[Strut Records]
Initialement publié en 1976 comme une compilation exclusive au Japon, il réunissait le Lafayette Afro Rock Band sous une multitude de pseudonymes – Sweet Exorcist, Captain Dax, Hot Blood, Krispie and Co., entre autres. Cet album a été orchestré par le producteur Pierre Jaubert et mené par le leader Frank Abel, avec la virtuosité funk du Lafayette Afro-Rock Band, à l'origine des albums « Soul Makossa » et « Malik », maintes fois samplés.
[Aris Records / Sonor Music Records]
Superbe bande originale italienne, publiée à l’origine en 1976, qui est largement considérée comme un véritable Saint Graal du genre et un chef-d’œuvre du Funk Exotica. Composé à l’origine par le maestro et chef d’orchestre Alberto Baldan Bembo pour la bande originale du film « Ecco lingua d’argento », avec la sexy Carmen Villani. L’album comprend de nombreux grooves envoûtants et puissants remplis de superbes lignes de basse, de wah wahet des sons funky tueurs ; une quantité incalculable de parties batterie avec des Fender Rhodes dansants, des arrangements Disco-Funk avec des percussions tropicales entraînantes, sans oublier des cordes cinématographiques rêveuses et un chœur féminin sexy harmonisant l'ensemble.
[Everland Music Records]
''Jugoton Funk est de retour avec un deuxième volet plus funky et plus fou qu'auparavant - capturant désormais même la décadence disco et folk du début des années 80 qui a eu lieu après la mort de Tito. Jugoton, le leader de la discographie yougoslave à tous égards, suscite toujours notre inspiration et garde nos doigts poussiéreux pour plus de beats, de soul et de jazz présentés ici dans des proportions égales.
[Audika Records]
Édité par Audika Records pour la première fois en 2004, ''Calling Out Of Context'' s’offre une nouvelle peau. Composé de 12 titres inédits enregistrés par Arthur Russell entre 1985 et 1990 et retravaillés maintes fois au fil des années, l’opus est un bijou de disco electro pop abstraite.
[Légère Recordings/Mr. Mellow’s Music/Lounge Records]
Le voyageur mondial aux multiples talents Shawn Lee commence la nouvelle année 2025 avec « Lost », le premier album du GPS Band. L’histoire de l’album est racontée par l’artiste lui-même : "Alors que j’écoutais de la musique dans la voiture qui roulait à toute allure sur la route, les instructions vocales GPS n’arrêtaient pas d’aboyer des instructions par-dessus les morceaux. Soudain, le concept musical complet de l’album 'Lost' m’a frappé entre les oreilles. Des pistes instrumentales équipées de voix GPS sur le dessus me guidant robotiquement vers mes différentes destinations."
[Mr Bongo Records]
Dénichant des morceaux dans la mine apparemment infinie de l’or brésilien, la compilation inclut des légendes comme Jorge Ben, Gretchen, Marcos Valle et Robson Jorge & Lincoln Olivetti, aux côtés de héros méconnus comme Zé Carlos et Carlos Bivar. Mélange vibrant de saveurs réconfortantes, de disco et de boogie ensoleillé, nourri par l’esprit d’une nation où la musique est un pilier central de la vie, cette compilation capture à merveille l’excitation et le goût de la découverte qui ont conquis le cœur de Horse Meat Disco il y a plus de 20 ans.
[Soundway Records]
Soundway Records livre une nouvelle compilation passionnante, plongeant toujours plus profondément dans l’Asie du Sud-Est. Ayo Ke Disco célèbre les identités musicales qui ont émergé dans les années 1970 et 1980 des pays nouvellement indépendants nichés autour de la mer de Chine méridionale. Pour Ayo Ke Disco (qui signifie « Allons à la discothèque » en indonésien), 10 titres rares de disco-funk, de funk psychédélique, de synthé, de city pop et de rythmes hindoustani-arabes ont été minutieusement licenciés auprès de labels locaux.
[Information Records / Ghostly International Records]
Certains ont appelé Studio, l’influent projet des musiciens suédois Dan Lissvik et Rasmus Hägg, « le chaînon manquant entre The Cure et Lindstrøm ». Pitchfork y a entendu Durutti Column et Can, alors que l’histoire du duo a été happée par une scène en développement et précurseuse du boom des années 2010 à la croisée de la musique électronique et psychédélique, guidée par les grands noms de l’indie comme Caribou, Four Tet, et Darkside. West Coast, leur premier album phare de 2006, capturait le romantisme lointain de la balearic house brossée par le krautrock, le disco, le dub et l’afrobeat, avec un langage pop emprunté à la new wave, le tout rendu moderne par deux diplômés d’une école d’art de Göteborg.
