FIFTY YEARS AGO - 1970

DEEP PURPLE - Deep Purple in Rock (1970)

[Harvest] 2 DEE

Avec l’arrivée l’année précédente de Ian Gillan (chant) et Roger Glover (basse), le groupe est désormais composé de cinq virtuoses, chacun doublé d’une forte personnalité. L’échec artistique et commercial du pompeux Concerto for Group and Orchestra a permis à Ritchie Blackmore de ravir la direction musicale du groupe à Jon Lord : plus question désormais de rock progressif, place à l’énergie et aux guitares saturées. La collaboration avec l’ingénieur du son/producteur Martin Birch va permettre au groupe de trouver un son qui colle parfaitement à son style et rendre immédiatement identifiable un titre de Deep Purple.

LES INDISPENSABLES 2020 - Clément JANINET

Clément JANINET - Danse ? (2020)

[Gigantonium Records] 1 JAN

Clément Janinet est aujourd’hui l’un des jeunes violonistes français qui, bien que le jazz leur colle à la peau, s’en dégagent pour n’en conserver que la liberté de jeu et de style. Sur ''Danse ?'', son deuxième album, Clément Janinet ajoute un peu plus à l’héritage : spirit coltranien, transe africaine, danses vernaculaires des aïeuls et autres hymnes fraternels renouvelés. Le quartet joue avec ce qui a toujours existé dans le jazz, cette pulsation physique, cette origine épidermique. ''Danse ?'', sous ses allures interrogatives, sait parfaitement ce qu’il veut et poursuit l’explorations de territoires imaginaires.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #104 - The QUIET TEMPLE

The QUIET TEMPLE - The Quiet Temple (2020)

[Point of Departure] 2 QUI

La formation atypique britannique The Quiet Temple nous en a fait voir de toutes les couleurs avec leur premier album éponyme. The Quiet Temple est du genre à mélanger plusieurs genres musicaux afin d’en faire un melting-pot des plus détonnants. Imaginez simplement une fusion entre jazz, proto-punk et rock psychédélique d’antan et bien cela donne des moments bien originaux.

ITINERAIRE BIS #242 - Jaimie BRANCH

Jaimie BRANCH - Fly or die II : Bird dogs of paradise (2019)

[International Anthem Recording] 1 BRA

Figure incontournable de la nouvelle scène de Chicago, la trompettiste et désormais chanteuse Jaimie Branch revient avec un brûlot musical et politico-social. Musicienne singulière et emblématique du label International Anthem (Makaya McCraven, Ben LaMar Gay... ), Jaimie Branch fait plus que jamais parler sur ''Fly or die II'' sa musique aux contours acérés et anguleux ; trouvant dans son exploration de la trompette, et désormais de la voix, des véhicules d'expression aux allures de discours enflammés anti-racistes, féministes et contre la répression étatique jusqu'au-boutiste. 

HORS LES MURS (H.L.M.) #59 - The KOREATOWN ODDITY

The KOREATOWN ODDITY - Little Dominique’s Nosebleed (2020)

[Stones Throw Records]

Acteur, écrivain et ancien comédien, Dominique Purdy est surtout connu pour ses qualités de musicien. Sous le pseudo The Koreatown Oddity il nous livre ses observations de Los Angeles. ''Little Dominique’s Nosebleed' son nouvel album paru sur le label Stones Throw est un disque psychédélique et aventureux, rempli de samples gourmands. 

HORS LES MURS (H.L.M.) #58 - JOCKSTRAP

JOCKSTRAP - Wicked City (2020)

[Warp]

''Wicked City'' est le deuxième Ep de Jockstrap (Georgia Ellery et Taylor Skye) : ingénieuse, vivifiante et comme peu d'autre en ce moment, la future pop époustouflante du duo londonien est vertigineuse, déconcertante et incontournable. Leur style de production industrielle se confond avec une sensibilité pop pour les mélodies accrocheuses et les progressions d'accords. Vivement l'album !

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #103 - SHHE

SHHE - Shhe (2019)

[One Little Indian Records] 2 SHH

Shhe, de son nom Su Shaw, est une artiste plurielle d'origine écossaise et portugaise. Sur ce projet, accompagnée par Harry Clark - photographe, designer visuel et danseur, celle-ci propose des visuels et des clips léchés, accompagnés par des sons de guitare, d'électro, et d'une voix suspendue. Parmi les sept morceaux, on trouve toute une gamme de sons et ambiances trip pop, dream pop, ambient et électro qui en font un disque à part et captivant.

