[Humpty Dumpty Records]
À l’avant-garde d’une musique dépouillée du fossé habituel instrument/machine et des factions stylistiques, Monolithe Noir poursuit sa quête créative avec un quatrième album, idéalement situé entre obsessions mélodiques, expérimentation sonore sans retenue et narration intime.
[Mexican Summer]
Entre le piano impressionniste, les motifs hypnotiques très ambient-shoegaze typiques des plus belles sorties solo de l’Américain et cette batterie downtempo revenue tout droit du projet Tarentel et de son post-rock feutré, les 20 minutes de toute beauté de l’introductif The Milky Sea annoncent à juste titre un nouveau sommet aux textures sensitives pour Jefre Cantu-Ledesma.
[Western Vinyl]
Il y a des retours musicaux qui font plus que plaisir. Et quoi de mieux que d’en parler dès le début de cette nouvelle année avec un come-back plus qu’étonnant, à savoir Pullman. En effet, cela faisait tout de même 25 ans que la légendaire formation de post-rock n’a pas donné signe de vie depuis leur second album avant de se séparer de plus belle. Mais personne n’oserait penser que Doug McCombs, Chris Brokaw, Ken Brown, Curtis Harvey et Tim Barnes allaient se reformer en cette période bien trouble et pourtant. Les voici de retour pour un troisième tour de piste.
[Mothland Records]
C’est au festival South by Southwest 2025 que la rencontre a lieu entre Nolan Potter, multi-instrumentiste texan, Population II, trio psychédélique bien rôdé également issu de la Belle Province, et Yoo Doo Right. De là naît le projet (vous ne l’auriez jamais deviné) Yoo II avec Nolan Potter. Une escapade enregistrée lors d’une jam improvisée en studio, qui explore et mêle les univers des trois entités. Les textures sont variées, les structures mélodiques sinueuses, les boucles entêtantes. Avec deux guitaristes et deux batteurs, la super-formation atteint par moments une puissance bien sentie, et qui prend surtout des atours inédits pour chacun des participants.
[International Anthem]
Tortoise fonctionne comme un collectif ; les cinq multi-instrumentistes enregistrent des disques en comité, sollicitant l'avis de leurs membres sur les décisions créatives, grandes ou petites. Toutes les idées sont prises en compte, et pendant la majeure partie des trois décennies d'influence du groupe, le processus a été simple : chaque musicien apporte des chansons ou des esquisses, et au fur et à mesure que le groupe les assimile, les musiciens échangent des idées sur la structure, l'instrumentation, les différents grooves ou (plus fréquemment, parce qu'ils sont Tortoise) les divisions métriques étranges qui pourraient étirer la conception initiale du morceau.
[Dark Companion Records]
Le collectif à géométrie variable du Californien Michael Krassner, qui vit notamment passer par ses rangs Jim O’Rourke et David Grubbs (Gastr del Sol), Doug McCombs et Jeff Parker (Tortoise), Jeff Tweedy (Wilco), le multi-instrumentiste Shahzad Ismaily, le batteur australien Jim White ou encore Will Oldham aka Bonnie ’Prince’ Billy, en est à une douzaine d’albums sans parler des bandes originales et autres sessions d’improvisation, et compte plus d’une merveille à son actif, à commencer par le superbe ''Two Brothers'' qui mêlait déjà en 2001 ambient acoustique élégiaque, orchestrations contemporaines et discrètes réminiscences post-rock (batterie feutrée, éclats électriques abrasifs).
[Colorfield]
Le batteur californien Joey Waronker et le producteur Pete Min signent avec King King un album instrumental ambitieux, où le jazz Californien croise les structures complexes du post-rock de Chicago. Une œuvre subtile, planante et audacieusement construite.Au total, 10 titres, qui reposent sur l’improvisation où rien n’est figé. Le jazz y flirte avec le psychédélisme, la musique progressive, la musique contemporaine. Le groove se déploie par couches subtiles, le tempo accélère puis ralentit dans un même morceau, les mélodies apparaissent puis s’évaporent dans un décor sans cesse changeant. On l’aura compris, King King est un disque exigeant et sophistiqué.
[Dur & Doux Records]
Six ans après la majestueuse douceur de Pierrefilant, avec le même sextette, Frater Crater prolonge la rêverie mélancolique dans des morceaux vaporeux, qui touchent à l’esprit avant le corps, provoquant une lévitation jouissive aux auditeurs les moins sensibles à la gravité. Avec toujours ce falsetto fragile, la voix d’Antoine Mermet égraine des mélodies complexes, pleines de tendresse et de nostalgie, parfois difficiles à saisir, à retenir, mais jamais trop alambiquées. On a bien affaire à une forme de pop, tantôt minimale, tantôt exubérante, jamais simpliste.
