VINYL WEEK #132 - BLACKTHREAD

BLACKTHREAD - The Way you hunt my dreams (2019)

[Nahal Recordings] 450 BLA

Disciple de Brian Eno et d’Alva Noto, Blackthread écrit une techno sans beats, un rock sans guitare, une ambiant rehaussée de textes à la beauté glacée. Enfant du punk et de la noise, Pierre G. Desenfant poursuit sous l’incarnation de Blackthread une quête immersive et intérieure ; l’intimité des mots et du spoken-word rencontre la luxuriance ciselée des machines analogiques. Dans ses chansons d’un nouveau siècle, il expérimente en conteur hors-pair flottant sur des volutes synthétiques vaporeuses. Ecrit et échafaudé durant trois ans, ''The way you haunt my dreams'' a été enregistré en quelques jours.

LES INDISPENSABLES 2019 - FLORIST

FLORIST - Emily alone (2019)

[Double Double Whammy] 2 FLO

En 2017, Florist avait marqué les esprits avec son second album nommé ''If Blue Could Be Happiness''. Le groupe de Brooklyn mené par Emily Sprague a fait parler d’eux avec leur subtil mélange de bedroom-pop et d’indie folk lo-fi. Composé et enregistré dans la plus grande solitude, ''Emily Alone'' est l’album du retranchement exutoire pour la musicienne américaine, qui s’est momentanément isolée des autres membres de Florist pour réfléchir au grand tout. ''Emily Alone'' ouvre les portes de son jardin secret à travers ces ballades sentimentales en fingerpicking.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Frank ZAPPA - Hot rats (1969)

[Reprise Records / Rykodisc] 2 ZAP

Ce second album de Zappa sans son groupe marque un tournant dans sa carrière : quasiment instrumental (à l’exception du génial ''Willie The Pimp'', chanté par Captain Beefheart), il défriche un nouveau territoire, hâtivement baptisé ''jazz-rock''. Le maître y est accompagné par d’excellents musiciens comme Sugarcane Harris ou Jean-Luc Ponty au violon, ainsi que du fidèle Ian Underwood, mais c’est avant tout son incroyable jeu de guitare qui brille tout au long de ce disque magistral, qui réussit l’exploit d’être d’une richesse et d’une inventivité surprenantes sans jamais lasser l’auditeur ou le perdre dans une complexité trop grande. Cet album l'assoit définitivement au côté des plus grands.

HORS LES MURS (H.L.M.) #25 - Christine OTT et Torsten BÖTTCHER

Christine OTT et Torsten BÖTTCHER - Nanook of the north (2019)

[Gizeh Records]

''Nanook of the north'' est considéré comme le tout premier film ethnographique. En tournage de 1920 à 1921 dans la baie d’Hudson, le réalisateur aventurier nous met face à un peuple nomade qui survit dans la plus grande pauvreté. Sur des compositions minimalistes jouées en acoustique, Christine Ott et Torsten Böttcher font écho au dénuement de la vie de Nanook et mettent merveilleusement en lumière la simple beauté de la lutte quotidienne et du courage de la famille.

LES INDISPENSABLES 2019 - Joe ARMON-JONES

Joe ARMON-JONES - Turn to clear view (2019)

[Brownswood Recordings] 1 ARM

Entre sa jeune carrière solo et son travail avec le très influent Ezra Collective, le pianiste Joe Armon-Jones est aujourd’hui au centre de la bouillonnante scène de Londres. Il continue de repousser les frontières de sa musique moderne enracinée dans la culture club londonienne. Une vision singulière qui a poussé l'artiste à s'engager toujours plus loin dans ce génial amalgame groove de bass music, R&B, hip-hop, p-funk ou highlife porté par un jazz cosmique et psychédélique.

LES INDISPENSABLES 2019 - Jenny HVAL

Jenny HVAL - The Practice of love (2019)

[Sacred Bones Records] 2 HVA

Apparue voilà dix ans, la trentenaire scandinave suscite l’attention depuis ''Blood Bitch'' (2016). En véritable plasticienne musicale, Jenny Hval n’a pas son pareil pour investir l’espace sonore et le modeler avec autant de personnalité. Elle livre de nouveau une œuvre à la grille de lecture multiple, certes, mais surtout à la musicalité malléable. Contemplatif, dansant, intellectuel, les adjectifs ne manquent pas pour décrire ce bel objet qu’est ''The Practice Of Love'' qui agit comme un éveil sensoriel particulier.