[Born Bad Records]
Parmi les héros de la disco hexagonale, Bernard Fèvre fut sous le nom de Black Devil le plus météorique et le plus singulier des auteurs compositeurs. Passé inaperçu à sa sortie en 1978, son premier album, ''Disco Club'', est depuis devenu un disque incontournable qui a ouvert une porte sur la fantasque carrière de son auteur. Du rock au music-hall, de l'illustration sonore à la disco, de la pop au reggae, de la musique de film à la publicité, Bernard Fèvre s'est engagé dans toutes les directions pour mieux nous perdre dans le dédale d'une oeuvre à nul autre pareil. L'un de ses meilleurs albums porte un titre programmatique : ''The Strange World Of Bernard Fèvre''. Bienvenu dans une dimension inconnue.
[Black Rose Music / Strut Records] 180 RIS
Strut présente la toute première compilation officielle rassemblant l'intégralité des singles reggae/disco de Risco Connection entre 1979 et 1980. Le batteur Joe Isaacs avait déjà marqué l'histoire en tant que batteur house au Studio 1 en Jamaïque sur d'innombrables classiques pré-reggae avant de déménager au Canada en 1968. Avec Risco Connection, le musicien a voulu essayer quelque chose de nouveau, des chansons qui auraient un croisement entre le disco et le sentiment rocksteady.
[Bongo Joe Records] 2 MAU
Tandis que leur premier album de 2019 sur Soundway Records offrait un mélange frénétique, imprégné de champeta colombienne, de highlife ghanéen et de disco espacé, ''Bukaroo Bank'', sur le label suisse Bongo Joe Records, se nourrit des sons industriels de New York City, du postpunk et des premiers explorateurs électroniques. Au centre du projet se trouve le dub, guidé par leur héros universel Lee Scratch Perry et rendu possible par leur ingénieur du son Kasper Frenkel qui a fourni les outils de cette nouvelle philosophie du riddim Mauskovic.
[Habibi Funk] 021.2 SOU
Majid Soula est un artiste, chanteur et activiste amazigh, installé à Paris depuis les années 90. Emblématique d’une nouvelle vague d’artistes algériens apparue dans les années 80, l’homme convoque le meilleur de l’arab-disco, du highlife et du funk dans ses productions captivantes. Habibi Funk publie cet album rassemblant ses plus beaux titres, ''Chant Amazigh''. Pour Majid Soula, la musique est plus qu'un simple divertissement. Il se considère comme un militant par la musique, et avant tout un "chanteur engagé". Inclus un livret complet avec une interview de Majid Soula et des photos inédites.
[Naya Beat Records] 031.2 A. NAY
Rééditions dédiées à la découverte des joyaux cachés de la musique électronique et dance de la scène musicale sud-asiatique méconnue des années 80 et 90.
[Habibi Funk] 020.2 A. HAB 2
Depuis plus cinq ans, le label berlinois Habibi Funk nous fait découvrir des trésors musicaux du monde arabe. Son cofondateur Jannis Stürtz lançait en 2017 une anthologie, ''Habibi Funk: An eclectic selection of music from the Arab world'' qui exhumait des disques enregistrés dans les années 70 et 80 notamment des Soudanais Kamal Keila et Sharhabil Ahmed, du libyen Hamid El Shaeri ou de l'Algérien Mallek Mohamed. Le label sort un second volet de ces trouvailles glanées lors de voyages en Libye, au Maroc ou en Algérie.
[Vampisoul] 015.2 A. ATA
Tromboniste, chanteur, compositeur et songwriter, il a écrit des albums pour EMI et Afrosia dès 1972 sur lesquels il a définit l'Asolo rock, un mélange de funk & rock afro avec des mélodies soul. Avec son groupe, il a tourné dans le Nigéria et fit les premières parties de Fela Kuti qui remarqua et vola son musicien Bob Ohiri. Il fut obligé d'annuler sa tournée et il tomba peu à peu dans l'oubli, se produisant aujourd'hui seulement en tant que musicien de session. Cette compilation lui rend hommage en proposant les meilleurs titres de ses quatre albums.
[Finders Keepers Records] 2 A. PLA
Les deux DJ et les deux boss du label Finders Keepers Records, Andy Votel et Doug Shipton sont allés fouiller dans les tréfonds de la musique souterraine pour nous faire découvrir des groupes inconnus de Pop synthétiques, de Disco Punk, de Funk angulaire, de Kosmische music décalée et autres musiques rock biscornues et un peu dingues comme on en composait dans les années 70 et 80. Bref, tout un tas de choses qui sortent des sentiers battus et des cases habituelles, extraites de vieux vinyles et de cassettes oubliées et qui retrouvent une sconde vie grâce à la perspicacité de ces deux amoureux de musique.
The MYSTERY KINDAICHI BAND - The Adventure Of Kohsuke
Kindaichi (1977)
PETER CAT RECORDING CO. - Bismillah (2019)
The
MAUSKOVIC DANCE BAND - The
Mauskovic Dance Band (2019)