[Shelter Press Records]
Matt Christensen a beau publier 25 albums par an dont un certain nombre d’enregistrements largement improvisés, la sortie d’un nouveau Zelienople, qui associe le chanteur/guitariste de Chicago au bassiste/clarinettiste Brian Harding et au percussionniste Mike Weis, est toujours un petit évènement, en particulier pour les admirateurs du Talk Talk des deux derniers albums qui a clairement laissé son empreinte sur ce projet. ''Everything Is Simple'', soutenu par le vibraphone et autres claviers et synthés de la paire d’instrumentistes P.M. Tummala / Eric Eleazer .Plus présente, la clarinette accentue par ailleurs une certaine dimension drone-jazz qui, alliée aux drums particulièrement tribaux et hypnotiques, renoue plus ouvertement avec l’inspiration impressionniste et post-jazz du combo de Mark Hollis.
[Pelagic Records]
Les première notes pétillantes sont de bon augure et nous préparent déjà à replonger dans l’univers redoutable et unique en son genre des Irlandais, où succession de passages post-hardcore explosifs et d’ambiances apaisantes (virant psyché par moments) sont de rigueur. Une fois n’est pas coutume, on entend même le groupe inclure de gros riffs doom sur une trame progressive en toile de fond. La suite, tout en conservant une dynamique et une efficacité propres à la scène punk, est tout aussi savoureuse avec son lot de plans math-rock classieux.
[Home Assembly] 2 DEC
Declining Winter estt un groupe de 12 musiciens entourant à un moment ou un autre Richard Adams, ancien fondateur avec son frère du légendaire groupe Hood. Pop, folk, post-rock, jazz ou un peu de tout cela à la fois ; la troupe chemine paisiblement sur les chemins d'une quête de l'intime. Avec ''Really Early, Really Late'', The Declining Winter est en mesure de poser à son tour un jalon important qui en fera bien plus que le groupe d’un ex-...
[Drag City Records] 450 AMB
Oren Ambarchi, Johan Berthling et Andreas Werliin partagent une fascination pour le rythme et les innombrables façons dont il peut se subdiviser à l'intérieur du tempo. Utilisant des éléments de jazz, de musiques du monde et de musiques expérimentales, chaque morceau s'installe dans un groove profond, s'y enfonçant toujours plus profondément par des ajustements minimaux continus éternels. Pour les fans de Steve Reich, Talk Talk, Kraut Jazz Futurism.
[Humpty Dumpty Records] 099.2 MON
Tout en polyrythmie et voix discrète, le troisième album du groupe porté par Antoine Pasqualini convoque les chemins bretons dans une pure merveille kraut. Monolithe Noir privilégie de nouveau les nuances organiques et les arrangements labyrinthiques qui ont fait leur renommée à travers ces dix nouvelles compositions volontairement vicieuses, en mêlant krautrock, post-rock et ascensions électronica.
[Fading Records] 2 AUT
Autum Chorus délivre un rock paré d'atours classiques et folks, qu'il utilise des claviers, des cordes, de la flûte et un ensemble vocal qui constitue par ailleurs l'élément fondamental de sa musique. On trouve effectivement des épanchements qui lorgnent vers le post-rock et notamment du fameux groupe islandais Sigur Rós et aussi les excellents Explosions in the Sky. The Village to the Vale est un album dont la réussite ne serait pas totale sans les mélodies somptueuses dont il regorge et les climats nostalgiques qui contribuent à donner relief et profondeur à la musique. Autumn Chorus tutoie même le divin à plusieurs reprises.
[Rough Trade Records] 2 CAR
Caroline est un combo de huit musiciens anglais qui, depuis 2017, jouent les ethno-musicologues en multipliant les captations de leurs instruments dans les lieux les plus incongrus pour profiter idéalement des effets de spatialisation. Pas étonnant que leur intriguant premier album, aux cordes aussi baroques que folk et urbaines, peine à trouver une forme précise, et ressemble par moments à une compilation obstinée et fascinante d’archives sonores.
[Tonequake Records] 2 LOW
En dix ans et cinq albums, Ryan Karazija nous a toujours convié chez lui, dans une ambiance intime, troublante mais jamais fragile. L’américain Ryan Karazija exilé dans le nord de l’Europe sort avec une régularité exemplaire, mais dans une certaine indifférence, des disques magnifiques sous le nom de Low Roar. ''Maybe Tomorrow'' est peut-être le plus beau d’une discographie qui connaît pourtant déjà quelques sommets.
[Erased Tapes Records] 450 BEL
Le collectif Canadien Bell Orchestre signe un nouvel album 12 ans après le précédent. Composé de dix titres qui se répondent, s’enchainant les uns les autres pour former un tout narratif, ''House Music'' a été enregistré lors d’une longue session d’improvisation, où l’on ressent le plaisir de jouer ensemble, de s’écouter et de s’appuyer mutuellement, de conjuguer les perspectives et de se mouvoir en toute liberté, de faire voler le jazz au bras d’un post-rock nourri de musique classique.
ARCA - Angles (2003)
PJ5 - I told the little bird (2019)
TRUPA TRUPA - Jolly new songs (2017)
