[Africa Seven Records]
Des jeunes Africains, excités par Hendrix, les Doors, Santana et d’autres, ont commencé à ajouter des riffs de guitare lourds au funk grondant et omniprésent, et ont construit une scène afro psyché qui continue de produire des joyaux à ce jour. Alors que Lagos était l’épicentre de la scène émergente, en 1972, le label local Afrodisia est né près de l’œil du cyclone et fournit de nombreux morceaux de cette dernière tentative de capturer un peu de magie afro-psych.
[BBE Records]
''World Jazz Grooves Volume 2'' explore la diversité du jazz sous ses multiples formes, interprété à travers le monde, avec des morceaux du Danemark, de France, du Brésil, du Canada, des États-Unis et de la Jamaïque. Avec des musiques recherchées, triées et sélectionnées par les experts et sélectionneurs Jean-Claude et Victor Kiswell, World Jazz Volume 2 est aussi l'occasion de posséder des morceaux minutieusement dénichés dans les marchés aux puces, les brocantes et les collections privées, et qui seraient inaccessibles autrement.
Compilation - IF Music Presents: You Need This World Jazz Grooves Compiled by Jean-Claude & Victor Kiswell (2018)
[BBE Records]
Célébrant actuellement 15 ans d’activité dans son magasin de disques londonien IF Music, Jean-Claude s’est bâti une réputation enviable au cours des 25 dernières années, en tant que vendeur de vinyles rares incontournable pour certains des plus grands DJ et producteurs de la planète. Victor Kiswell, disquaire et expert musical spécialisé, a parcouru le monde à plusieurs reprises, à la recherche de disques rares et en tant que DJ.
[Radio Martiko Records]
Ce premier volume d’une série de deux volumes présente une sélection des meilleurs enregistrements des premiers Syliphone Les chansons démontrent non seulement l’essence de la politique d’authenticité de la Guinée et de la Révolution culturelle qui a suivi, mais aussi la confluence des styles musicaux de Cuba, du jazz, du highlife et des diverses influences des groupes culturels guinéens.
[Rastapastarecords]
On ne sait pas grand-chose sur l’artiste connu sous le nom de De Frank Kakra – encore moins sur son nom de naissance et d’où il vient précisément. Quelques notes de pochette disséminées dans ses disques donnent un aperçu de sa carrière en tant que choriste et percussionniste sur la scène highlife des années 1970 au Ghana, notamment avec Vis-A-Vis, le groupe de K. Frimpong (Cubano Fiestas). Initiateur de plusieurs groupes dont The Professionals et The Diggit Ways, aux côtés de Sammy Copper, enregistrant dans toute l’Afrique de l’Ouest, RastaPastaRecords a déniché ses albums méconnus du grand public pour en faire une compilation.
[Africa Seven Records]
'Trésor Magnétique'', cette compilation de titres inédits, d'enregistrements d'archives et de trésors méconnus de la collection de Bebey, est comme une révélation grandiose dans un récit continu – une histoire qui traverse les continents et les générations. Le nom de la compilation (qui signifie « Trésor Magnétique ») plante parfaitement le décor. Non seulement il fait référence aux fragiles bandes magnétiques découvertes chez Patrick, le fils de Bebey, mais il laisse également entrevoir l'attraction quasi gravitationnelle de l'art de Bebey. Soigneusement numérisés aux studios Abbey Road, ces morceaux rayonnent d'une clarté et d'une urgence qui défient les décennies qui les séparent des oreilles contemporaines.
[Africa Seven Records]
Le reggae africain a connu un essor considérable en 1980, lorsque Bob Marley et les Wailers ont joué au stade Rufaro, dans un Zimbabwe nouvellement indépendant. Mais la musique rythmée et riche en basses de la lutte jamaïcaine a en réalité trouvé un écho sur le continent bien plus tôt. Cette compilation retrace avec passion l'émergence du reggae en Afrique, principalement au Nigeria, à partir des années 1970. Ces morceaux couvrent les années 1970 et 1980, la plupart datant du milieu et de la fin des années 1970. Les amateurs de reggae africain y trouveront peut-être un éclairage supplémentaire sur l'évolution du genre.
