[Merge Records]
À travers les neuf titres de The Knife, The Needle, Moss exprime la joie et la douleur dans de sublimes envolées de folk psychédélique, offrant une vision de la guérison comme un processus plutôt qu’un but à atteindre. Composé sur une période de trois ans, durant laquelle elle a rééquilibré sa relation à l’écriture, à la thérapie et à son histoire familiale, l’album renoue avec « la musique qui me faisait vraiment ressentir quelque chose ; la musique que je voulais écrire ».
[Lil' Chief Records]
The Primrose Path est le premier album solo de Jonathan Bree qu'il a mis 4 ans à concocter. Evidemment, il a du se résoudre à abandonner plusieurs versions de cet album qui n'étaient pas assez proches et dignes des standards de ses mentors Brian Wilson et George Martin. Il s'est finalement résolu à déclarer son travail terminé une fois qu'il se considéra proche à 60% de ces standards. Un album au cour teinté de pop, enveloppé d'arrangements complexes et multiple-couches et aux paroles traitant du vieillissement et du sentiment d'être sur le déclin passé 30 ans !!!
[Luaka Bop]
Here Comes That Crowdu groupe coréen Leenalchi, de la pop pansori hypnotique. Signé pour la première fois à l’international, le septette chante des histoires de dragons, de batailles et d’amours épiques dans une veine psycho-pop très eighties.
[Org Music]
Ce quatuor de Los Angeles propose un disque groovy, funky, légèrement prog et psychédélique. Un jazz fusion cosmique nourri d’ambient et d’improvisations free jazz.
[Born Bad Records]
Démos, enregistrements privés et photos montrent un artiste audacieux, fusionnant pop, disco cosmique, blues électrique et traditions marocaines. Grâce aux synthétiseurs et à des rythmes mêlant funk et mesures marocaines en 6/8, El Omari façonne une musique psychédélique et visionnaire.
[Autoproduit]
Le bouillonnant collectif mexicain Sonido Gallo Negro revient en ce mois de juillet pour épicer votre été avec sa musique sud-américaine si caractéristique. Comme toujours, le groupe mêle avec brio cumbia psychédélique péruvienne des années 70, rock, sonorités électroniques vintage et influences lounge music 60s. Un cocktail aussi festif qu’hypnotique. Fidèle à sa réputation, la formation enrichit encore sa palette avec des orgues Farfisa, des synthétiseurs analogiques et un thérémine qui renforcent le côté psychédélique de l’ensemble.
[ Linear Labs]
Coutumier des enregistrements à l’ancienne, le curateur et principal instrumentiste de la série de sorties - et désormais label - Jazz Is Dead (main dans la main avec son compère, et ex A Tribe Called Quest, Ali Shaheed Muhammad) livre ici avec la participation d’un ensemble de musiciens affiliés pour partie à son écurie Linear Labs son plus bel album "solo" depuis des lustres. Pas farouche, le Californien marche ici dans les pas de l’indépassable David Axelrod avec des instrus luxurieusement arrangés et cinématographiques en diable.
[Mothland]
Actifs depuis une bonne décennie désormais, les montréalais de Atsuko Chiba livrent un quatrième long-format qui ne renie rien de leur psychédélisme tout en se réinventant dans une production plus moderne et ouverte que jamais.
[Kartel Music Group]
Le producteur & multi-instrumentiste acclamé Kutiman revient avec Hope , un nouvel album collaboratif créé avec son partenaire créatif de longue date Dekel . S’appuyant sur des années d’histoire musicale commune , l’album présente les deux comme un partenariat créatif pleinement réalisé , animé par l’instinct , la confiance & une approche intuitive de l’écriture de chansons . Enregistré en studio avec des instruments live superposés , des chœurs riches d’Odeliya Ilouz & des arrangements subtils de cuivres , Hope s’appuie vers un son chaleureux & organique.
[Fuzz Club Records]
« Honesty Flowers » est le quatrième album studio du multi-instrumentiste italien Alessio Ferarri, sous le nom d'Upupayāma. À la fois hédoniste et enivrant, il explore des grooves funk rythmiques, des riffs fuzz incandescents, des jams motorik sinueuses, des drones apaisants et une folk acidulée pastorale, le tout sur une durée de soixante-dix minutes.
[Easy Eye Sound]
Le guitariste anglais Little Barrie revient avec Gravity Freeze, son sixième album où le rock psychédélique rencontre la profondeur de la soul. Né d'expériences oniriques comme la paralysie du sommeil, ce disque marque aussi un nouveau départ après la disparition du batteur Virgil Howe. Entre riffs hypnotiques, grooves envoûtants et mélodies introspectives, l'album capture l'essence d'un trio au style unique qui transforme l'épreuve en création.
[Record Makers]
Un Ovni survole la France et l’affaire ne fait pas grand bruit. A combien d’exemplaires s’est véritablement vendu le premier album de cet étrange garçon posant comme un cousin Corleone sur sa pochette mafieuse : 1 000, 2 000 ? On laissera les comptables de l’underground faire les comptes, mais l’arrivée de Sébastien Tellier dans l’écurie Record Makers. Glauque, poisseux et terriblement dépressif, ''L’Incroyable Vérité'' est avant tout un formidable chef-d’œuvre de pop progressive qui rappelle qu’avant d’être lui-même musicien, le gamin de Pontoise est le fils d’un guitariste ayant gratté des cordes chez Magma.
