[Thrill Jockey Records]
Le groupe s'est d'abord formé autour de performances live hyperkinétiques et improvisées, avant de développer une série d'albums studio toujours plus audacieux. NRTYA, qui signifie « danse » en sanskrit, évoque le pouvoir spirituel de la musique et du mouvement, le groupe créant des ragas modernes transcendants qui propulsent le jeu profondément physique vers des plans d'existence supérieurs.
[Disques Dreyfus / Disques Motors]
Sorti en 1976, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Composé en partie sur des instruments aux patronymes aussi barbares que l’ARP 2600, l’EMS VCS3 ou le Korg Minipops-7 Rhythm Machine, Oxygene est une succession de variations sur un thème principal.
[Next Door Records]
Les récentes créations musicales de Luka Kuplowsky soulèvent une question lancinante : comment un poème peut-il voyager ? Son céleste. Paroles de la forêt. Vers somnolant dans le chant et la décomposition. Le langage des prairies murmurant l’infini. La lune composant des élégies sur la poussière. Adapter la poésie du poète ukrainien orphique Bohdan Ihor Antonych (1909-1937) en chanson, c’est trouver le compositeur en proie à l’incertitude : « Suis-je le médiateur d’un poème ? D’une vision ? Ou d’une force au-delà des sens ? »
[Mr Morezon Records]
L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autre, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach en invitée). Ce nouvel opus, ''Arada'', s’envisage autant comme le point d’aboutissement d’un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio, que comme un nouveau départ.
[Edition Records]
Le saxophoniste et compositeur visionnaire Ben Wendel présente BaRcoDe, un album électroacoustique audacieux pour saxophone et percussions. Ce projet réunit quatre vibraphonistes et percussionnistes de renom – Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan et Juan Diego Villalobos – et capture l'énergie de leurs résidences à la Jazz Gallery, enregistrée au Bunker Studio de Brooklyn. À travers des compositions complexes et une conception sonore immersive, BaRcoDe brouille les frontières entre musique de chambre, jazz moderne et expérimentation électronique, explorant de nouveaux horizons pour le langage créatif de Wendel.
[Marionnette Records]
Delphine Dora, compositrice et multi-instrumentiste française prolifique, nous offre sur Marionette une suite de pièces instrumentales pour clavier évoquant le futurisme et la transcendance. Installée en France et active depuis les années 2000, Delphine Dora, à travers ses remarquables projets solo et collaboratifs, tisse des liens subtils entre musique classique contemporaine, folk, ambient et poésie, explorant sans cesse de nouvelles sonorités.
[Guruguru Brain]
Go Kurosawa est multi-instrumentiste, producteur et cofondateur du label indépendant Guruguru Brain. Principalement connu comme batteur et chanteur de Kikagaku Moyo, il a passé la dernière décennie à tisser des liens entre Orient et Occident, son et silence, rock et rituel. «soft shakes » est une œuvre à part. Chapitre personnel de son parcours, cet album marque son premier opus solo, entièrement créé par lui-même et réalisé, pour la première fois, uniquement pour lui.