ITINERAIRE BIS #241 - INFINITE SPIRIT MUSIC

INFINITE SPIRIT MUSIC - Live without fear (1979)
[Ancient Afrika Records / Jazzman Records] 1 INF

''Live Without Fear'' est un classique du spiritual jazz peu connu de Infinite Spirit Music, un groupe dirigé par Soji Ade. Il a été initialement publié en 1979 mais n'a reçu que très peu, voire aucune distribution. Grâce à la bénédiction du compositeur Soji Ade et de son collègue Kahil El Zabar, leur message d'amour et d'unicité peut désormais être partagé et révélé au monde.

ITINERAIRE BIS #240 - Gard NILSSEN'S ACOUSTIC UNITY

Gard NILSSEN'S ACOUSTIC UNITY - To whom who buys a records (2019)

[Odin Records] 1 NIL

Les albums en trio saxophone/basse/batterie incluent quelques-uns des classiques du post bop. Le trio de Gard Nilssen joue dans un style qui célèbre la tradition tout en voulant la revitaliser. Le batteur/leader, le bassiste Petter Eldh et le saxophoniste André Roligheten partagent, entre autres, l'amour de Rollins pour la mélodie et les rythmiques enjouées. Ils partagent aussi la ferveur extatique et sauvage de Ayler. Il puise également dans l'héritage de Roland Kirk en soufflant simultanément dans son ténor et son soprano sur deux titres. On entend par ailleurs d'autres échos à l'histoire.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #102 - PIKKU

PIKKU- 5, 3, 2, 1 (2019)

[La Folie Records] 2 PIK

Si le premier album de cette Polonaise devenue Parisienne fait surgir d’emblée l’ombre de Björk, Pikku s’en détache avec beaucoup de liberté en chantant ses drôles de comptines hallucinogènes. Aussi perchée qu’intriguante, cette artiste polyglotte qui passe de l’anglais au polonais, voir au français et au japonais sur les textes, ne manque pourtant pas d’ampleur. Sa musique est faite de cordes, de rythmiques électroniques, de cuivres (et de synthés, de guitares) de façon relativement minimaliste.

ITINERAIRE BIS #239 - Matthew HALSALL

Matthew HALSALL - Sending my love (2008)

[Gondwana Records] 1 HAL

Né en 1983 à Manchester, Halsall est un trompettiste, compositeur, producteur et DJ. Depuis 2008, il a publié sept enregistrements de studio acclamés par la critique et a joué un rôle clé dans la montée d'un nouveau son de jazz au Royaume-Uni. En plus de ses propres sorties, Halsall a collaboré avec de nombreux DJ et producteurs, notamment DJ Shadow et Mr. Scruff. Il est également le fondateur de Gondwana Records, un label indépendant qui présente des albums déterminants tels que Portico Quartet, GoGo Penguin, Hania Rani et Mammal Hands.

LES INDISPENSABLES 2020 - CLAP! CLAP!

CLAP ! CLAP !  Liquid Portraits (2020)
[Black Acre Records] 294 CLA

Le beatmaker et producteur italien Clap! Clap! de son vrai nom Cristiano Crisci revient avec un troisième album, Liquid Portraits, collection de peintures sonores inspirées et composées au gré de ses voyages, sur lesquelles il invite des guests de prestige tels que l’artiste belge au timbre de voix singulier Martha Da’ro ou la harpiste virtuose italienne Kety Fusco. Un opus qui nous embarque du sud de l’Italie aux montagnes marocaines, en passant par le Japon…

FIFTY YEARS AGO - 1970

Tim BUCKLEY - Lorca (1970)

[Elektra] 2 BUC

Tim Buckley, l'un des princes de la folk les plus déroutants de l'histoire avait décidé, en 1970, de frapper un grand coup sur la table de l'anti-conformisme en sortant un disque peu accessible, du moins dans sa première partie, intitulé ''Lorca''. Les deux premiers titres de ce disque sont très loin de l'image actuelle du chanteur, virevoltant littéralement sur des mélodies dissonantes et quasi-expérimentales. "Lorca" en particulier est un titre majeur de l'oeuvre de Tim Buckley, dans laquelle il dévoile l'étendue de son talent de vocaliste sur des airs d'orgues et de piano.

INDISPENSABLES 2020 - ARANDEL

ARANDEL - InBach (2020)

[InFiné Records] 294 ARA

Il fallait bien de l’audace et du culot pour se réapproprier un peu du répertoire de Jean-Sébastien Bach. Avec ''In Bach'', le français Arandel dépasse toutes les espérances avec un disque délicieusement bancal, un pied dans le passé et le respect de l’oeuvre déjà présente, un pied dans l’irrévérence et dans le futur. Cet opus repose sur une performance hybride - entre live et DJ-set - mélangeant remixes, relectures, recompositions et réarrangements de pièces plus ou moins connues de l'immense répertoire de Bach.