[Tru Thoughts]
Ce projet réunit l'auteure-compositrice-interprète Merve Erdem (Kit Sebastian/Brainfeeder), le guitariste et producteur Glenn Fallows (Globeflower Masters/Mr Bongo) et le producteur et compositeur Paul Elliott (Call Sender/Asha Puthli/Bacao Rhythm & Steel Band/Project Gemini/Shawn Lee). Mêlant disco pop méditerranéenne, funk international et poésie turque, « Yaygara » fait suite aux singles « Bilmece » et « Oyun », offrant chacun un premier aperçu de l'identité sonore à la fois ludique et profonde du trio. Tirant son nom du mot turc signifiant agitation ou tumulte, l'album est imprégné de mouvement.
[ / Finders Keepers]
LA "protest singer" anatolienne qui aura à en découdre pendant les années 1980 avec les régimes militaires successifs de son pays (elle fera quelques séjours en prison et se verra longtemps refuser les voyages à l’étranger), mais également une musicienne hors-paire qui sort, cette année là (1976) ce disque éponyme étourdissant, d’un psychédélisme échevelé sinon achevé, où s’éprouvent les influences du rock progressif, du funk et d’une électronica balbutiante.
[Cosmic Sounds Records]
« Cosmic Sounds » est à la fois psychédélique, engagé, funky à mourir, bourré de synthés, avec un artwork à tomber, un croisement parfait entre les cultures africaine et occidentale. Une musique pour le corps et l'âme. Du disco cosmique avant même que le genre n'existe. En fait, le genre est né l'année de sa sortie. Dj Danielle Baldelli l'a-t-elle entendu ? Larry Levan ou Mancuso l'a-t-il déjà joué ? À l'ère pré-Internet, c'est improbable, mais pas impossible. Aujourd'hui, la plupart des DJ savent ce qui se passe maintenant que l'Afrique est sur la carte.
[Bonsound]
Pour la création de Gimmicks, nouvel EP de cinq titres paru chez Bonsound, la bande d’escogriffes s’est fixée une règle d’or : ‘claviers et synthétiseurs avant tout !’. Exit les riffs tapageurs nourris aux psychotropes : c’est une toute nouvelle dynamique sonore que nous propose le trio. Beaucoup plus kraut, Gimmicks est un exercice de style. Il est aussi un voyage éphémère mais puissant. Là où l’on pouvait craindre l’ennui, c’est en fait dans l’étrange et la lenteur que le trio trouve une beauté renouvelée. La folie des Québécois est toujours là, mais comme inaccessible, plus secrète et mystique.
[Fire Records]
Le duo composé de Verity Susman et Matthew Simms s'est enfermé dans un studio aménagé dans une grange isolée au cœur des bois du sud-ouest de la France et en est ressorti avec un disque magnifique et singulier, à la fois mélodique et original. L'album puise son inspiration dans un large éventail de genres musicaux, allant du folk au dub, en passant par le post-punk, la musique expérimentale sur bande magnétique, la soul des années 60, le garage rock, le jazz spirituel des années 70 et le prog rock de Canterbury.
[Les Cassettes Magiques]
La musique d’Angine de Poitrine est dissonante, microtonale, aux sonorités folkloriques, techno et jazz funk, décrite comme un “mantra rock” non loin de Primus, King Gizzard & the Lizard Wizard et Frank Zappa . Du math rock expérimental, débordant d’énergie et qui ne manque pas de bousculer le public. Depuis, le groupe suscite maintes spéculations sur divers forums quant à leur identité, le sens des titres de leurs musiques ou leur communication à base de triangles ou de bruits.
[Biram Records]
Ce petit bijou est l'un des albums funk les plus bizarres que vous puissiez trouver : une série de morceaux imitant le Japon, enregistrés au début des années 70 en France, dans le but de rapprocher les cultures orientale et occidentale. Mais le résultat est tellement surprenant qu'il pourrait bien faire des ravages ! On y retrouve souvent une guitare saturée, une batterie percutante, une basse grondante et d'autres touches funk typiques du psychédélisme ! À cela s'ajoutent des chœurs chantant des paroles en japonais – souvent de manière quasi phonétique – ce qui confère à l'ensemble une ambiance à la fois festive et légèrement inquiétante.
[Guruguru Brain]
Go Kurosawa est multi-instrumentiste, producteur et cofondateur du label indépendant Guruguru Brain. Principalement connu comme batteur et chanteur de Kikagaku Moyo, il a passé la dernière décennie à tisser des liens entre Orient et Occident, son et silence, rock et rituel. «soft shakes » est une œuvre à part. Chapitre personnel de son parcours, cet album marque son premier opus solo, entièrement créé par lui-même et réalisé, pour la première fois, uniquement pour lui.
