[Marlow Records]
À l'image du mythique continent perdu qui lui a donné son nom, la musique de l'Atlantis Jazz Ensemble se situe quelque part entre les rivages de l'Afrique, de l'Europe et des Amériques, influencée par les courants jazz provenant des deux côtés de l'Atlantique.
[Buda Music]
Avant que « Swinging Addis » ne conquière le monde, il y avait Moussié Nerses Nalbandian, le compositeur d''origine arménienne qui a façonné la musique éthiopienne moderne. Nersès Nalbandian (1915-1977), musicien arménien installé en Éthiopie dans les années 1930, est l''un des principaux artisans de la modernisation de la musique éthiopienne. Il a fusionné les traditions musicales éthiopiennes avec des influences occidentales sans en altérer l''identité. Chef d''orchestre, arrangeur et pédagogue, il a transformé l''Orchestre municipal d''Addis-Abeba et joué un rôle clé au Théâtre Haile Selassie, formant toute une génération de musiciens.Il a aussi contribué à structurer l''enseignement musical en codifiant les quatre modes éthiopiens (Ambassel, Bati, Tezeta, Anchihoyé). Malgré son immense influence, son statut d''étranger lui valut marginalisation et oubli.
[Spiritmuse Records]
Spiritmuse Records présente « Spirit of France », une anthologie de jazz spirituel obscur et rare, de folk profond et de psychédélisme issus de la scène underground française des années 70-80. « Spirit of France » célèbre les artistes français dont le refus catégorique d'appartenir à un courant particulier a repoussé les limites de la création musicale, élargissant ainsi leurs horizons.
[Mississippi Records]
Sur leur deuxième album éponyme, The Cosmic Tones Research Trio, avec Roman Norfleet, Harlan Silverman et Kennedy Verrett, plonge plus profondément dans les paysages sonores spirituels qui ont d’abord défini leur approche défiant les genres. Basé à Portland, dans l’Oregon, le trio crée une expérience d’écoute transcendante enracinée à la fois dans le calme méditatif et la propulsion rythmique.
[Warp Records]
Pour les amateurs de cinéma, The Smashing Machine est annoncé comme étant un des films les plus attendus de cette rentrée où il mettra en scène The Rock qui incarne le rôle du légendaire combattant d’UFC Mark Kerr. L’occasion rêvée pour Nala Sinephro d’endosser son rôle de chef-d’orchestre où elle convie entre autres Nubya Garcia, mais encore James Molisson et Lyle Barton pour une bonne leçon de spiritual jazz.
Compilation - IF Music Presents: You Need This World Jazz Grooves Compiled by Jean-Claude & Victor Kiswell (2018)
[BBE Records]
Célébrant actuellement 15 ans d’activité dans son magasin de disques londonien IF Music, Jean-Claude s’est bâti une réputation enviable au cours des 25 dernières années, en tant que vendeur de vinyles rares incontournable pour certains des plus grands DJ et producteurs de la planète. Victor Kiswell, disquaire et expert musical spécialisé, a parcouru le monde à plusieurs reprises, à la recherche de disques rares et en tant que DJ.
Saul Williams, Carlos Niño & Friends - Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople (2025)
[International Anthem Records]
Ce spectacle, organisé par Noah Klein de Living Earth sur les terres de l'organisation écologiste TreePeople, une organisation de longue date, était une première pour Williams et Niño, amis et collaborateurs de longue date. Pour l'occasion, Niño a réuni et dirigé un ensemble de collaborateurs réguliers, dont Nate Mercereau (guitare synthétiseur, échantillonnage en direct avec guitare Midi, sources d'échantillons), Aaron Shaw (flûte, saxophone soprano avec pédales, saxophone ténor), Andres Renteria (cloches, congas, tambour égyptien, tambours à main, percussions), Maia (flûte, vibraphone, voix), Francesca Heart (ordinateur, conque, conception sonore) et Kamasi Washington (saxophone ténor). La poésie inspirée de Williams s'intègre parfaitement et guide avec clairvoyance l'écosystème électroacoustique créé par Niño & Friends.