[Afro7 Records]
La sortie du premier album d’AFRO7 Records met en avant pour la première fois les plus grands groupes de la scène somalienne des années soixante-dix. Light & Sound était l’un des rares labels privés à opérer à Mogadiscio dans les années soixante-dix. Avec leur propre petit studio d’enregistrement, des groupes et des artistes ont été programmés pour des sessions et des bobines ont été envoyées pour être pressées au Liban et au Kenya. Dahir Hagil Ali, qui tenait le label Light & Sound, les vendait dans sa boutique parmi les ampoules et les lampes. Avec des tirages à peine 150 exemplaires, il va sans dire que le catalogue L&S reste exceptionnellement rare à ce jour.
[Eka!baba Records]
L'album "Fihisa" (« fête » en malgache) est la bande-son fiévreuse et bordélique d’un enterrement : celui de la vieille Melo, la mère de Damily, que le guitariste est retourné enterrer dans son village, à Madagascar, en mars 2023, avec l’intention d’immortaliser les huit jours de cérémonie. Tout était prévu : le studio d’enregistrement bricolé sous la paillote, la centaine d’invités, proches et groupes de musique, et même un ethnomusicologue. Tout, sauf Freddy, cyclone dévastateur passé deux fois sur l’île. Malgré la pagaille logistique, le rhum et la musique ont coulé à flots.
[Komos Records]
Cheick Tidiane Seck imagine “Timbuktu - The Music of Randy Weston” qui paraît chez Komos, comme une joyeuse oraison funèbre, une communion sonique, une messe dansante à Randy Weston.
[No Format! Records]
Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur guitariste à la voix caressante, Piers Faccini et le joueur de kora, Ballaké Sissoko se retrouvent pour un nouvel album à quatre mains, enregistré à Paris, en quelques jours. Suffisant pour faire ressortir le talent et la sensibilité de l’Italo-Britannique et du Malien dans un album aux harmonies fragiles. A noter aussi la présence de Vincent Segal (déjà avec Sissoko sur le superbe ''Les égarés'') au violoncelle, Badjé Tounkara au ngoni, et Malik Ziad au guembri.
[Analog Africa Records]
Alors que 4 chansons de ce magnifique artiste ont été incluses dans la compilation Legends of Benin de 2009, Analog Africa a cette fois l’immense honneur de présenter un album dédié sur Gnonnas Pedro, le roi de l’Agbadja moderne. Les divers chefs-d’œuvre que le groupe a enregistrés entre 1975 et 1980 à Lagos ont propulsé Gnonnas Pedro au rang de superstar au Bénin, mais l’ont également fait connaître dans d’autres pays d’Afrique de l’Ouest. Le mélange unique d’Agbadja, de fon cubain, de jerk, de highlife et d’autres rythmes africains chantés en fon, mina, yoruba, français, anglais et même espagnol offre un voyage musical vraiment unique.
[Soundway Records] 016.2 A. GHA
Soundway présente une collection de 18 morceaux de titres de highlife, d'afrobeat électronique et de reggae, illustrant une époque où la diaspora ghanéenne en plein essor à travers l'Europe et l'Amérique du Nord utilisait les nouvelles technologies musicales et techniques d'enregistrement pour produire de la musique. Une période de mouvement, d'émigration et d'innovation. Les musiciens qui enregistrent dans leur pays et à l'étranger commencent à mélanger le highlife avec des influences extérieures, s'inspirant du disco et du boogie américains, de la new wave européenne, du zouk et de la soca des Caraïbes, reflétant ainsi leur nouvel environnement et consolidant les liens musicaux forgés à Londres, Hambourg, Toronto et New York.
[Matsuli Music Records]
Si le son de la kora a cette faculté de vous transporter, alors précipitez-vous sou le nouvel album de Ballaké Sissoko enregistré en compagnie du guitariste Derek Gripper. En 2022, durant trois heures, les deux musiciens ont dialogué avec leur instrument respectif. Il est ressorti de cet échange artistique, sept titres composés en commun ou issus du répertoire de chacun… avec une dimension plus expérimentale qu’à l’accoutumée chez Ballaké Sissoko.
