[Cavendish Music / BBE Records] 521 A. CAV
Réédition par BBE Records des archives de la légendaire bibliothèque musicale Cavendish Music, qui est apparue à l'origine sous la forme de deux compilations distinctes - l'une organisée par Mr Thing, l'autre Chris Rea. Compilation de 53 titres aux accents jazz, funk et soul.
[Karma Chief Records] 110 GAT
GA-20 est sur une bonne lancée. Un mouvement, une renaissance du genre. Le trio de blues rétro est un disciple du mélange de blues traditionnel et de rock'n'roll avec un zeste de country. Le groupe, composé du guitariste Stubbs, du guitariste/chanteur Pat Faherty et du batteur Tim Carman, est à l'avant-garde du renouveau de ce blues traditionnel depuis sa formation en 2018.
[Rough Trade Records] 2 JOC
Le duo londonien formé par la chanteuse-compositrice et violoniste Georgia Ellery (Black Country, New Road) et du producteur Taylor Skye sort ce premier album chez Rough Trade. Un vrai sentiment de curiosité et de nouveauté s'en dégage : c'est moderne, foutraque et composé de bric et de broc en défiant les genres et nous propose un fabuleux foutoir esthétique qui, contre toute attente, dégage une cohérence assez extraordinaire.
[City Slang] 294 JUN
Le duo synth pop canadien sort enfin son sixième album, ''Waiting Game'' six ans après l'acclamé ''Big Black Coat'' (2016). Jeremy Greenspan et Matt Didemus livrent un long format contemplatif ; un vrai changement au vu de leurs mélodies de dance percutantes infusées de R&B. Ici, on se retrouve entre ambiant et pop électronique, des nappes qui vous transportent et vous envolent. ''Waiting Game'' tourne autour du sentiment d'attente de quelque chose, de hasard mêlé à un travail acharné avec un style d'écriture patchwork quasi expérimental. Au final, Junior Boys n'a jamais sonné aussi léger et libre.
[HMV Record Shop / 180g Records / Universounds Records] 1 A. JAP
Universounds, HMV Record Shop et 180g s'associent pour une sortie exceptionnelle : du hard bop flamboyant au free jazz, en passant par des solos de saxophone introspectifs et des sons de big band massifs, le célèbre expert japonais du jazz Yusuke Ogawa présente une collection essentielle de 14 pistes de musique "WaJazz" des coffres-forts Nippon Columbia. Avec Jiro Inagaki, Minoru Muraoka, Hiroshi Suzuki, Hozan Yamamoto, Count Buffalo, Takeshi Inomata et bien plus encore !
[Secretly Canadian] 291 NNA
Pourvoyeur d’une musique hybride et massive, l’Américain réussit un album lumineux, qui mélange l’universalité de la pop aux dissonances d’une scène indie portée sur les expérimentations, revendiquant aussi bien l’influence de Kanye West et Outkast que de Sufjan Stevens ou Animal Collective. ''Please Have a Seat'' est un album charmeur, auquel on succombe avec envie, obsédé·e par tant de beauté, d’arrangements synthétiques et de refrains bienfaiteurs.
[Bongo Joe Records] 2 MAU
Tandis que leur premier album de 2019 sur Soundway Records offrait un mélange frénétique, imprégné de champeta colombienne, de highlife ghanéen et de disco espacé, ''Bukaroo Bank'', sur le label suisse Bongo Joe Records, se nourrit des sons industriels de New York City, du postpunk et des premiers explorateurs électroniques. Au centre du projet se trouve le dub, guidé par leur héros universel Lee Scratch Perry et rendu possible par leur ingénieur du son Kasper Frenkel qui a fourni les outils de cette nouvelle philosophie du riddim Mauskovic.
[4AD] 2 DRY
Avec ''Stumpwork'', leur second album, les Londoniens de Dry Cleaning s’éloignent du post-punk rugueux de ''New Long Leg'' (2021) pour une coloration plus pop et intime. Aux manettes, John Parish (musicien-producteur avec PJ Harvey, Boucan, Aldous Harding…) a su envelopper la musique des londoniens de dissonances mélodiques adossées à une quantité d’arrangements discrets et limpides. Des cuivres, des claviers et des ovnis sonores accompagnent les onze titres sur lesquels, Florence Shaw se confie. Son phrasé murmuré, désabusé et nonchalant est le moteur de ''Stumpwork''.
[Efficient Space] 2 A. GHO
Un voyage en Amérique du Nord sur les traces de la soul garage de l'âge adulte, cartographié par Ivan Liechti, ''Ghost Riders'' est la dernière compilation narrative du label de Melbourne Efficient Space, qui plane dans un ravin émotionnel entre la mélancolie, le chagrin d'amour de l'adolescence et les désirs ardents de la jeunesse. A travers 17 ballades à coeur ouvert enregistrées entre 1965 et 1974 cette compilation rassemble et relie les points entre les fanatiques de la British Invasion, les enfants prodiges, les solitaires et les malchanceux, dans une sorte d'enquête transcontinentale sur ceux qui ont été emportés par la manie du rock'n'roll et soutenus par les annonces des journaux locaux promettant gloire et disques d'or.