ITINERAIRE BIS #232 - Brian HARNETTY

Brian HARNETTY - Shawnee, Ohio (2019)

[Karl Records] 450 HAR

Brian Harnetty est un artiste pluridisciplinaire, dont le travail fait preuve d’un engagement social et politique remarquable, à l’image de son premier album ''Shawnee, Ohio'', retraçant la vie d’une petite ville dans les Appalaches. Alliant images, musique, field recordings et témoignages, l’artiste aux allures d’ethno-musicien, construit une histoire dont passé, présent et futur se voient enrôlés sous une même bannière, celle de femmes et d’hommes qui parlent du déclin de leur ville, après avoir connu une période de prospérité et activité débordante, durant l’exploitation du gaz et du charbon jusqu’au début des années 70.

LES INDISPENSABLES 2019 - Fabio VISCOGLIOSI

Fabio VISCOGLIOSI - Rococo (2019)

[Objet Disque Records] 2 VIS

Les années passent et la magie des deux premiers albums de Fabio Viscogliosi, ''Spazio'' (2002) et ''Fenomeno'' (2007), opère toujours complètement, le trouble s’intensifie même encore à chaque écoute. Le chanteur, dessinateur, peintre et écrivain nous enchante à nouveau avec ce troisième album. A la vitesse de la tortue, mais avec un sens du songwriting hérité de Robert Wyatt ou de Lucio Battisti, cet artiste touche-à-tout nous enchante aujourd'hui sur un disque majoritairement écrit et interprété en français, une première pour lui.

FIFTY YEARS AGO - 1969

XHOL CARAVAN - Electrip (1969)

[Hansa / Garden of Delight] 2 XHO

Xhol Caravan est le nom d'une formation allemande de rock progressif, originaire de Wiesbaden. Il a été l’un des tout premiers groupes du mouvement krautrock en Allemagne à la fin des années 1960. Leur musique était une combinaison de genres différents qui la rend particulièrement difficile à classer, mais elle s'inspire, en fait, d'influences très variées et elle est remarquable par sa fusion du rhythm and blues et du free jazz avec une certaine sensibilité rock psychédélique.

TOUT PREMIERE FOIS (T.P.F.) #91 - Mischa BLANOS

Mischa BLANOS - Indoors (2019)

[InFiné Records] 450 BLA

Né de parents russe et roumain, le jeune pianiste Mischa Blanos puise autant son inspiration dans le répertoire classique que dans ses origines slaves ou la musique électronique qu’il affectionne. Après son premier EP sorti en juin 2018 sur le label InFiné, Mischa revient avec l’album ''Indoors'', sept nouvelles pièces qui affirment sa différence, avec un touché jazz et un groove unique.

ITINERAIRE BIS #231 - ARANDEL

ARANDEL - In D (2010)

[Infiné Records] 294 ARA

Le premier album d'Arandel est un jeu de pistes musical. Conceptuel et inspiré, ''In D'', sorti en 2010, esquisse en huit variations choisies les contours d'une musique d'un autre genre, à la rencontre du lo-fi et de l'electronica. Préconisant l'effacement du créateur derrière sa création, Arandel est un projet anonyme, dont on ne sait pas précisément combien de membres le composent. Inspiré par la scène expérimentale new-yorkaise, Arandel s'est imposé une méthodologie stricte lors de la composition et de l'enregistrement : le refus des équipements midi et l'absence totale de recours au sampler.

LES INDISPENSABLES 2019 - Jesca HOOP

Jesca HOOP - Stonechild (2019)

[Memphis Industries] 2 HOO

Des cordes pincées, un rythme lancinant et un chant résonnant d’inflexions méditatives, la chanteuse américaine propose une subtile épure folk avec son cinquième album ''Stonechild'', produit par John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding...). L’approche puriste et minimaliste de Parish a aidé Hoop à clarifier ses idées et à ouvrir les portes de l’intimité de son auteure à travers ces compositions indie folk étrangement douces et minimalistes.

LES INDISPENSABLES 2019 - GIRL BAND

GIRL BAND - The Talkies (2019)

[Rough Trade Records] 2 GIR

Quatre ans après leur fracassant premier album, le quatuor dublinois Girl Band revient en force avec leur successeur nommé ''The Talkies''. Girl Band revient nous fracasser les tympans avec leur noise-rock toujours aussi explosif quoi qu’un poil plus accessible par moments ! Entre riffs acides complètement dissonants et rythmiques sauvages à la limite de l’industriel, le groupe irlandais reste féroce tandis que notre aboyeur en chef Dara Kiely alterne chant et cris des plus hystériques. Entre moments quelque peu accessibles et d’autres peu conventionnels, ''The Talkies'' est un second opus qui étonne à chaque écoute.

