ITINERAIRE BIS

Minyo Crusaders - Echoes Of Japan  (2017) 

[Mais Um Records] 

Minyo Crusaders retravaillent des chansons folkloriques japonaises historiques (min’yō) avec des rythmes latins, africains, caribéens et asiatiques sur leur premier album « Echoes of Japan ». Chanté à l’origine par des pêcheurs (Kushimoto Bushi ; Mamurogawa Ondo), des mineurs de charbon (Tanko Bushi) et des lutteurs de sumo (Sumo Jinku), ces chansons abordent des sujets tels que le retour des esprits des ancêtres (Hohai Bushi), le plus petit oiseau du Japon (Toichin Bushi) et l’amour éternel d’une mariée pour le visage grêlé de son mari (Otemoyan), évoquant la nostalgie d’un Japon oublié.

ITINERAIRE BIS

Snapped Ankles - Come Play The Trees (2017) / Forest Of Your Problems (2021) / Hard Times Furious Dancing (2025)  

[The Leaf Label]

Les Snapped Ankles n’ont ni nom, ni visage. Ils viennent de l’Est londonien ou s’en revendiquent. Sur scène, difficile de reconnaître quiconque. Le groupe évolue en tenue camouflage, se réclamant d’un peuple de l’herbe qui leur confère une nature indistincte, foncièrement végétale et qui gomme leur personnalité. Les Snapped Ankles ont développé au fil des albums une mythologie qui mêle communion avec la terre, tribalisme, écologie et sciences naturelles mais aussi critique du capitalisme et jeu de rôles. Sur le plan musical, le cocktail est détonnant, fascinant et azimuté, mélangeant musique électronique, krautrock et pop rythmée.

INDISPENSABLES 2017

Philippe Brach - Le silence des troupeaux (2017) 

[Spectra Musique Records] 

Brach lance son troisième album en carrière intitulé ''Le silence des troupeaux'' qui fait suite aux réussis La foire et l’ordre et Portraits de famine. Vous comprendrez que le titre vient avec une certaine critique sociale. Ça ne serait ni la première ni la dernière fois que Philippe Brach nous renvoie bien franchement nos travers par la bouille. C’est vraiment un retour réussi pour Philippe Brach qui nous envoie un Silence des troupeaux à la hauteur de son talent. C’est touchant, c’est mélancolique et c’est acerbe. Son meilleur à ce jour? Certainement son plus audacieux et sa sitedemo.cauction la plus impressionnante. On y retrouve de nombreux moments orchestrés et magnifiques.

ITINERAIRE BIS #293

Selen Peacock - Grand (2017)

[Another Record] 099.2 SEL

Ce groupe, naviguant entre pop oblique et jazz sous-marin, étire les contours de ses chansons pour en faire de petites planètes.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #123

Andrea Laszlo de Simone - Uomo donna (2017)

[42 records] 2 LAS

Andrea Laszlo de Simone, est l’une des grandes révélations de 2020 avec son album ''Immensità'', plébiscité par le presse musicale. En 2017, il sort avec 42 Records l'album ''Uomo Donna'', en collaboration avec l'ingénieur du son piémontais Giuseppe Lo Bue. Andrea Laszlo de Simone est un grand compositeur pop, digne héritier de Lucio Battisti.

VINYL WEEK #151

Derya YILDIRIM & GRUP SIMSEK - Nem kaldi (2017)

[Bongo Joe] 026.2 YIL

Derya Yıldırım & Grup Şimşek est né de la rencontre en 2014 de la chanteuse et multi-instrumentiste germano-turc Derya Yıldırım, de la batteuse londonienne Greta Eacott et de trois musiciens français, membres de l’Orchestre du Montplaisant, Antonin Voyant, Graham Mushnik, Andrea Piro. Ce quintet sans frontières sortait 2017 le EP ''Nem Kaldı'', quatres chansons traditionnelles et poèmes turcs plongés dans un bain de pop psychédélique digne de la scène alternative d'Istanbul des années 60 et 70.

COMPILS CHICS #174

Mehrpouya - Soul raga (2017)

[Pharaway Sounds] 028.2 MEH

La fine fleur des enregistrements (plusieurs 45 tours et un unique album 33 tours) d'Abbas Mehrpouya (1927-1993). Le mix savoureux que proposa le sitariste de Téhéran, dont la carrière court des années 40 aux années 70 du siècle dernier, mélange les sonorités traditionnelles perses aux rythmiques indiennes, le funk au jazz dans un contexte sonore aussi mélancolique qu'enjoué, spirituel que swinguant.

