COMPILS CHICS #160 - Erick COSAQUE

Erick COSAQUE- Chinal ka 1973-1995 (2019)

[Heavenly Sweetness] 051.2 COS 

Chanteur, percussionniste, militant, Erick Cosaque a œuvré pour défendre et répandre les rythmes et la tradition gwo ka aux Antilles mais aussi en Métropole. Son œuvre est désormais redécouverte par de nombreux mélomanes à travers le monde. Il compte parmi les figures centrales du gwo ka, tout en parvenant à n'appartenir à aucun dispositif institutionnel – ni label, ni fédération, ni subvention. Il est une des voix les plus fortes de cette musique depuis l'aube des années 70 mais, également, il en restaure l'esprit rebelle et spontanéiste dans une pratique d'artiste qui s'étend de l'âge du vinyle à l'ère numérique. Voici une compilation concoctée par le blog Les Mains Noires et le label Heavenly Sweetness.

LES INDISPENSABLES 2020 - Mark KOZELEK

Mark KOZELEK, Ben BOYE and Jim WHITE – 2 (2020) 
[Caldo Verde records] Bientôt disponible à la médiathèque 

Deuxième tome des aventures du trio fantastique formé par Mark Kozelek, Ben Boye et Jim White, ‘’2’’ hypnotise souvent, ennuie rarement et séduit indéniablement. On a beaucoup parlé de Mark Kozelek, en bien et en mal.  De ses jours de lenteurs en tant que leader des Red House Painters dans les années 90, à son changement d’image en tant que chanteur de folk rock avec Sun Kil Moon au début des années 00, en passant par son regain de popularité avec la sortie de son chef-d’œuvre Benji en 2014, il y a eu beaucoup d’évolution artistique.

FIFTY YEARS AGO - 1970

ART ENSEMBLE OF CHICAGO - Les Stances a Sophie (1970)

[Pathé Marconi] 1 ART 60

Enregistré un peu avant la réalisation même du film ‘’Les Stances A Sophie’’, de Moshe Mizrahi, avec Bernadette Lafont, cet album, plus qu’une simple bande original de film est en quelque sorte l’une des pierres angulaires de la musique afro-américaine de la fin des années 1960, symbolisant l’expérimentation et la fusion propre du groupe  emmené pendant un temps par le trompettiste Lester Bowie, dont la compagne, Fontella Bass apparaîtra pour l’histoire sur le morceau culte ‘’Thème à Yoyo’’, présent sur ce disque. Un film qui donne une grosse place à la musique et au free-jazz naissant, en immortalisant la présence en France d’artiste avant-gardiste immigrés ou en tour, comme l’Art Ensemble et son batteur Don Moye, Archie Shepp ou Ornette Coleman.

HORS LES MURS (H.L.M.) #45 - Nick STORRING

Nick STORRING - My magic dreams have lost their spell (2020)
[Orange Milk Records] 

"My Magic Dreams Have Lost Their Spell" est le premier effort de l’artiste à être scellé sur de la cire, et il est clair qu’il a choisi sa musique la plus aboutie pour être réalisée au format vinyle. Ces pistes ont été composées, enregistrées et assemblées sur une période de quatre ans, durant laquelle le compositeur a minutieusement utilisé une multitude d’instruments acoustiques et électromécaniques avec un minimum d’interférences de l’électronique.

COMPILS CHICS #160 - POPKLORE

COMPILATION – Popklore (2020)

[La Souterraine]

"Popklore" est une nouvelle compilation initiée par La Souterraine. C’est un recueil de 23 chansons offertes par tout autant d’artistes et de groupes composant la scène musicale indépendante française.