[International Anthem]
Pour ce troisième album personnel après de multiples collaborations, notamment au sein du label International Anthem dont on relaie régulièrement les sorties, toujours à la lisière du jazz et du folklore afro-américain, toujours avant-gardiste, toujours intéressant, Ben Lamar Gay explore plus loin encore les paysages mélancoliques de son imagination. Entre chant rituel, gospel, free jazz et spoken word habité, la musique de l’Américain est radicale et indocile. Accompagné de ses camarades habituels, Tommaso Moretti à la batterie, Matthew Davis au tuba, Will Faber à la guitare, et d’une petite chorale, le trompettiste, multi-instrumentiste et chaman veut nous faire goûter les joies de l’ambiguïté, entre humour et horreur, mélodies et dissonances, grooves et arythmie
[International Anthem Records]
Le DJ londonien fête les dix ans du passionnant label de Chicago avec une compilation de coups de cœurs et d’inédits à découvrir en écoute. Fondée à Chicago il y a une dizaine d’années par le batteur Scottie McNiece et l’ingénieur du son David Allen, cette maison rare explore depuis lors les facettes musicales les plus captivantes de la grande ville de l’Illinois (mais pas que), une scène dont l’héritage et la richesse fascinaient déjà de longue date Gilles Peterson. De Ben Lamar Gay à Makaya McCraven, et jusqu’au collectif Resavoir fondé par le trompettiste Will Miller, nombreux ainsi sont les esprits libres d’un jazz XXL à s’être révélés au monde grâce à ces chercheurs de son œuvrant sur les berges du lac Michigan.
[Jazzman Records]
[Gondwana Records]
Pour son troisième album sous l’égide de Phi-Psonics, Ford-Young a orchestré une série d’enregistrements live au magasin de disques ''Healing Force Of The Universe à Pasadena''. Il y a façonné quatorze morceaux, largement composés sur l’instant avec un collectif de musiciens évolutif, transmettant magnifiquement ses idéaux de communauté et de paix intérieure.
[Preference Records]
À Melbourne, la soirée hebdomadaire «Make it up» réunit chaque mardi des musiciens d’horizons variés autour de l’improvisation. Ce lieu de rencontre fertile a vu naître de nombreuses collaborations, dont celle entre Rama Parwata et Adam Halliwell, deux artistes unis par leur goût pour l’exploration sonore. Rama, batteur aux influences jazz, métal extrême et gamelan, et Adam, guitariste mêlant pop, folk et free jazz, développent ensemble une musique libre, riche en textures et en dynamiques. Leur approche complémentaire repose sur l’écoute, la spontanéité et une profonde sensibilité artistique.
[Komos Records]
Cheick Tidiane Seck imagine “Timbuktu - The Music of Randy Weston” qui paraît chez Komos, comme une joyeuse oraison funèbre, une communion sonique, une messe dansante à Randy Weston.
[Enid Records]
The Vibration Black Finger est la création de Lascelle Lascelles (aussi connu sous le nom de Lascelle Gordon), une figure clé de la scène musicale dynamique de Londres. Connu pour son passage en tant que DJ house au Wag Club dans les années 1980 et en tant que DJ de tournée pour A Certain Ratio, Lascelle a également cofondé les pionniers de l'Acid Jazz, The Brand New Heavies. Au fil des ans, il a travaillé avec des artistes notables comme Mr. Scruff et Beth Orton. Cet album marque un retour impressionnant, débordant de nuances spirituelles, d'influences jazz des années 70 et de sensibilités post-punk.
[Ultraääni Records]
L’art de l’enregistrement multipiste est bien connu dans le rock, la pop et les musiques électroniques. On sait par exemple que Stevie Wonder, Henri Salvador, François de Roubaix ou Prince ont enregistré des albums entiers seuls en studio, en jouant tous les instruments. Par contre il est beaucoup plus rare d’entendre un big band de free jazz joué par une seule et unique personne ! C’est le cas de l’Organic Pulse Ensemble, ensemble de jazz suédois composé d’une seule personne. Gustav Horneij y enregistre seul ses morceaux en multipliant les instruments, notamment les saxophones, les flûtes, la trompette, la guitare, la batterie, la contrebasse et tout un tas de petites percussions. Fantastique !
