[Spiritmuse Records]
Inspiré par le concept de libre expression, la légende de Chicago El’Zabar a commencé à écrire de nouveaux morceaux, ainsi que de nouveaux arrangements pour des classiques réimaginés comme Caravan et Summertime, à interpréter par l’Ethnic Heritage Ensemble sur deux soirées, dans un lieu soigneusement choisi, « mu » Londres, un espace audiophile pour une expérience immersive et guérissante.
[ATA Records]
''The Kármán Line'', premier album de The Outer Worlds Jazz Ensemble, s’impose comme une proposition singulière. Entre spiritual jazz, soul jazz et groove cosmique, le disque déploie une matière orchestrale riche, où harpe, flûte, basson, marimba et cuivres dialoguent avec une section rythmique très organique. Enregistré sur bande analogique, il en garde une chaleur et une fluidité rappelant certaines productions jazz et soul des années 60/70.
.
[Balmat]
Parfois, le titre d'un album est éloquent. C'est le cas de *Possible Utopias for Jazz Quintet* de Laurence Pike : sa musique explore la liberté, le potentiel – des stratégies libératrices qui transcendent l'ego et la figure solitaire et atomisée. Mais ici, le titre est aussi trompeur, car il n'y a pas de quintette de jazz à proprement parler – juste Pike, sa batterie et ses machines, non pas un ensemble artificiel, mais une expérience de pensée purement conceptuelle, armée de baguettes, de circuits et animée par le désir de dépasser les limites conventionnelles.
[Bbe Music]
Le propriétaire d’IF Music, Jean-Claude, tourne son attention vers le disquaire néerlandais Klinkhamer Records pour le dernier titre de son ouvrage « An Introduction to... » sur BBE Music, invitant le propriétaire Michel Veenstra à compiler une sélection spéciale de musiques pour représenter le magasin. Avec principalement des morceaux de la fin des années 70 et début à milieu des années 80, « An Introduction to...... Klinkhamer Records explore de véritables disques « saint graal », principalement de toute la Hollande, mais aussi de parcourir jusqu’à Chicago et en Italie à la recherche de sons sublimes de jazz, blues et même gospel.
[Ancient Archive Of Sound]
Pour cet enregistrement, j’ai composé quelques chansons en utilisant des modes plus « exotiques » (faute d’un meilleur terme), que j’ai toujours voulu explorer plus en profondeur mais que je n’ai jamais vraiment explorés. La première chanson par exemple, Red, Gold & Green, utilise une gamme éthiopienne. Le titre vient des couleurs du drapeau éthiopien, qui est aussi symbolique en rastafari et a donc une sorte de double sens, comme beaucoup de mes chansons.
[Marlow Records]
À l'image du mythique continent perdu qui lui a donné son nom, la musique de l'Atlantis Jazz Ensemble se situe quelque part entre les rivages de l'Afrique, de l'Europe et des Amériques, influencée par les courants jazz provenant des deux côtés de l'Atlantique.
[Buda Music]
Avant que « Swinging Addis » ne conquière le monde, il y avait Moussié Nerses Nalbandian, le compositeur d''origine arménienne qui a façonné la musique éthiopienne moderne. Nersès Nalbandian (1915-1977), musicien arménien installé en Éthiopie dans les années 1930, est l''un des principaux artisans de la modernisation de la musique éthiopienne. Il a fusionné les traditions musicales éthiopiennes avec des influences occidentales sans en altérer l''identité. Chef d''orchestre, arrangeur et pédagogue, il a transformé l''Orchestre municipal d''Addis-Abeba et joué un rôle clé au Théâtre Haile Selassie, formant toute une génération de musiciens.Il a aussi contribué à structurer l''enseignement musical en codifiant les quatre modes éthiopiens (Ambassel, Bati, Tezeta, Anchihoyé). Malgré son immense influence, son statut d''étranger lui valut marginalisation et oubli.
[Spiritmuse Records]
Spiritmuse Records présente « Spirit of France », une anthologie de jazz spirituel obscur et rare, de folk profond et de psychédélisme issus de la scène underground française des années 70-80. « Spirit of France » célèbre les artistes français dont le refus catégorique d'appartenir à un courant particulier a repoussé les limites de la création musicale, élargissant ainsi leurs horizons.
[Mississippi Records]
Sur leur deuxième album éponyme, The Cosmic Tones Research Trio, avec Roman Norfleet, Harlan Silverman et Kennedy Verrett, plonge plus profondément dans les paysages sonores spirituels qui ont d’abord défini leur approche défiant les genres. Basé à Portland, dans l’Oregon, le trio crée une expérience d’écoute transcendante enracinée à la fois dans le calme méditatif et la propulsion rythmique.
[Warp Records]
Pour les amateurs de cinéma, The Smashing Machine est annoncé comme étant un des films les plus attendus de cette rentrée où il mettra en scène The Rock qui incarne le rôle du légendaire combattant d’UFC Mark Kerr. L’occasion rêvée pour Nala Sinephro d’endosser son rôle de chef-d’orchestre où elle convie entre autres Nubya Garcia, mais encore James Molisson et Lyle Barton pour une bonne leçon de spiritual jazz.
Compilation - IF Music Presents: You Need This World Jazz Grooves Compiled by Jean-Claude & Victor Kiswell (2018)
[BBE Records]
Célébrant actuellement 15 ans d’activité dans son magasin de disques londonien IF Music, Jean-Claude s’est bâti une réputation enviable au cours des 25 dernières années, en tant que vendeur de vinyles rares incontournable pour certains des plus grands DJ et producteurs de la planète. Victor Kiswell, disquaire et expert musical spécialisé, a parcouru le monde à plusieurs reprises, à la recherche de disques rares et en tant que DJ.