[Analog Africa] 014.2 A. CON
"Congo Funk !" présente les multiples facettes des airs funky, hypnotiques et schizophréniques émanant des deux capitales congolaises nichées sur les rives du fleuve Congo. Sur sa rive sud, la ville de Kinshasa – capitale de la République démocratique du Congo, l’ancien Zaïre – est souvent considérée comme la Mecque musicale de l’Afrique. Mais la ville de Brazzaville, sur la rive nord du fleuve, capitale de la République du Congo, a joué un rôle tout aussi important dans la diffusion des sons congolais sur le continent. 'Congo Funk !'' est l’histoire de ces sons et de ces labels, mais c’est surtout l’histoire de deux villes, séparées par l’eau mais unies par un groove indestructible.
[Polydor / Buda Musique] 013.2 ZUH
Zuhura Swaleh & Party s'est d'abord fait connaître sur la scène de Mombasa dans les années 1970 avec un nouveau style de taarab au rythme rapide, dirigé par le tashkota amplifié électriquement (en réalité un instrument japonais orthographié correctement taishokoto), qui ressemble à un mélange de guitare électrique, guitare et sitar. Le son et les paroles cinglantes du taarab de style chakacha de Zuhura sont devenus populaires sur toute la côte, ce qui a conduit à des invitations à des représentations dans tout le Kenya, la Tanzanie et l’Ouganda au cours des années 1970. Sa façon simple de parler ouvertement et d’exprimer les préoccupations des femmes a ouvert la voie au nouveau son de «taarab moderne» qui a fait son apparition dans les années 1990.
[Constellation Tatsu Records]
C’est sur le label californien Constellation Tatsu, plus habitué à héberger des
productions ambient music que l’on découvre Wenge, un album de jazz inspiré par la BO
de la série documentaire 10
Days In Watts relatant la vie des gens de ce quartier très pauvre
et très peuplé de Los Angeles. Randal
Fisher et Dexter
Story ont composé un album à partir d’instruments traditionnels et
d’influences africaines, mais pas seulement. Un disque très doux, très pur,
presque minimalise par moment et au final assez envoutant.
[Impulse !]
Difficile de ranger la musique de Shabaka dans un style particulier. Est-ce de la musique tribale ? de l’ambient music ? Une chose est sûre Afrikan Culture est un album aussi étonnant que remarquable et très différent de ce que peut faire ce musicien avec sa formation d’origine. Dans un style très aventureux et expérimental avec une belle place laissée à l’improvisation, Shabaka nous envoûte littéralement avec cet album solo dans lequel il joue presque de tous les instruments : kora, boîte à musique, mbira (sorte de kalimba) et shakuhachi, une flûte japonaise dont le son et les notes ressortent de la plupart des morceaux.
[Awesome Tapes From Africa] 014.2 PAP
Sorti en 1989, c'est assurément l'album le plus abouti dans la recherche d'une fusion entre tradition et modernité dans la musique de harpe Bwiti du peuple Tsogho du Gabon. Associant des cliquetis rythmiques à une couche de synthétiseurs, Papé Nziengui y mêle un dialogue contrapuntique caractéristique du jeu de harpe : chant masculin en appel et choeur féminin en réponse, voix de l'arc musical masculine et rythmiques culturelles féminines. Mais il s'agit avant tout de musique rituelle Tsogho et d'une orchestration moderne en studio. Le résultat est un parcours initiatique de 10 pièces musicales qui sont autant de jalons susceptibles d'être simultanément écoutés, dansés, médités, et acclamés.
[Heavenly Sweetness] 013.2 A. ETH
Les morceaux sélectionnés pour ce premier volume célèbrent les pionniers du groove éthiopien moderne tels que Girma Bèyènè, Seyfu Yohannes, Tèshomè Meteku, Menelik Wèsnatchèw, Mulatu Astatke et Muluken Melesse, aux côtés de chanteurs « tradi-modernes » représentant les cultures Amhara (Essatu Tèssèmma) et Oromo, si riches et si longtemps marginalisées (Abbèbè Tèssèmma et Gèmètchu Itana).