LES INDISPENSABLES 2020 - Fiona APPLE

Fiona APPLE - Fetch the bolt cutters (2020) 

[Epic Records] Bientôt disponible à la médiathèque 

Fiona Apple a sorti un nouvel album, enregistré dans sa maison, après huit ans de silence : un chef-d’œuvre de confinement. Entièrement composé dans l'espace réduit de sa propre maison de Venice Beach, dans un confinement volontaire, "Fetch the Bolt Cutters" est magistral. C'est un album de colère, de triomphe, de bricolage virtuose. Les rythmes proviennent de la cuisine, des casseroles, des batteries, des aboiements de chien, des souffles et des chuchotements, des claquements de mains... C'est un album qui n'a peur de rien, porté par la voix de la chanteuse américaine, qui semble avoir décidé de ne faire aucune concession à la pop.

FIFTY YEARS AGO - 1970

Alice COLTRANE- Ptah, The El Daoud (1970)
[Impulse !] 1 COL  

Alice Coltrane a creusé de multiples sentiers de recherche, tous imprégnés d'un certain mysticisme, mais avec toujours à cœur de renouveler et enrichir sa démarche musicale. Ceux qui auront apprécié "Journey to Satchidananda" et "A Monastic trio", pourront se jeter sans craintes sur Ptah the el-daoud (enregistré en janvier 1970), qui propose cette fois une formule en quintet avec deux saxophonistes ténors, et non des moindres : outre le complice de longue date Pharoah Sanders, c'est Joe Henderson qui est convié à venir croiser le fer dans ces quatre compositions originales. La rythmique est tenue par le contrebassiste Ron Carter et le batteur Ben Riley, et au centre trône la leader, dont la présence assure une direction sereine mais puissante.

LES INDISPENSABLES 2020 – Anna BURCH

Anna BURCH – If you’re dreaming (2O2O)

[Polyvinyl Record] Bientôt disponible à la médiathèque

Deux ans après son premier album, l'artiste venue de Detroit Anna Burch effectue son retour en grâce avec ''If You're Dreaming''. Une fois de plus, on embarque dans la douceur avec la voix sucrée d’Anna Burch en guise de guide musical. On entendra dans cet album des mélodies légères et des refrains entraînants avec l’impression première que l’on en aura très vite fait tour. Pourtant, le charme continue d’opérer bien au-delà des trois écoutes. Un petit miracle dont on trouvera sans doute l’explication à travers une production parfaite mais aussi à travers la voix juste et assurée d’Anna Burch, et aussi dans une qualité d’écriture qui dévoile petit à petit toute sa finesse.

HORS LES MURS (H.L.M.) #44 - MOLECULE and FRIENDS

MOLECULE and FRIENDS - Music for Containment (2020)

[Mille Feuilles Records]

Le producteur français Molécule dévoile une compilation au casting impressionnant et conçue pour le présent explore le champ de la musique ambient et celui des possibles. Au générique de cette nouvelle collection de thèmes dont tous les bénéfices iront droit dans les poches de la Fondation de France, on croise aussi la route de Dominique Dalcan, de deux Bertrand (Belin et Burgalat), mais aussi Arthur H, Petit Fantôme, Yan Wagner, Requin Chagrin ; ou encore Rone, Malik Djoudi, Apollo Noir, les Etienne Jaumet et de Crécy, et Rebeka Warrior.

HORS LES MUS (H.L.M.) #43 – The HONEYMOON KILLERS

The HONEYMOON KILLERS -  Les tueurs de la lune de miel (1982)

[Crammed Discs Records]

Emmené par le regretté Yvon Vromman, accompagné de Véronique Vincent, Vincent Kenis et Marc Hollander, ce groupe rock agité a séduit public et presse à travers l’Europe — y compris en Grande-Bretagne, fait rare pour un groupe qui chante en français, ainsi qu’au Japon. Tantôt invité sur les plateaux de télé française, grâce ou à cause d’une reprise de “Route Nationale 7” de Charles Trénet, tantôt dans les clubs sombres de Londres ou Berlin, Les Tueurs s’inspiraient à la fois de la no wave new-yorkaise et de la pop française, avec une pincée de Captain Beefheart et une bonne dose d’humour absurde.