[Jazzman Records]
"Spiritual Jazz 17 Saba / MPS" célèbre un chapitre essentiel de l’histoire du jazz, où innovation, diversité et authenticité ont convergé sous la bannière des labels allemands Saba et MPS. Fondés sur une vision ambitieuse d'Andreas Brunner-Schwer, ces labels ont ouvert leurs portes à des artistes du monde entier, transcendant les frontières géographiques et stylistiques pour donner naissance à une musique universelle. Dans les années 60 et 70, ces labels se sont affirmés comme des pionniers européens, offrant une alternative dynamique aux géants américains comme Blue Note et Impulse.
[NoPaper Records]
Le Wojtek Mazolewski Quintet revient avec une nouvelle formation rafraîchie et un nouvel album complet, ''Beautiful People'' est un album plein d'âme qui se dirige vers le royaume du jazz spirituel contemporain tout en conservant l'identité et la tradition slave de WMQ. Le nouveau matériel présente une nouvelle énergie, un nouveau son et une nouvelles compositions de qualité.
[International Anthem Records]
La nouvelle signature d’International Anthem arrive tout droit de Brooklyn et se nomme Tomin Perea-Chamblee. On aurait pu vous parler de la spécialité du garçon, mais heureusement pour lui – et pour nous – c’est impossible. Flûtiste, clarinettiste, tromboniste, tubiste, on le retrouve également sur quelques percussions et aux machines sur un Casio MT-70. Mais ce qui aurait pu être le premier disque triomphant d’un nouveau héros du jazz états-unien s'appréhende en réalité dans le rapport du multi-instrumentiste au collectif. Point de rencontre d’un flamboyant réseau rhizomique, porte d’entrée vers un lieu de reconnaissance absolue avec ses pairs, pont entre le passé et le futur, A Willed and Conscious Balance est un disque de jazz d’une fraîcheur incomparable dans le paysage de 2024.
[Supernal Records / Soul Jazz Record]
Soul Jazz Records/Universal Sound présente un classique perdu de deep jazz expérimental radical de David Lee Jr qui fait la jonction entre le jazz spirituel de John Coltrane et Sun Ra, et les racines rythmiques de la Nouvelle Orléans. Originellement sorti en 1974, cet album avait été tiré uniquement à 400 exemplaires. Cet esthète des percussions et multi-instrumentiste de génie est à rapprocher aussi d'Andrew Cyrille et surtout des albums solos de Doug Hammond : "Real Deal" et "Sea of Nurnen". Surprise, au milieu de cet opéra de percus, on peut entendre quelques notes d'orgue et de piano. Il fait littéralement chanter ses cymbales, et groover ses tymbales d'orchestre. Un artiste original, courageux, avec une vision propre et une identité forte !
[Warp]
Sur son deuxième album, ''Endlessness'', la Belgo-Caribéenne défend une musique évolutive, expérimentale, dont la moindre note est d’une élégance absolue. Nala Sinephro est une artiste vouée à marquer le jazz de demain. Ce deuxième album, publié sur le mythique label Warp, ne déroge pas à la règle. Traversées par diverses textures électroniques, ces dix nouvelles compositions -toutes nommées “Continuum” et suivies d’un numéro correspondant à leur place au sein du tracklisting - ont été construites à partir d'un même arpège, cœur battant de ce projet intimiste. À la boucle et aux motifs, Nala Sinephro a l’intelligence d’ajouter une flopée d’instruments (harpe, cymbales, synthés, saxophones, bugle), tous essentiels à la richesse mélodique d’un album qui n’est jamais trop lisse ou trop attendu, mais simplement nécessaire pour quiconque entend se confronter à l’inédit.