DJ ROULETABILLE #20 - Souleymane MBODJ

Souleymane MBODJ - Contes et musiques d'Afrique (2015)

[Milan Jeunesse] C AFR MBO

Cinq contes à lire et à écouter relatant l'origine du djembé, du balafon, de la guitare, du tambour d'eau et du udu, les instruments de la musique traditionnelle africaine. Avec une présentation de chaque instrument et un CD audio sur lequel l'auteur raconte les histoires et joue des instruments.

ITINERAIRE BIS #238 - FIELD WORKS

FIELD WORKS – Ultrasonic (2020)

[Temporary Résidence Records] 450 FIE

Stuart Hyatt revient avec une autre merveille sonore dans la série Field Works, amenant l'auditeur dans un territoire acoustique vraiment inexploré. ‘’Ultrasonic’’ est peut-être le tout premier album à utiliser les echolocations des chauves-souris comme matériau de composition. Pour Hyatt, le monde est un studio d'enregistrement où les gens, les lieux et les choses deviennent les instruments. Pour ce volume, l'artiste a réuni un groupe extraordinaire de contributeurs : Eluvium, Christina Vantzou, Sarah Davachi, Ben Lukas Boysen, Machinefabriek, Mary Lattimore, Felicia Atkinson, Noveller, Chihei Hatakeyama, John Also Bennett, Kelly Moran, Taylor Deupree, Jefre Cantu-Ledesma, Julien Marchal, et Player Piano.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #101 - Meryem ABOULOUAFA

Meryem ABOULOUAFA – Meryem (2020)

[Animal 63] 2 ABOU

Cette artiste de Casablanca évoque immédiatement un choc des cultures. Mais un choc au sens positif, étourdissant, comme une rencontre du meilleur des mondes. Eduquée au rock et à la chanson française, Meryem Aboulouafa n’en a pas pour autant oublié la musique marocaine, son chant et sa magie. Enregistré à Paris avec les producteurs Para One et Ojard, son éblouissant premier album fait la part belle à sa voix magnétique, pour un hybride classique / électro qui fait déjà date dans la réussite des échanges musicaux.

FIFTY YEARS AGO - 1970

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin III (1970)
[Atlantic Records] 2 LED

En plus de leur talent de compositeurs et d'instrumentistes, une des forces de Led Zeppelin est de toujours prendre une direction à laquelle personne ne s'attend. Ainsi de ce troisième album, à la tonalité majoritairement acoustique, qui est en son temps très incompris, mais a depuis gagné ses galons de classique.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #100 - MIND The BEATZ

MIND The BEATZ – Nights cuts (2020)

[Dora Dorovitch Records]

Le duo français, composé du beatmaker Raphaël Zoën et de Fysh aux platines, accouche enfin d’un premier album qui répond à toutes nos attentes puisqu’il est aussi addictif que les trois extraits de l’EP, tout en parvenant à explorer d’autres horizons et ainsi nous surprendre. ‘’Nights Cuts’’ est né de la collaboration entre Zoën, producteur, et DJ Fysh, l’homme aux platines du Kyma. Tous deux Tourangeaux, ils livrent un album instrumental coloré à la fois de lueurs nocturnes et de voyages. Peuplées de samples, naviguant entre sons chauds, acoustiques, et incartades plus ‘’électronisantes’’, les onzes pistes prennent une forme de traversée d’un monde où les échappatoires s’illuminent au pied du mur.

HORS LES MURS (H.L.M.) #57 - GREEN-HOUSE

GREEN-HOUSE – Six Songs for Invisible Gardens (2020)

[Leaving Records]

Avec son projet Green-House, la musicienne Olive Ardizoni a imaginé des musiques gracieuses et délicates pour faciliter la communication avec la nature. Installée à Los Angeles, cette musicienne imagine une musique faite pour faciliter la communication entre les formes de vie humaines et végétales. Au total, 6 titres de 27 minutes de musique contemplative aux vertus méditatives dans laquelle le son des instruments acoustiques ou électroniques se marie harmonieusement avec le chant des oiseaux ou le bruit de l’eau, donnant sur chaque titre une atmosphère différente.

LES INDISPENSABLES 2020 - Cléa VINCENT

Cléa VINCENT - Tropi-cléa 2 (2020)

[Midnight special records]

Entre deux CD de pop plus traditionnels, les excellents  ‘’Retiens mon désir’’ et "Nuits sans sommeil’’, la très talentueuse artiste pop Cléa Vincent  nous envoie un peu de soleil des tropiques dans un EP bouillant ‘’Tropi-Cléa 2’’. Après un premier EP en 2017,  Tropi Cléa, plus estampillé bossa nova, Cléa Vincent  continue sa parenthèse tropicale  avec un second volet qui va ce coup-ci, un peu plus du côté de la samba et de la salsa. Elle donne vie à six nouveaux titres composé cet hiver et qui tombe à point nommé pour ce printemps chaud mais confiné.