Saul Williams, Carlos Niño & Friends - Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople (2025)
[International Anthem Records]
Ce spectacle, organisé par Noah Klein de Living Earth sur les terres de l'organisation écologiste TreePeople, une organisation de longue date, était une première pour Williams et Niño, amis et collaborateurs de longue date. Pour l'occasion, Niño a réuni et dirigé un ensemble de collaborateurs réguliers, dont Nate Mercereau (guitare synthétiseur, échantillonnage en direct avec guitare Midi, sources d'échantillons), Aaron Shaw (flûte, saxophone soprano avec pédales, saxophone ténor), Andres Renteria (cloches, congas, tambour égyptien, tambours à main, percussions), Maia (flûte, vibraphone, voix), Francesca Heart (ordinateur, conque, conception sonore) et Kamasi Washington (saxophone ténor). La poésie inspirée de Williams s'intègre parfaitement et guide avec clairvoyance l'écosystème électroacoustique créé par Niño & Friends.
[International Anthem]
Pour ce troisième album personnel après de multiples collaborations, notamment au sein du label International Anthem dont on relaie régulièrement les sorties, toujours à la lisière du jazz et du folklore afro-américain, toujours avant-gardiste, toujours intéressant, Ben Lamar Gay explore plus loin encore les paysages mélancoliques de son imagination. Entre chant rituel, gospel, free jazz et spoken word habité, la musique de l’Américain est radicale et indocile. Accompagné de ses camarades habituels, Tommaso Moretti à la batterie, Matthew Davis au tuba, Will Faber à la guitare, et d’une petite chorale, le trompettiste, multi-instrumentiste et chaman veut nous faire goûter les joies de l’ambiguïté, entre humour et horreur, mélodies et dissonances, grooves et arythmie
[International Anthem Records]
Le DJ londonien fête les dix ans du passionnant label de Chicago avec une compilation de coups de cœurs et d’inédits à découvrir en écoute. Fondée à Chicago il y a une dizaine d’années par le batteur Scottie McNiece et l’ingénieur du son David Allen, cette maison rare explore depuis lors les facettes musicales les plus captivantes de la grande ville de l’Illinois (mais pas que), une scène dont l’héritage et la richesse fascinaient déjà de longue date Gilles Peterson. De Ben Lamar Gay à Makaya McCraven, et jusqu’au collectif Resavoir fondé par le trompettiste Will Miller, nombreux ainsi sont les esprits libres d’un jazz XXL à s’être révélés au monde grâce à ces chercheurs de son œuvrant sur les berges du lac Michigan.
[Jazzman Records]
[Gondwana Records]
Pour son troisième album sous l’égide de Phi-Psonics, Ford-Young a orchestré une série d’enregistrements live au magasin de disques ''Healing Force Of The Universe à Pasadena''. Il y a façonné quatorze morceaux, largement composés sur l’instant avec un collectif de musiciens évolutif, transmettant magnifiquement ses idéaux de communauté et de paix intérieure.
[Preference Records]
À Melbourne, la soirée hebdomadaire «Make it up» réunit chaque mardi des musiciens d’horizons variés autour de l’improvisation. Ce lieu de rencontre fertile a vu naître de nombreuses collaborations, dont celle entre Rama Parwata et Adam Halliwell, deux artistes unis par leur goût pour l’exploration sonore. Rama, batteur aux influences jazz, métal extrême et gamelan, et Adam, guitariste mêlant pop, folk et free jazz, développent ensemble une musique libre, riche en textures et en dynamiques. Leur approche complémentaire repose sur l’écoute, la spontanéité et une profonde sensibilité artistique.
[Komos Records]
Cheick Tidiane Seck imagine “Timbuktu - The Music of Randy Weston” qui paraît chez Komos, comme une joyeuse oraison funèbre, une communion sonique, une messe dansante à Randy Weston.
[Enid Records]
The Vibration Black Finger est la création de Lascelle Lascelles (aussi connu sous le nom de Lascelle Gordon), une figure clé de la scène musicale dynamique de Londres. Connu pour son passage en tant que DJ house au Wag Club dans les années 1980 et en tant que DJ de tournée pour A Certain Ratio, Lascelle a également cofondé les pionniers de l'Acid Jazz, The Brand New Heavies. Au fil des ans, il a travaillé avec des artistes notables comme Mr. Scruff et Beth Orton. Cet album marque un retour impressionnant, débordant de nuances spirituelles, d'influences jazz des années 70 et de sensibilités post-punk.
[Ultraääni Records]
L’art de l’enregistrement multipiste est bien connu dans le rock, la pop et les musiques électroniques. On sait par exemple que Stevie Wonder, Henri Salvador, François de Roubaix ou Prince ont enregistré des albums entiers seuls en studio, en jouant tous les instruments. Par contre il est beaucoup plus rare d’entendre un big band de free jazz joué par une seule et unique personne ! C’est le cas de l’Organic Pulse Ensemble, ensemble de jazz suédois composé d’une seule personne. Gustav Horneij y enregistre seul ses morceaux en multipliant les instruments, notamment les saxophones, les flûtes, la trompette, la guitare, la batterie, la contrebasse et tout un tas de petites percussions. Fantastique !