LES INDISPENSABLES 2020 - Yves TUMOR

Yves TUMOR –  Heaven to a tortured mind (2020)

[Warp Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Depuis la parution de son premier album, autoproduit il y a cinq ans, le Floridien ne cesse d’étendre ses horizons musicaux. Le compositeur électronique expérimental américain revient à la scène avec un disque qu’on doit qualifier de rock, sans être en totale rupture avec les denses, sombres et bruyantes expérimentations de l’album "Safe in the Hands of Love" (2018). Ainsi, c’est dans sa manière de faire tenir ensemble la somme de ses influences — rock, R&B, prog-rock, musique noise/industrielle, électronique d’avant-garde, post-punk — que Tumor excelle sur son quatrième album.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #96 - Wilma ARCHER

Wilma ARCHER – A western circular (2020)

[Domino Recording] Bientôt disponible à la médiathèque

Wilma Archer était un nom que le monde de la musique et les presses spécialisés ont retenu. Il faut dire que le musicien et producteur londonien n’est pas n’importe qui non plus. En collaborant avec Pyramid Vitra ou avec Sudan Archives, sa réputation montait au fur et à mesure. Voici enfin venir son premier album nommé "A Western Circular". Conçu pendant plusieurs années, "A Western Circular" viendra capturer toutes les maîtrises musicales qu’a pu entreprendre Wilma Archer tout au long de sa carrière. Il en résulte ainsi une odyssée jazzy des plus organiques et des plus cinématographiques.

LES INDISPENSABLES 2020 - CHAPELIER FOU

CHAPELIER FOU – Méridiens (2020)

[Ici d’ailleurs Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Dix années séparent ''613'', le premier album de Chapelier Fou, sorti chez Ici d’ailleurs et ce ''Méridiens'' toujours sur le label nancéien. Là, plus que jamais, on pense à des gens comme Amon Tobin ou Plaid avec cette forme musicale très poétique où les mélodies légères se mêlent parfaitement aux sonorités électroniques de toutes sortes, dans un enchevêtrement de notes très dense, parfois même assez étourdissant. Et cette forme d’étourdissement qui finit par vous emporter, vous faire valser au son de ces musiques parfois aux ambiances très cinématographique.

COMPILS CHICS #159 - INTENTA

COMPILATION - Intenta : experimental & electronic music from Switzerland, 1981-83 (2020)

[Bongo Joe Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Cette compilation met en lumière la musique expérimentale et électronique Suisse composée entre 1981 et 1993. Elle rassemble 17 morceaux produits par des artistes des quatre coins du pays. La compilation se divise en deux parties : l'une sur la musique expérimentale et l'autre sur la musique électronique. Le terme "intenta" vient du latin, racine des quatre langues officielles suisses et se traduit par "entente" en français. C'est un point central de cette compilation, une certaine homogénéité réside dans l'approche et la production musicale des artistes compilés.

HORS LES MURS (H.L.M.) #43 - MAHJUN

MAHJUN – Mahjun (1973)

[Saravah Records / Souffle Continu Records]

Seul groupe chez Saravah, Mahjun accompagnera des artistes maison comme David Mc Neil, Areski / Fontaine, Jacques Higelin, Jack Treese. Dans les années 75/76 après 14 concerts en Angleterre et grâce à leur saxophoniste américain Jim Cuomo, qui prétendait qu’ils étaient ''famous en France'', ils sont surnommés ''happy French band'' par la presse britannique, titre qu’ils conserveront pour le quatrième album paru sur un petit label.Toujours à la recherche de curiosités, parfois essentielles, parfois plus légères mais non sans intérêt Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’en matière hétéroclite, il paraît difficile d’être plus exhaustif.

