[Spiritmuse Records]
Inspiré par le concept de libre expression, la légende de Chicago El’Zabar a commencé à écrire de nouveaux morceaux, ainsi que de nouveaux arrangements pour des classiques réimaginés comme Caravan et Summertime, à interpréter par l’Ethnic Heritage Ensemble sur deux soirées, dans un lieu soigneusement choisi, « mu » Londres, un espace audiophile pour une expérience immersive et guérissante.
[180g]
Pour ce tout nouveau chapitre de la série, Yoshizawa explore le catalogue légendaire de King Records et met au jour des joyaux musicaux exceptionnels, rares et inconnus. King Records a été il sort de la musique depuis 1931 et est l’un des labels les plus prestigieux du Japon.
[Noray records]
Une superbe création de ces deux musiciens basés en Espagne, dans un style mêlant ambient guitar et flamenco. Un disque parfait pour une sieste méditative à l’ombre des arbres, qui vint vous bercer avec ses arpèges de guitare sensibles et ses nappes électroniques vaporeuses et subtiles.
[A24 Music]
Marty Supreme est la bande originale composée par Daniel Lopatin pour le film Marty Supreme, une comédie dramatique sportive réalisée et produite par Josh Safdie, avec Timothée Chalamet dans le rôle principal. La bande originale est sortie simultanément avec le film, le 25 décembre 2025, chez A24 Music.
[RVNG Intl.]
Under a Familiar Sun est le nouvel album de The Vernon Spring, le projet solo du compositeur et producteur britannique Sam Beste. Au fil de douze chansons élégantes et empathiques, Beste s’aventure dans des dimensions parallèles mais opposées de dévotion familiale et de responsabilité mondiale à une époque d’incertitude morale. Les compositions époustouflantes de Beste illuminent une approche gracieuse et délibérée du piano, accentuée par des collaborations vocales courageuses, du spoken word et une fusion holistique d’instrumentation électronique et acoustique. Under a Familiar Sun représente un saut évolutif pour The Vernon Spring, ondulant vers un inconnu éthéré.
[Raw Tapes]
Dans le troisième volet de la série Sonolodge, Eyal Talmudi réunit un cercle de musiciens talentueux pour créer une musique propice à la détente, les yeux fermés, en quête de paix intérieure. Avec des sonorités persanes de setar et de nay, l'album s'imprègne d'une touche orientale, offrant des compositions originales inédites.
[Thrill Jockey Records]
Le groupe s'est d'abord formé autour de performances live hyperkinétiques et improvisées, avant de développer une série d'albums studio toujours plus audacieux. NRTYA, qui signifie « danse » en sanskrit, évoque le pouvoir spirituel de la musique et du mouvement, le groupe créant des ragas modernes transcendants qui propulsent le jeu profondément physique vers des plans d'existence supérieurs.
[Guruguru Brain]
Go Kurosawa est multi-instrumentiste, producteur et cofondateur du label indépendant Guruguru Brain. Principalement connu comme batteur et chanteur de Kikagaku Moyo, il a passé la dernière décennie à tisser des liens entre Orient et Occident, son et silence, rock et rituel. «soft shakes » est une œuvre à part. Chapitre personnel de son parcours, cet album marque son premier opus solo, entièrement créé par lui-même et réalisé, pour la première fois, uniquement pour lui.
[Pingipung]
''Soft Centre'' est le nouvel album d’Iko Chérie, le projet solo de Marie Merlet, multi-instrumentiste française et basée à Londres. Elle mêle des textures teintées de dub, des voix teintées de pop, des guitares saturées de réverbération, des drones Casio et des bruits expérimentaux chaleureux – créant son propre son intime et fragile.
[Autoproduit]
Il est né Arthur Jacquin, a été élevé par un père chanteur et musicien dans les années 80. Il a flirté un temps avec le rap, sa plume en garde des traces, le psychédélisme, la pop avant d'imaginer tout à fait autre chose, une proposition singulière, hybride entre chanson, rock, électro et poésie. Si vous devez le ranger dans votre discothèque, mettez-le entre Suicide et Bashung, il devrait s'y plaire. Sur scène, avec son chapeau noir vissé sur la tête, son gilet en cuir sans manches, ce fan de John Fante (son pseudo en est la preuve) et d'Antonin Artaud, intrigue autant qu'il captive.
