[Areito / Mr bongo]
Afro-cubain, funk psychédélique… C’est une véritable curiosité, unique en son genre et à contre-courant de la plupart des albums cubains que nous connaissons, mais c’est ce qui fait son charme. Signé Juan Almeida, le LP ''Fantasia'' est un voyage instrumental éclectique et épique à travers le jazz-funk latin, l’électronique planante et la musique classique orchestrée.
[Modern Harmonic]
Depuis sa sortie commerciale très limitée exclusivement sur bande stéréophonique à bobines vers 1960, ce long morceau a parfois fait des apparitions dans des disquaires au fil des ans, paru en nombre limité dans divers formats, chaque version sous un titre original et un label différent. Temptation : The Exotic Sounds of Chaino est un disque hi-fi de démonstration d’une vérité inébranlable : la raison pour laquelle Chaino — qui s’est installé dans le paradis exotique ultime en 1999 — est connu comme le « génie de la percussion africaine » autoproclamé, c’est qu’il s’attendait simplement à ce que le reste d’entre nous, admirateurs de sa prodigieuse puissance percussive, lui accorderions bientôt les honneurs qui lui sont bien mérités.
[Born Bad Records]
Entre musiques latines et terroir des Antilles Françaises, des mythiques Malavoi à Los Martiniqueños, des rares Los Caraïbes à Henri Guedon c’est ce fourmillement créatif dont témoigne cette présente sélection, quatorze titres pour un brassage aussi intempestif qu’inédit, entre classiques et raretés, où toutes les musiques de l’archipel créole entrent à un moment ou à un autre en piste.
[Mais Um Records]
Minyo Crusaders retravaillent des chansons folkloriques japonaises historiques (min’yō) avec des rythmes latins, africains, caribéens et asiatiques sur leur premier album « Echoes of Japan ». Chanté à l’origine par des pêcheurs (Kushimoto Bushi ; Mamurogawa Ondo), des mineurs de charbon (Tanko Bushi) et des lutteurs de sumo (Sumo Jinku), ces chansons abordent des sujets tels que le retour des esprits des ancêtres (Hohai Bushi), le plus petit oiseau du Japon (Toichin Bushi) et l’amour éternel d’une mariée pour le visage grêlé de son mari (Otemoyan), évoquant la nostalgie d’un Japon oublié.
[Strut Records]
La DJ, productrice et curatrice colombienne basée à Berlin nous plonge dans l’ambiance des sound systems qui font danser la côte caraïbe de la Colombie. C‘est notamment à Carthagène et Barranquilla que la culture de la sonorisation de rue s’est développée dans les années 70 sur la côte caraïbe de Colombie. Les picós (du mot anglais "pick-up") sont au cœur des fêtes des quartiers populaires. Plus qu'un mouvement musical, c'est un mode de vie. Chaque quartier possède son Picó et son identité sonore, vibrant entre Champeta, Highlife, Soukous, Mbaqanga, Zouk, Soca et Cumbia.
[Funk Night Records]
Un disque époustouflant – un disque funky, mais aussi plein de surprises ! C'est un ensemble d’instrumentation live, et qui utilise tous les nombreux instruments de percussion illustrés sur la pochette ! L’ambiance est très différente de celle de la plupart des autres albums de Shawn – plus spontanée et terreuse, car Lee travaille avec quatre autres percussionnistes, et ajoute lui-même un peu de piano – tandis que le groupe évolue à travers ces motifs rythmiques en constante évolution.
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[Mr Bongo / Omega International] 180 GOM
La Belgique, ce n'est pas le premier endroit auquel vous pensez quand il s'agit de funk latin ou afro. Pourtant, l'un des plus grands disques à mélanger les deux styles est venu du petit pays d'Europe du Nord, orchestré par Nico Gomez et son Afro Percussion Inc. "Ritual" est un parfait exemple du genre d'expérimentation qui sévissait dans les années 70 et qui, lorsque fait aussi bien que sur cet album, s'avère tout simplement intemporel. C'est une œuvre aux multiples facettes qui mêle à parts égales les traditions Funk, Afro-Bop et Latine.
[Soul Jazz Records] 053.2 A. CUB 2
''Cuba : Musique et révolution. Culture Clash in Havana : Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 2'' est le nouvel album compilé par Gilles Peterson et Stuart Baker (Soul Jazz Records) qui reprend exactement la même approche que le très acclamé Vol.1. L'album se présente sous la forme d'un luxueux coffret avec des commentaires détaillés, et regorge de lignes de basse lourdes, de synthétiseurs et de guitares combinés à des percussions puissantes, des lignes de cuivres et les rythmes latins de la musique cubaine connus dans le monde entier.
[Olindo] 047.2 MON
Depuis de longues années Raúl Monsalve étudie la musique des communautés afro-vénézuéliennes de son pays, apprenant à en maîtriser les instruments et les rythmes traditionnels qu'il mêle au jazz latin, à l'afrobeat, au funk ou à la musique électronique. Fort de ses expériences de musicien auprès du maître highlife Orlando Julius, de la formation funk psychédélique The Heliocentrics ou du groupe Afrika 70 de Fela Kuti, le bassiste et chef d'orchestre s'est bâti une discours musical universel et futuriste en capturant la richesse et l'énergie du folklore de la région côtière de Barlovento.
[Soul Jazz Records] 1 ROD 75
Enrique Rodríguez est un compositeur, percussionniste, claviériste et producteur de Santiago du Chili. Le musicien et son groupe The Negra Chiway Band ont un son unique qui rappelle les ensembles de Sun Ra et Horace Tapscott, un son soutenu par une rythmique latino énergique et percussive. A cela s'ajoutent la spiritualité musicale de Popol Vuh, le bouddhisme tibétain et des chants surpuissants.
[Born Bad Records] 541 A. CHA
Le label Born Bad Records a sélectionné 17 chansons de cette France Gaullienne pré-révolution sexuelle qui rêvait d'exotisme et de lointain fantasmé. La compilation ''Cha-Cha Au Harem Orientica - France 1960-1964'' réunit une collection de titres rares ou oubliés de ce cha-cha-cha oriental au charme suranné. Tous les clichés sur les contrées exotiques sont là ; spécialités culinaires (couscous, café turc, baklava, etc…), danses orientales sensuelles, accents exagérés, mélopées envoutantes exécutées sur une gamme hongroise mineure par des instruments européens, des orchestrations jazz et des percussions latines.
[Persona Editorial Records] 053.2 MAZ
A 24 ans, Ana Carla Maza a déjà donné des centaines de concerts et mis son violoncelle au service des ensembles et des styles les plus divers, du classique au jazz en passant par la pop. Aujourd’hui, la jeune Cubaine revient à l’épure et nous présente ''La Flor'', en quête de vérité absolue et d’intimité, elle se montre ici sans fard ni artifice. Authentique et touchant, ''La Flor''', son deuxième album en solo acoustique, nous invite à un voyage imaginaire en Amérique Latine où elle revisite les musiques traditionnelles de son enfance ainsi que ses propres compositions.
Yma SUMAC - Voice of the Xtabay (1950) / Inca taqui (1955)
¿ QUE VOLA ? - ¿Que Vola ? (2019)
COMPILATION : Jukebox mambo vol. 3 - Afro-latin accents in rhythm & blues 1947-60 (2017)
COMPILATION : Disque la rayé - 60's french west indies boo-boo-galoo (2017)
The ORCHESTRA SOLEDAD - Vamonos - Let's Go ! (1970)
Daymé AROCENA - Cubafonia (2017)