HORS LES MURS (H.L.M.) #42 - Hiroshi YOSHIMURA

Hiroshi YOSHIMURA – Green (1986)

[Air Records] 

Longtemps resté dans la confidentialité d’une poignée de spécialistes cachés au fond de YouTube, l’ambient japonais des années 80 a connu un gros coup d’éclairage il y a près d’un an avec la publication par le label américain Light In The Attic de la monumentale compilation ''Kankyo Ongaku : Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990''. Considéré comme l’un des pionniers de l’ambient / new-age nippon, il symbolisait à merveille ce mouvement de ''musique environnementale'' et ses ramifications. Sous le haut patronage d’Erik Satie et de Brian Eno, ils élaboraient ainsi une bande-son idéale commandée par les marques d’automobiles, de Hi-Tech, de parfums ou de défilés de mode.

FIFTY YEARS AGO - 1970

The PRETTY THINGS – Parachute (1970)

[Harvest] 2 PRE 

Les Pretty Things ont créé quelques-uns des disques les plus excitants et innovants entre la fin des années soixante etl e début des années soixante-dix. Donnant une suite au désormais légendaire "SF Sorrow", le classique psychédélique sorti en 1968, le groupe est retourné à Abbey Road et a commencé à travailler sur "Parachute". L'album est sorti en 1970. Désormais Phil May est l’unique rescapé du quintet original. Avec ce va-et-vient de musiciens, le concept Pretty Things devient synonyme de communauté, sans pour autant être mercantile.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) # 96 - Ricardo RICHAID

Ricardo RICHAID – Travesseiro feliz (2020)

[Far Out Recordings] Bientôt disponible à la médiathèque

Sur son premier album ''Travesseiro Feliz'', Richardo Richaid mélange son héritage tropical avec son amour pour la musique psychédélique, le jazz et le rock. Il s'inspire également des grands noms brésiliens - Caetano Veloso, Arthur Verocai, Hermeto Pascoal et Azymuth, pour n'en citer que quelques-uns. Décrivant son univers comme "Tropical Industriel", la musique de Richaid est sans aucun doute un produit de son environnement. A l’instar de Rio de Janeiro, elle est chaude et brumeuse, mais tout comme l’atmosphère actuelle qui règne dans son pays, un sinistre smog se dessine parmi ses charmes.

LES INDISPENSABLES 2020 - SLIFT

SLIFT – Ummon (2020)

[Vicious Circle Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Remarqué dès son premier album (''La Planète Inexplorée'', 2018), le bouillant trio toulousain Slift est de retour avec un double album aux allures de fresque légendaire. Composé lors d’interminables tournées à travers l’Europe en 2019, conçu comme la BO d’un film imaginaire ; ''Ummon'' est une odyssée onirique qui met en scène les Titans, leur exil vers les confins de l’espace à la recherche de leurs créateurs, et le retour du Titan Hypérion sur Terre. A travers les 11 titres très radioactifs de ''Ummon'' c’est un véritable torrent de notes de guitares saturées et de riffs cosmiques que fait couler Slift dans nos oreilles gourmandes, avec ici et là des accent psyché, garage, stoner, progressive  et krautrock.

VINYL WEEK #135 - OUTRO TEMPO II

COMPILATION – Outro tempo II (2019) 

[Music From Memory Records] Bientôt disponible à la médiathèque

 ''Outro Tempo II: Musique électronique et contemporaine du Brésil, 1984-1996'' est le deuxième opus de la série brésilienne du label Music From Memory. Ce volume reprend là où le premier ''Outro Tempo ''s'est arrêté, mettant en lumière une nouvelle vague d'expérimentation qui a émergé au Brésil au mitant des années 80. Les vingt morceaux rassemblés ici découvrent un autre domaine de la musique brésilienne qui se tourna vers l'avenir pour trouver l'inspiration. Cette fois, il dérive au-delà de la forêt tropicale et dans le cœur palpitant des grandes villes du Brésil, où il rencontre une génération de jeunes artistes désireux de changer radicalement le visage de la musique brésilienne contemporaine.