[Domino Recording] 2 SOR
Formé par Asha Lorenz et Louis O'Bryen, Sorry est une figure de la scène florissante londonienne qui a su créer son propre univers musical, inspiré de sa passion pour les sons lo-fi du grunge, de la trap et du shoegaze, tout en fédérant un large public. Beaucoup ont découvert la musique protéiforme de Sorry en 2020 avec leur premier album nommé ''925''. La formation a étonné pour leur fusion musicale volontairement désinvolte et attachant qui continue de prendre de l’ampleur avec leur successeur intitulé ''Anywhere But Here''. L'album est co-produit par Adrian Utley de Portishead.
[PIAS] 2 COU
Courting est la nouvelle pépite nous venant tout droit de Liverpool. Le groupe dévoile son très attendu premier opus. Cet album fait suite à leur premier EP ''Grand National'', sorti en 2021, qui leur a valu des éloges pour leurs paroles turbulentes et intelligentes et leur instrumentation angulaire uniques ! Cependant, alors que l'album suit de près l'EP, le nouveau matériel voit le groupe faire un pas en avant dans une nouvelle direction, explorant une écriture plus dynamique et expressive que jamais auparavant ! Le chaos, le bruit, la distorsion et les mélodies s'unissent pour créer une mixture sonore intense et fracassante, qui combine des lignes de basse entraînantes, des éclats de guitares électroniques, des voix autotunées et des instrumentations imprévisibles.
[Drag City Records] 2 CAL
Béni soit Bill Callahan de ne jamais décevoir ni lasser. Depuis trente ans, sous l’appellation Smog, puis sous son propre nom, le quinquagénaire américain au baryton si reconnaissable nous transporte, entre incertitude et clairvoyance, avec ses lumineuses ruminations musicales. Combinant un songwriting au classicisme éprouvé et les arrangements free d’un groupe dévoué, le nouvel album de Bill Callahan, ''YTILEAR'', est une ode à la réalité, mais où les jours portent toujours l’empreinte des rêves de la nuit.
[Stones Throw Records] 2 AUT
Le power trio de Los Angeles au look vintage témoigne de sa résistance au chaos ambiant. Inspirées par des formations comme Suicide ou NEU! et par le cinéma singulier et étrange de David Lynch ou Dario Argento, les trois Californiennes font tomber les barrières des styles. ''Excess'' deuxième album du groupe mélange musique rock, pop, post-punk avec des rythmiques hypnotiques, des lignes de basses acérées, des synthés d'un autre temps portant des textes énigmatiques qui naviguent entre aliénation et évasion.
[Antelope Records] 291 ROB
De l'enferment carcéral à l'espoir, le MC de Plymouth livre une œuvre introspective poignante où le hip hop se mêle au punk, au blues, au folk et à la pop psyché. Comme dans la fameuse série carcérale de Jenji Kohan, l'auteur tisse un ensemble de réflexions brutes sur la vie en prison et la liberté. Une réflexion sur le chaos, la violence et l'amour qui a permis à l'artiste de rompre avec la culpabilité et le cycle de la récidive. Incarcéré au HMP Channings Wood où il purgeait sa troisième peine en un peu moins de deux décennies, ROBERT a choisi l'écriture et la musique, partageant son témoignage sur un album produit par ses compatriotes The Purist (Danny Brown, Action Bronson, MF Doom) et Sonnyjim (Jay Electronica, Madlib, Roc Marciano).
[Nonesuch Records] 1 HAL
Au cours de la dernière décennie, Mary Halvorson a réimaginé les règles et les rôles de la guitare jazz en associant une approche gracieuse de la mélodie à une volonté de fer de la déformer, de la corrompre et de la subvertir. “Amaryllis” est une suite de six morceaux interprétées par un sextet nouvellement formé de maîtres improvisateurs, comprenant Mary Halvorson, Patricia Brennan (vibraphone), Nick Dunston (basse), Tomas Fujiwara (batterie), Jacob Garchik (trombone) et Adam O'Farrill (trompette). Le Mivos String Quartet se joint à l'ensemble pour trois des morceaux, et met en évidence les nombreuses influences musicales de Mary Halvorson, qu'il s'agisse de jazz, de musique expérimentale, de musique nouvelle ou autre.
[Humpty Dumpty Records] 2 YOK
Formation bruxelloise fondée en 2011, Yôkaï est aujourd'hui composé de huit musiciens multi-instrumentistes issus des scènes jazz, rock et des musiques improvisées. Leur musique convoque l'auditeur à un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques.
[Matador Records] 2 HOR
A peine sorti de l'adolescence, le trio américain Horsegirl présente ''Versions of Modern Performance'', leur premier album chez Matador. Produit par John Agnello (Dinosaur Jr., Sonic Youth, Kurt Vile), l'opus rappelle les meilleures heures des années 1980 et 1990, Horsegirl mêlant avec dextérité college rock, space age, shoegaze, noise rock et post punk sans pour autant tomber dans le pastiche. Empreint d'une grande fraicheur, le groupe propose un disque singulier, intentionnellement impressionniste et libre aux interprétations.
[Born Bad Records] 099 EVA
Jusqu'en 1967 il était étudiant et chercheur aux universités de Lyon, Paris et Princeton. De 1967 à 1971 il décida, vu que les USA lui avaient coupé les crédits relativement à la guerre du Vietnam, de poursuivre ses recherches de physique théorique comme chercheur indépendant en vivant "de droits d'auteur-compositeur-interprète". En clair c'est à cette époque que ce jeune chercheur, inspiré par l'exemple d'Antoine qui, bien qu'ayant un bagage bien plus léger que lui, se servit de son statut d'ingénieur de Centrale pour créer un personnage de chanteur beatnick-provo-contestaire.