HORS LES MURS (H.L.M.) #12 - Josiah STEINBRICK

Josiah STEINBRICK - Meeting of Waters (2017)

[Banana Editions]

Le curriculum vitæ de Josiah Steinbrick comprend des travaux de production et de collaboration avec Charlotte Gainsbourg, Devendra Banhart, Cate Le Bon, Adam Green ou Rodrigo Amarante. Ce qui nous en apprend un peu sur son travail et très peu sur sa propre œuvre, en collectif (avec le BANANA Ensemble) ou emmitouflé dans sa solitude. Son premier disque, ''Meeting of Waters'', est un album intégralement instrumental, aux contours mous et flous, qui enrobe l’esprit au fur et à mesure qu’il défile dans une brume clairsemée similaire à un résidu d’anesthésie locale, qui en dit beaucoup sur son idéal esthétique – la béatitude pure et simple.

ITINERAIRE BIS #200 - MILO

MILO - Who told you to think ??!!?!?!?! (2017)

[Ruby Yacht] 291 MIL

Le hip-hop est protéiforme mais nombreux sont ceux qui assimilent ce courant musical à des clichés assénés sur les ondes. Il n’y a pas un seul hip hop et les exemples pouvant étayer ces propos ne manquent pas. Milo, jeune rappeur américain nomade, est l’un d’eux. Enregistré en seulement 24 heures, ce disque est d’une richesse et d’une maturité aptes à projeter Milo dans la cour des grands. Milo y fait tout ou presque. Il rappe ces textes, mais produit aussi ses titres. Il bidouille sans jamais charger inutilement sa musique, ce qui rappelle un peu les meilleurs jours du label Anticon.

ITINERAIRE BIS #200 - E RUSCHA V

E RUSCHA V - Who are you (2017)

[Beats in Space Records] 294 ERU

Alors qu’il avait déjà publié plusieurs EPs et un premier album en 2013 sous le pseudo de Secret Circuit qu’il avait adopté en 2010, voici aujourd’hui le tout premier album d’Eddie Ruscha sous son véritable nom. ''Who Are You'' est une œuvre atmosphérique, presque spatiale même et tout cela avec l’aide d’influences variées mais qui se marient à la perfection : dub, tropicalia, Afro et cosmic. L’ambiance de cet album passe du calme à l’extase, et se situe globalement à mi-chemin entre les deux.

ITINERAIRE BIS #199 - MIDGET!

MIDGET! - Ferme tes jolis cieux (2017)

[Objet Disque] 450 MID

Le groupe français formé par Claire Vaillet et Mocke a publié deux albums de bonne qualité mais malheureusement inaperçus mais ne baisse pas les bras pour autant. Chaque album de Midget est comme une invitation au recueillement avec des morceaux planants et incroyablement spleenesques. La voix soyeuse et la poésie bienveillante de Claire Vaillet et les instrumentations minimalistes suffisent pour donner des moments magiques. En sept morceaux, Midget continue à être au sommet et ce troisième opus n’est pas sans pareil. Le duo continue à se démarquer avec leur originalité où la chanson française peut atteindre des sommets de créativité totalement inouïs.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #63 - MIDNIGHT SISTER

MIDNIGHT SISTER - Saturn over sunset (2017)

[Jagjaguwar] 2 MID

Midnight Sister est un duo de Los Angeles composé de la chanteuse et parolière Juliana Giraffe et du producteur Ari Balouzian. A eux deux, ils partagent une passion commune pour les années 1970 et ça s’entend parfaitement sur ce détonnant premier album. ''Saturn over sunset'' est un voyage dans le temps et Midnight Sister arrive à créer une ambiance dont on ne s’ennuie jamais une seconde, un peu comme si Hollywood flirtait avec l’esthétique psychédélique des années 1970 sans oublier sa dose d’intemporalité.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #62 - La RIVE

La RIVE - Sur l'autre rive (2017)

[La Rive] 099 RIV

Il en aura fallu du temps pour voir ce premier disque de La Rive émerger. Endurants, Mikael Charlot et Didier Duclos ont choisi de laisser les années faire mûrir leur musique. Amis depuis trente ans, ils jouent ensemble depuis toujours. Mikael et Didier, se sont rencontrés sur les bancs d’un lycée. Ensemble, ils ont vécu toutes les étapes que l’on vit tous. La musique de La Rive est nocturne, ces instants tout de suite après le crépuscule, ce temps avant l’heure bleue. On entendra ici et là Gerard Manset ou encore le Dominique A de ''La Mémoire Neuve''. Ambiance atmosphérique rehaussée de paroles poétiques et francophones.

ITINERAIRE BIS #185 - The ALCHEMIST & BUDGIE

The ALCHEMIST & BUDGIE - The Good book : vol.2 (2017)

[Business As Usual] 291 ALC

Les producteurs Budgie et The Alchemist livre le second volume de ''The Good Book''. Double-album semi-instrumental, construit autour de samples puisés dans l'univers gospel, avec 45 pistes à écouter religieusement et agrémenté d’un casting 4 étoiles. Les morceaux purement instrumentales sont souvent accompagnées d’extraits audio dans leur jus, très madlibiens dans l’esprit, avec des propos raccords avec le concept du projet, la Foi en Dieu, l’Eglise et ses principes. D’ailleurs, pour respecter le thème scrupuleusement, les titres de chacune des pistes y font référence.