FIFTY YEARS AGO - 1970

Neil YOUNG - After the gold rush (2020)
[Reprise Records] 2 YOU

Juin 1969, Neil Young franchit un des pas les plus importants de sa carrière. A l’initiative du président d’Atlantic, Stephen Stills lui demande de le rejoindre au sein de Crosby, Stills & Nash. Au contact du trio s’opère alors une évolution dans le style du loner. Un retour aux sources, à ses racines folks. A ce moment, son temps est partagé entre Crosby, Stills, Nash (& Young) et, parallèlement, ses séances d’enregistrement matinales, le plus souvent en compagnie de Stephen Stills et du guitariste de Grin, Nils Lofgren, passé au piano. Nils, futur guitariste du E-Street Band de Bruce Springsteen n’a alors que 17 ans.

HORS LES MURS (H.L.M.) #56 - Mare BERGER

Mare BERGER - The Moon is Always Full (2020)

[MB Records] 

Après avoir étudié de manière approfondie et joué des styles classiques, jazz, brésiliens, balkaniques et expérimentaux, Mare aime maintenant écrire des chansons rêveuses. La nature joue un rôle important dans la musique de Mare Berger dont la pop intime inspirée par la musique de chambre et utilisant les composants de base : la voix, du piano, des cordes et de la guitare. Musicalement, les chansons dérivent doucement avec une présence poétique éclatante. Les cordes et le piano porte la mélodie comme un nuage flottant. Les chansons deviennent des arabesques, empêchant les thèmes de devenir périmées.

COMPILS CHICS #164 - MOSTLA MAAULA

COMPILATION – Mostla MaAula (2020)

[MaAula Records / La Souterraine Records] Bientôt disponible à la médiatèque

MaAuLa est un label du Maine et Loire, spécialisé dans les musiques exotiques, pour ne pas dire musiques du monde, terme que les fondateurs trouvent suranné. Nous sommes tous l'exotique de quelqu'un d'autre et c'est pour cela que MaAuLa défend une musique sans frontière, ni de pays, ni d'origine, ni de genre musical. Rééditions ou groupes actuels, les sorties du label se font toujours dans ce sens. Régulièrement, sortent les maaula-o-rama, panorama des musiques du monde jouées par des groupes français, dont les membres, bien souvent, n'ont strictement aucun lien avec les origines de ces musiques.

FIFTY YEARS AGO - 1970

Freddie HUBBARD - Red Clay (1970)

[CTI Records] 1 HUB

Lorsque Freddie Hubbard enregistre ‘’Red Clay’’ pour le label CTI, qui est son plus grand succès (et à titre personnel, son album préféré), il est déjà une star de la trompette et un des piliers de l'écurie Blue Note. En outre, ce disque est un des meilleurs du label, avec ‘’Straight Life’’, autre opus du trompettiste. C'est aussi une des rares incursions de CTI dans le domaine du jazz moderne pointu. Vigoureux comme d'accoutumée, développant une grande maîtrise de l'harmonie servie par des possibilités techniques à proprement parler exceptionnelles, Hubbard ne fait là aucune concession, offrant à chaque seconde le meilleur de lui-même.

LES INDISPENSABLES 2020 - TREES SPEAK

TREES SPEAK – Ohms (2020)

[Soul Jazz Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Lorsque le groupe, sorti de nulle part, a sorti un 45 T exclusif en white label 100 pressages, décrit comme un parfait mix entre Can, Neu! et Liquid Liquid, il s'est vendu si rapidement (en moins de 30 minutes) que Soul Jazz Records a décidé de sortir son album presque immédiatement. Le label sort rarement de la nouvelle musique mais a trouvé celle de ‘’Ohms’’ si étonnante et si riche en éléments qu'ils n'ont pas eu d'autre choix que de la sortir. Le groupe Trees Speak est originaire de Tucson, en Arizona. Leur musique ressemble à la rencontre du krautrock avec du post-punk et du psych rock.

ITINERAIRE BIS #237 - EDIKANFO

EDIKANFO – The Pace setters (1981)

[Glitterbeat Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Une comète de grooves, de highlife et de funk s’apprête à s’écraser sur nos playlists, dans nos bacs à disque, sur nos dancefloor, et surtout chez Glitterbeat Records, qui réédite un album haut, mais très haut en rythmes, The Pace Setters du groupe ghanéen Edikanfo ! On est en 1981 quand le groupe Edikanfo s’enfermer au Studio One, non pas celui de Kingston, mais celui d’Accra, pour enregistrer The ‘’Pace Setters’’, le premier et seul album du groupe, qui dès sa sortie impose la musique des Ghanéens comme une référence du genre. Il n’y a pas à dire ces ‘’Pace Setters’’ donne la cadence !