[Mexican Summer]
Entre le piano impressionniste, les motifs hypnotiques très ambient-shoegaze typiques des plus belles sorties solo de l’Américain et cette batterie downtempo revenue tout droit du projet Tarentel et de son post-rock feutré, les 20 minutes de toute beauté de l’introductif The Milky Sea annoncent à juste titre un nouveau sommet aux textures sensitives pour Jefre Cantu-Ledesma.
[Gigantonium Records]
Rafaëlle Rinaudo, improvisatrice et aventureuse, veut avec Spin & Spells nous ensorceler. Après avoir œuvré dans le groupe de jazz punk Nout, elle nous convie à une palabre acoustique en trio, où les sons électriques de sa harpe argumentent avec l’ailleurs pentatonique de la kora ngoni.
[Artificial Owl Recordings]
Beaucoup de ces compositions sont nées de longues sessions de jam sessions dans son atelier, où la créativité coule librement. L’album met en valeur la maîtrise de Kurokhtine d’une vaste gamme de synthétiseurs, samplers, séquenceurs et effecteurs, mêlés à des plugins numériques complexes et un traitement méticuleux. Cette palette sonore crée un son riche et immersif qui fait le pont entre expérimental, ambiant et genres électroniques, offrant aux auditeurs une expérience profondément personnelle et évocatrice.
[Catalea / Viavox Production]
Capable de transformer la musique du sud de l'Italie en sons innovants mêlant la voix, les instruments traditionnels et l'électronique, Davide Ambrogio a conquis et marqué public et professionnels à chacune de ses représentations. Artiste phare de la scène néofolk actuelle italienne, il offre avec Mater Nullius, un puissant mélange de paysages sonores ancestraux et de vision contemporaine.
[Autoproduit]
Surprise de la fin d’année 2025, One Day Creatures révèle un véritable talent en matière de compositions folk. Derrière ce nom de scène, on redécouvre Gilles Yvanez, guitariste et compositeur, accompagné pour ce premier album de Julien Rivière au chant. Un disque lumineux et réconfortant, délicatement arrangé autour du violon, de la flûte ou du mellotron, dont le style évoquera forcément un peu celui de Nick Drake.
[Autoproduit]
Le dernier album de ce musicien new-yorkais, son premier avec des parties vocales, est un voyage psychédélique tout en douceur au cœur de son esprit, associant des paroles surréalistes à des ambiances pop-ambient aquatiques.
[Very Good Music]
Quand le trompettiste et compositeur franco-béninois se laisse guider par les forces de l’intuition, il mêle musique traditionnelle du Bénin, jazz et orchestration symphonique dans une œuvre magistrale.
[Moderna Records]
Jelena Ćirić, Snorri Hallgrímsson, Cécile Lacharme et Oliver Patrice Weder sont quatre musiciens de nationalités différentes qui collaborent depuis dix ans sous diverses formations. Leur démarche, proche de la peinture ou de la photographie, consistait à capturer un instant, avec toutes ses imperfections et ses particularités. Ce travail a abouti à une rencontre improvisée et en direct sur quatre jours. Il en résulte un recueil apaisant, serein et évocateur, qui donne l’impression d’être présent lors de l’enregistrement. Intime et magique, cet album invite à une escapade paisible.
[Shelter Press Records]
Impossible de se tromper sur la voix sensuelle d'Eliana Glass, oscillant entre une singularité introspective et une étendue vocale poignante et impressionnante. Son jeu pianistique est également empreint d'une tension bouleversante entre l'irréel et l'humain le plus profond. Les œuvres expérimentales et improvisées de Glass évoquent le minimalisme sensuel d'Annette Peacock, la joyeuse énigme de Carla Bley et l'intimité mélancolique de Sibylle Baier. Son respect pour le jazz alternatif et les grands noms de l'improvisation libre est évident, mais toujours filtré par sa sonorité naissante et naturaliste si caractéristique.
[Constellation]
Le sextet libanais SANAM revient avec Sametou Sawtan (“J’ai entendu une voix”), un deuxième album incandescent, entre rock psyché, jazz libre, électronique bruitiste et traditions arabes. Ce disque incarne l’esprit vibrant de Beyrouth tout en portant le deuil discret d’un pays en exil intérieur.