FIFTY YEARS AGO - 1969

The VELVET UNDERGROUND - The Velvet underground (1969)

[MGM Records] 2 VEL

John Cale parti, le Velvet Underground se retrouve orphelin d'une partie de son esprit avant-gardiste. Désormais seul maître à bord, Lou Reed va en profiter pour poser sa patte de manière définitive sur le groupe New-Yorkais. Doug Yule est embauché en remplacement de Cale dans le rôle du musicien multiforme, mais dans un registre beaucoup plus pondéré. Ce choix classique reflète le désir de Lou Reed de revenir à une musique plus calme, moins tourmentée. Ce troisième album du Velvet Underground se révèle ainsi être l’exact opposé de ''White Light / White Heat'', en empruntant une voie pop assagie.

LES INDISPENSABLES 2019 - Jeff BALLARD

Jeff BALLARD - Fairgrounds (2019)

[Edition Records] 1 BAL

L’immense batteur Jeff Ballard (que l’on connaît aussi bien avec Chick Corea que Brad Mehldau), nous présente son nouveau quartette Fairgrounds. Un quartette résolument inscrit dans son époque, fondamentalement jazz mais nourri de la collision des genres : entre musique acoustique, électrique et électronique, entre swing imparable et expérimentations sonores.

LES INDISPENSABLES 2019 - Kishi BASHI

Kishi BASHI - Omoiyari (2019)

[Joyful Noise Recordings] 2 KIS

Trois ans après son ''Sonderlust'', le musicien d'origine japonaise Kishi Bashi revient en mode introspectif sur le très beau ''Omoiyari''. Ce nouvel album s’attaque à des sujets important : l'appartenance à un groupe minoritaire aux USA, Trump et son mur, les camps d’internements créés après Pearl Harbor pour isoler les Japonais ou encore Fukushima. ''Omoiyari'' veut dire compassion ou empathie en japonais et c’est définitivement vers la lumière que regarde Kishi Bashi sur cet album et vers la lumière qu’il nous emmène.

COMPILS CHICS #154 - The TIME FOR PEACE IS NOW

COMPILATION - The Time for peace is now (2019)

[Luaka Bop] 180 A. TIM

À partir de trésors retrouvés dans des greniers et des hangars à travers le Sud des États-Unis, puis compilés par Greg Belson, ''The Time For Peace Is Now'' exhume quatorze pépites de ce gospel qui navigua entre soul, funk et R&B. Ils viennent du Texas ou de l'Alabama et se nomment The Triumphs, The Little Shadows, Willie Scott & The Birmingham Spirituals ou The Soul Stirrers, groupe réputé qui a lancé Sam Cooke à 19 ans. Tous ces artistes ont chanté la vie et la mort, la joie et la libération, la tristesse et la douleur…

LES INDISPENSABLES 2019 - Earland COOPER

Earland COOPER - Sule skerry (2019)

[Phases Records] 450 COO

Erland Cooper était le leader de The Magnetic North et Erland & The Carnival. Ayant grandi sur l'archipel écossais des Orcades, Erland a commencé à écrire son projet solo en guise de réponse douce pour soulager l'anxiété et la claustrophobie en travaillant dans une ville. Explorant un équilibre entre musique ambiante, alternative, classique et musique électronique, Erland crée une fusion entre équilibre et calme pour lui et l'auditeur.

FIFTY YEARS AGO - 1969

JACKSON FIVE - Diana Ross presents The Jackson 5 (1969)

[Motown] 180 JAC

Virtuoses du rythm’n’blues, de la soul, de la funk et du rock’n’roll, la fratrie Jackson acquiert une popularité incontestable dès le début des années 70. Les Jackson 5 connaissent un succès rapide que la Motown, première maison de disque de musique noire américaine, entend à son tour exploiter. En 1968, son gérant Berry Gordy signe le groupe et popularise à travers eux un tout nouveau style qu’il baptise lui-même « Bubblegum Soul », en référence aux textes adolescents assignés au groupe.

