qu’en témoigne une lettre de Ravel à Maurice Delage évoquant des «pages de piano d’une virtuosité transcendante, plus difficiles à exécuter qu’Islamey de Balakirev».

COMPILS CHICS #123 - COUNTDOWN TO... SOUL

COMPILATION - Countdown to... Soul (2017)

[Tramp Records] 180 A. COU

Tramp Records présente "Countdown to...Soul", une nouvelle compilation retraçant les nombreuses facettes de l'âge d'or de la soul et du funk, dont toutes les chansons sauf une apparaissent pour la première fois sur CD.

VINYL WEEK #103 - MOCKE

MOCKE - St-Homard (2016)

[Objet Disque] 450 MOC

Quand Dominique Dépret n'accompagne pas Arlt ou Armelle Pioline d'Holden à la guitare, il compose en tant que Mocke. Après ''L'anguille'', son premier album solo instrumental paru chez Objet Disque sous ce pseudonyme, Dépret en revient à son jazz à écouter dans la chambre par temps de pluie avec ce deuxième album. ''St-Homard'', ce nouvel album est, si ce n'est meilleur que son premier, tout aussi roboratif de délicatesse et de malice avec ses dix pistes qu'on croirait sorties d'un gramophone comme d'un panier de pique-nique.

LES INDISPENSABLES 2018 - Jamie ISAAC

Jamie ISAAC - (04:30) Idler (2018)

[Marathon Artists] 185 ISA

Avec "(04:30) Idler", Jamie Isaac frappe aux portes du succès mondial et atteint enfin la plénitude sur son deuxième effort. Il évolue entre le jazz, la soul, le R&B, la musique électronique et le hip-hop. Il a collaboré avec toute la nouvelle scène musicale naissante, du talentueux musicien King Krule aux rappeurs Denzel Curry et Reijie Snow, en passant Allan Kingdom ou Sporting Life. Jamie Isaac a construit soigneusement les lignes de piano qui offrent la colonne vertébrale de l’album proposant de superbes mélodies, et de ses premières chansons il a évolué en un producteur pointu qui amène son groupe dans des atmosphères enivrantes.

ITINERAIRE BIS #185 - The ALCHEMIST & BUDGIE

The ALCHEMIST & BUDGIE - The Good book : vol.2 (2017)

[Business As Usual] 291 ALC

Les producteurs Budgie et The Alchemist livre le second volume de ''The Good Book''. Double-album semi-instrumental, construit autour de samples puisés dans l'univers gospel, avec 45 pistes à écouter religieusement et agrémenté d’un casting 4 étoiles. Les morceaux purement instrumentales sont souvent accompagnées d’extraits audio dans leur jus, très madlibiens dans l’esprit, avec des propos raccords avec le concept du projet, la Foi en Dieu, l’Eglise et ses principes. D’ailleurs, pour respecter le thème scrupuleusement, les titres de chacune des pistes y font référence.

ITINERAIRE BIS #184 - SECOND DIRECTION

SECOND DIRECTION - Four corners & steps ahead (1976 & 1978)

[Sonorama Records] 1 SEC 70

Nouvelle réédition pour Second Direction, projet du saxophoniste et flutiste allemand Fritz Münzer, produit en 1976 à Ludwigsburg et qui propose un jazz fusion d'une finesse incroyable. Inclus 6 morceaux supplémentaires, tirés du deuxième album, enregistré en 1978 intitulé ''Steps ahead'', et qui n'était jamais sorti.

LES INDISPENSABLES 2018 - Fidel FOURNEYRON

Fidel FOURNEYRON - Animal (2018)

[Uqbar] 1 FOU

Fidel Fourneyron présente ''Animal'', un album et un trio inédit qui réunit autour du tromboniste, le contrebassiste Joachim Florent et le batteur Sylvain Darrifourcq. Avec eux le groupe rend hommage à quelques représentants du monde animal. Au fil des plages et des improvisations le bestiaire prend forme et s’anime. Sur ''Animal'', les musiciens brossent huit portraits des animaux à la manière d’un mime ou d’un caricaturiste en suggérant des mouvements ou des expressions à grand traits d’improvisations inspirées.

FIFTY YEARS AGO - 1968

Scott FAGAN - South Atlantic blues (1968)

[ATCO Records / Saint Cecilia Knows] 2 FAG

Le premier album de Scott Fagan est une pépite oubliée, disparue des radars jusqu'à sa toute récente réédition. Enregistré quand Scott Fagan avait seulement 21 ans, et seulement quelques centimes en poche, vivant quasiment à la rue, ''South Atlantic Blues'' est sorti en 1968 sur ATCO Records mais est resté dans l’ombre. A la fois pop, délicatement psyché, et aux guitares acoustiques qui vous prennent au corps, l’album est un récit épique sur la vie misérable menée par Scott dans les Îles Vierges où il a grandi et vécu jusqu’à ses 19 ans, avant de retourner à New York, sa ville natale. On le compare à Donovan, ou à un improbable lien entre Scott Walker et David Bowie.

COMPILS CHICS #122 - TECHNICOLOR PARADISE

COMPILATION - Technicolor paradise : Rhum rhapsodies & other exotic delights (2018)

[Numero Group] 541 A. TEC

L’exotica est pour les nostalgiques d’un monde qui n’a jamais existé. La bande sonore pour rêver de contrées sauvages et mystérieuses en restant bien au frais dans un salon climatisé, un martini à la main et un peignoir sur le dos. Saluons alors le travail remarquable d’historien effectué par Ken Shipley. Le co-fondateur du label Numero Group s’est intéressé en détail à l’histoire du mouvement, plus particulièrement aux outsiders et aux artistes confidentiels dont il découvre l’existence grâce au site The Exotica Project et sa très belle collection de 45-tours rares.