DJ ROULETABILLE #19 - LES MYSTERIEUSES CITES D'OR

APOLLO - Les Mystérieuses Cités D'Or (Bande Originale De La Série Télévisée) (1983)

[Saban Records / Zag Records] Bientôt disponible à la médiathèque

L'un des succès des ''Mystérieuses Cités d'Or'' vient sans aucun doute de sa bande son, particulièrement soignée ! Vous trouverez ci-dessous les principaux titres, qui ponctuent et permettent de mettre en valeur tous les moments importants de l'histoire. La bande originale de la série a été composée par  le groupe Apollo.  Les différents titres ont été créés à partir de synthétiseurs.

LES INDISPENSABLES 2020 - Nicolas JAAR

Nicolas JAAR – Cenizas (2020)

[Other People Records] Bientôt à la médiathèque

Nicolas Jaar revient avec "Cenizas", digne successeur de "Sirens" (2016). Habité de douceur flottante et d’atmosphères éthérées, "Cenizas" est nourri de senteurs organiques et de rythmes serpentins, d’effluves globe-trotteuses et de mélodies glissantes. Nicolas Jaar dissèque l’espace pour le multiplier en pistes temporelles, avale le monde pour lui offrir un voyage intérieur aux rebonds surprenants, catapultant la vitesse hors-champ, gravitant autour de sphères mobiles à l’immaculée beauté. "Cenizas" expérimente avec la poésie, enchaine les codes pour les libérer de leur inertie, captive l’auditeur avec ses ambiances transversales enrobées de psychédélisme biseauté.

LES INDISPENSABLES 2020 - The LOST BROTHERS

The LOST BROTHERS –  After the fire after the rain (2020)

[Bird Dog recordings] Bientôt disponible à la médiathèque

Encensés par Richard Hawley, produits par Brendan Benson (The Raconteurs) et amis de M. Ward, les Lost Brothers ont tout pour réussir. Si c’est le cas au Royaume-Uni ou aux Etats-Unis, fort est de constater que la greffe ne prend pas en France. Le cœur des Lost Brothers balance entre ses racines irlandaises et l’Amérique. "After The Fire After The Rain" y a d’ailleurs été enregistré avec Howe Gelb, Tony Garnier (le bassiste de Bob Dylan) et Daniel Schlett. Un album de guitare et de voix sur lequel on entendra Pedal Steel, trompette, percussions, French Horn… au service de balades. Un régal de Country Folk délicate sous influence irlandaise.

LES INDISPENSABLES 2020 - BON VOYAGE ORGANISATION

BON VOYAGE ORGANISATION - La course (2020)

[L’invitation Musicale Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Bon Voyage Organisation (BVO), formation à géométrie variable fondée et représentée par Adrien Durand sort ici son deuxième album. Sur ce disque le groupe opère un virage, une nouvelle expédition musicale imaginé par Adrien Durand et ses musiciens qui s’éloigne doucement des rivages pop pour embrasser une musique instrumentale aux accents plus jazz et cinématographique. Sans se complaire dans un genre ou un style défini, BVO continue à explorer des paysages sonores et musicaux aux ambiances contrastées, entre accélérations et dérives, synthétiseurs et percussions. 

ITINERAIRE BIS #236 - Jon HASSELL

Jon HASSELL - Vernal Equinox (1977)

[Lovely Music Records / Ndeya Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Le trompettiste Jon Hassell réédite son premier album solo, "Vernal Equinox" sur son propre label Ndeya paru initialement en 1977. Avant de sortir son album, Hassell a étudié pendant trois ans avec le chanteur indien Pandit Pran Nath. Les influences de son étude du raga sont clairement perceptibles dans les lignes mélodiques tout en courbes et le sentiment général de calme méditatif et hypnotique. Tout au long de l'album, les percussionnistes Naná Vasconcelos et David Rosenboom ajoutent des grooves et des couleurs subtiles et souples. "Vernal Equinox" offre toujours une expérience d'écoute enchanteresse et entièrement contemporaine plus de quarante ans après sa sortie.