VINYL WEEK #102 - OJARD

OJARD - Euphonie (2017)

[Contours] 450 OJA

Musicien épaulant les fameux projets Forever Pavot, Ricky Hollywood ou encore celui de son frére Adrien Soleiman, Ojard (nom de scène de Maxime Daoud) propose une musique instrumentale. Avis aux éternels nostalgiques de François de Roubaix, ce premier album sera votre disque de chevet. Tantôt jazz, library music, folk et easy-listening, le musicien multi-instrumentiste vous aidera à faire le vide intérieur grâce à sa musique poétique et mystérieuse.

ITINERAIRE BIS #181 - Julien SAGOT

Julien SAGOT - Bleu Jane (2017)

[Simone Records] 2 SAG

Ancien de Karkwa, excellente formation au sein de laquelle le Québécois d’adoption a fait merveille, Julien Sagot s’est engagé depuis sur une route singulière. Sa musique, mélange de pop inventive et de chansons soignées, s’éparpille en de nombreux univers. Souvent électrique, parfois jazzy, violon par ici, piano par là, les sons se mêlent dans des mélodies accrocheuses sur lesquelles sa voix un brin rocailleuse porte les mots parfois susurrés. ''Bleu Jane'' est un troisième coup d’éclat à l'atmosphère faussement brumeux mais totalement fascinant.

ITINERAIRE BIS #178 - Les FILLES De ILLIGHADAD

Les FILLES De ILLIGHADAD - Eghass malan (2017)

[Sahel Sounds] 018.2 FIL

Emmenées par Fatou Seidi Ghali, l'une des rares guitaristes femmes de la musique ishumar, Les Filles de Illighadad propulse la tradition touareg vers le futur. Originaire du massif de l’Aïr, au Niger, le groupe n'avait pourtant jamais quitté le village qui lui donne son nom quand il a joué ses premiers concerts, en 2016, après l'édition sur le Sahel Sounds de son premier disque enregistré en plein air et en duo. Avant ça, Fatou Seidi Ghali et ses cousines, Alamnou Akrouni et Mariama Salah Assouan, ne pratiquaient d'ailleurs la musique que pour passer le temps, en s'occupant du bétail, ou pour divertir les gens de la région.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #53 - COSMO SHELDRAKE

COSMO SHELDRAKE - The Much much how how and I (2017)

[Transgressive Records] 2 COS

À 28 ans, Cosmo Sheldrake cultive la passion du son. Celui d’un métro aérien à Paris, d’un klaxon en Inde, d’une crevette au beau milieu de l’Atlantique. Dans ce premier album, le jeune britannique fantasque a mêlé les bruits du monde aux instruments acoustiques. Une truculente polyphonie. Cosmo Sheldrake s’est construit une éclectique culture musicale, entre les disques ethnographiques de ses parents, le blues, mais aussi la musique de La Nouvelle-Orléans.

ITINERAIRE BIS #170 - KRYSHE

KRYSHE - March of the mysterious (2017)

[Serein Records] 450 KRY

''March Of The Mysterious'' est le nouvel album de l'artiste allemand Kryshe (Christian Grothe). L'album provient de la musique faite pour accompagner une projection du film muet de 1915, ''Alice In Wonderland''. À cheval sur le monde de la musique classique, du jazz et de l'ambient, le multi-instrumentiste joue du piano, des cuivres, de la guitare et des percussions avec une bonne dose de traitement électronique pour produire une musique envoûtante. ''March Of The Mysterious'' est une écoute complexe et immersive qui ajoute des nuances profondes et saturées au silence monochrome du film de W.W. Young. A ne pas manquer pour les fans de Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Eno & Budd.

COMPILS CHICS #112 - OUTRO TEMPO

COMPILATION : Outro tempo - Electronic and contemporary music from Brazil 1978-1992 (2017)

[Music From Memory] 450 A. OUT

Publié sous l'étendard d'''Outro Tempo'', la compilation ''Electronic and Contemporary Music From Brazil, 1978-1992'', explore les liens qui font le mélange rythmes traditionnels et synthétiseurs et ordinateurs. Cette période historique est en effet particulière au Brésil, car elle représente les dernières années de la dictature militaire et le rétablissement d'une démocratie. Une génération de musiciens déterminés à innover se rue alors sur une vision alternative de la musique et de l'héritage brésilien. Ils se réapproprient des techniques de productions électroniques en les mêlant à de l'ambient, du jazz-fusion et de la musique minimaliste.