LES INDISPENSABLES 2019 - FIRE ! ORCHESTRA

 FIRE ! ORCHESTRA - Arrival (2019)

[Rune Grammofon] 1 FIR

Le trio Fire ! est composé depuis 2009 de Mats Gustafsson (sax baryton), Johan Berthling (basse) et Andreas Werliin (batterie). Avec la création du Fire ! Orchestra, ils peuvent proposer une lecture décuplée des esthétiques free jazz, rock psychédélique, musique improvisée, noise, etc. Autour du trio se sont agglutinés une ribambelle de musiciens (14 pour cet album) aux qualités musicales irréprochables, pour l’essentiel basés à Stockholm. "Arrival "est déjà le quatrième album de Fire! Orchestra dont chaque album a bousculé des certitudes musicales et ébranlé les frontières stylistiques. Cet album est centrée autour de la voix et du texte (plus que d’habitude), des clarinettes et surtout des cordes. Fire ! Orchestra signe une œuvre aboutie et magnifique qui place l’ensemble parmi les plus créatifs de la scène européenne, et la concurrence est rude !

ITINERAIRE BIS #230 - Makoto TERASHITA & Harold LAND

Makoto TERASHITA & Harold LAND - Topology (1984)

[Aketa's Disk / BBE Records] 1 TER

Réédité par BBE Music pour la première fois depuis sa sortie originale en 1984, ''Topology'' réunit le jeune pianiste Makoto Terashita et le saxophoniste ténor Harold Land dans le cadre d'une collaboration intéressante, jusqu'ici largement résignée à la catégorie obscure et quasiment introuvable. Outre Makoto Terashita et Harold Land, l’album comprend également le bassiste Yasushi Yoneki, le percussioniste Takayuki Koizumi et le batteur Mike Reznikoff. Plus modal que spirituel, cet album hautement conseillé.

LES INDISPENSABLES 2019 - TROPICAL FUCK STORM

TROPICAL FUCK STORM - Braindrops (2019)

[Joyful Noise Recordings] 2 TRO

L’année dernière, le monde a découvert Tropical Fuck Storm avec leur premier album, dès lors, le quatuor de Melbourne a su imposer sa patte comme personne à mi-chemin entre noise-pop, art-punk et post-punk pour un résultat hors du commun. Et ils ne comptent pas en rester là, la preuve avec leur successeur intitulé ''Braindrops''. Passé maître dans l’art du chaos contrôlé, Tropical Fuck Storm enivre son auditeur pour des compositions tortueuses et complexes.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Pharoah SANDERS - Karma

[Impulse !] 1 SAN 60

De sa collaboration avec John Coltrane à ses hymnes planants, le saxophoniste Pharoah Sanders a toujours envisagé le jazz comme une expérience mystique. Il signait en 1969 cet album qui prêche la paix et le bonheur pour tous, entre volutes de flûte entêtantes, transe modale et psalmodie illuminée, tout en développant un intérêt toujours plus marqué pour les musiques et les spiritualités extra-européennes, orientales et africaines en particulier.  

LES INDISPENSABLES 2019 - Alessandro CORTINI

Alessandro CORTINI - Volume massimo (2019)

[Mute Records] 294 COR

Alessandro Cortini, ancien claviériste des Nine Inch Nails, revient avec un nouvel album électronique expérimental. A travers ''Volume Massimo'', il met en avant son gout pour les mélodies portées par la rigueur de la pratique expérimentale et trouve un équilibre entre les compositions analogiques et les dissonances de la musique électronique. Plongeant l’auditeur dans un processus méditatif, l’album oscille entre la sensibilité pop de Cortini et un labyrinthe mélancolique de synthétiseurs et d’effets sonores.

ITINERAIRE BIS #229 - Joanna BROUK

Joanna BROUK - Hearing music (2016)

[Numero Group] 450 BRO

Découverte par beaucoup grâce à sa présence sur la compilation ''I Am The Center (Private Issue New Age Music In America, 1950-1990)'' publiée en 2013 par Light in the Attic, Brouk mérite largement qu'on s'attarde sur sa musique diaphane, hospitalière et largement insaisissable. Sa musique étonne ainsi par la simplicité de ses structures, la transparence de sa poésie, la clarté de ses effets - répétition, variations, échos, silence, volupté. Minimaliste de coeur, Brouk ne limite pas les notes et les arrangements pour suivre un quelconque dogme de réduction, mais parce qu'elle envisage le son comme le lien le plus direct entre la nature et l'intime, le corps et l'âme, l'environnement et l'émotion.