FIFTY YEARS AGO - 1970

FUNKADELIC - Free your mind... (1970)

[Westbound Records] 180 FUN

Deuxième album de Funkadelic enregistré en 1970, "Free your mind..." est sans doute l’un des albums les plus hallucinants que Clinton et son crew de malades mentaux n’aient jamais produit ! Complètement déjanté et expérimental mais restant dans la lignée directe de "Funkadelic », donc Funk et Rock à la fois, débraillé et pourtant maîtrisé, « Free Your Mind… » fait copuler la guitare nerveuse de Hendrix avec les rythmiques carrées de James Brown (Eddie Hazel, un des dieux de la guitare), le tout livré avec un son bien "crade" pour s’immerger dans l’ambiance d’origine. Clairement pas l’album idéal pour aborder l’univers de Funkadelic (se référer plutôt à "Maggot Brain"), « Free Your Mind… » est un vrai régal une fois pénétré.

VINYL WEEK #134 - Laszlo De SIMONE ANDREA

Laszlo De SIMONE ANDREA - Immensita (2020)

[Ekleroshock Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Andrea Laszlo De Simone est un musicien-chanteur italien, d’une petite trentaine d’années, qui a grandi et vit à Turin. l dit ne posséder aucun disque et être un pur autodidacte qui a beaucoup de mal à faire comprendre ses idées et ses envies aux autres. C’est sans doute pour cette raison qu’il enregistre sa musique seul, et joue presque de tous les instruments : batterie, claviers, guitare et chant. Pour les arrangements, remarquables, des titres qui composent ce nouveau EP, Andrea Laszlo De Simone a fait appel à des musiciens talentueux. Il a notamment enregistré les cordes au Conservatoire de Paris, sous la direction de Frédéric Soulard.

HORS LES MURS (H.L.M.) #41 - MUSICA ESPORADICA

MUSICA ESPORADICA - Musica Esporadica  (1985)

[Grabaciones Accidentales  Records / Music From Memory Records] 

Le label néerlandais Music From Memory réédite le travail du Suso Saiz, publiant cette fois l’unique album avec Música Sporadica, un album qu'il a enregistré en 1985 à Madrid avec Glen Velez , Layne Redmond , María Villa , Miguel Herrero et Pedro Estevan. La musique est un mélange de musique anbient avec des sonorités new-age et des percussions. L'enregistrement a été réalisé avec une fluidité incroyable qu’in n’a fallu que douze heures pour enregistrer ‘’Musica Esporadica’’, la spontanéité et les amitiés étroites étant le carburant des musiciens.

HORS LES MURS (H.L.M.) #40 – José OROZCO MORA

José OROZCO MORA - Formas Aparentes (2020)

[Constelletion Tatsu Records]

Constellation Tatsu , un petit label situé à Oakland, aux États-Unis, continue de diffuser divers œuvres new age, de l'électronique expérimentale et de la musique minimaliste. Du dernier lot de sortieson découvre "Formas Aparentes" du nouveau venu José Orozco Mora. L’album est un joyau d'orgue et de synthé plein de mélodies et de répétition hypnotique. Il travaille habilement dans les espaces entre le new age rétro, le minimalisme classique et les patrons de séquenceurs de l'école de Berlin. 

COMPILS CHICS #158 - LEVE LEVE

COMPILATION - Léve léve : Sao Tomé & Principe sounds 70s-80s (2020)

[Bongo Joe Records] Bientôt disponible à la médiathèque

"Léve-Léve" est la toute première compilation consacrée à la musique de Sao Tomé et Principe, deux petites îles situées au large du Gabon, en Afrique centrale. L'album dévoile une histoire de libération où les musiques d'Afrique, d'Europe et d'Amérique s'unissent dans un esprit d'insouciance incarné par cette phrase que les insulaires n'ont de cesse d'utiliser : "léve, léve, léve" ("du calme"). Avec des échos de semba et de merengue angolais, d'afoxê brésilien, de coladeira capverdien et de musique de danse caribéenne : c'est un son fier de son patrimoine insulaire, chanté en dialectes locaux et aux rythmes typiques de la région.