[We Are Busy Bodies]
Avec 3, troisième volet de leur trilogie, les Américains de Fling II poursuivent leur exploration d’un krautrock « non perfectionné », mêlé de cosmic country et de synthés. Six morceaux riches et complexes où motifs, basses, beats et nappes se déplacent dans l’espace stéréo. De l’étrangeté lumineuse de Lau à l’immersion de Mago, l’album compose des paysages sonores mouvants, tantôt menaçants, contemplatifs ou apaisés.
[Mexican Summer]
Le quatrième album kaléidoscopique de L’Rain, Fata Morgana, est un affrontement intrépide du doute de soi et des mirages d’appartenance et d’aliénation qui façonnent l’expérience vécue par Taja Cheek du moment contemporain. Vision scintillante de lumière et de son, séduisante, éphémère, impossible à contenir, fata morgana est une synthèse défiant les genres de dancehall, de méditations sur bande, de slow jams, de gospel et d’influences de metal crunché, en réponse à la question : comment grandir dans un monde qui n’est pas fait pour que vous vous épanouissez ?
[Autoproduit]
Bivabippalukka, c’est la légèreté, l’intuition, la transition et les mythes. La page de tasses. les idées qui montent, l’énergie qui coule, les fleurs, les étoiles et les créatures sautantes au bord des dimensions. la voyance, les cartes magiques, les grottes secrètes et les choses qui disparaissent juste devant vous.
[Western Vinyl]
C’est le projet de Luke Temple (Here We Go Magic), qui met en avant ici une musique répétitive, minimaliste, ambient et électronique, sous influences de Terry Riley. Lent, sans fête et largement instrumental, Orphans voit Art Feynman se replier sur lui-même. Conçu comme « une musique pour faire autre chose », l’album est conçu pour coexister avec l’activité quotidienne, colorant l’atmosphère sans exiger une attention ciblée.
[Real World Records]
The Endless Dance est le premier album collaboratif de la productrice et compositrice nord-irlandaise Hannah Peel et de la percussionniste chinoise Beibei Wang. Le disque repose sur la force de concepts anciens, mais prend vie avec la joie et la liberté du jeu alors qu’ensemble, Peel et Wang parcourent les 24 termes solaires du calendrier chinois, accompagnés d’une corne d’abondance de sons – synthés et piano préparé, aux côtés de percussions traditionnelles et non conventionnelles.
[Soundway Records]
Parfois gospel, parfois voyage spatial électro-psychédélique, le projet commence par une lamentation languissante qui murmure une invitation proche à l’oreille vers le haut et entre les replis de ce qui se déploie en un univers sonore en constante expansion.
[Kit Records]
Love Is Yes (Dax Niesten et Sander van der Toorn), reviennent avec une suite à dispersion de particules à leur célèbre premier album éponyme. Alors que la guitare motorik sereine, les synthés lévitationnels et les voix aériennes du duo néerlandais sont toujours présents, « Ghost and More Ghosts » voit le duo faire un pas de côté dans le royaume inférieur – tirant avec eux des métallophones gamelan, des orgues et des vocodeurs à travers le portail fermenté alors qu’ils se désintègrent complètement.
[Colorfield Records]
Enregistré sur une période de deux ans au Lucy’s Meat Market à Los Angeles, A Foot on the Ground a vu Shashidhar jouer de nouveaux rôles et expérimenter avec des outils et instruments auxquels elle n’avait pas accès auparavant. Grâce à son travail avec le producteur Pete Min, elle a souvent été poussée à regarder son écriture sous un nouveau prisme. En enregistrant l’album, elle a senti que son perfectionnisme devait passer au second plan, réalisant qu’il y avait quelque chose de précieux et d’une musicalité intrinsèque dans tout ce qu’elle faisait, même si cela lui semblait momentanément ridicule ou effrayant. Ces prises ont été remodelées jusqu’à ce qu’elles paraissent vraies et complètes, un peu comme un collage ou une sculpture.
[RVNG Intl.]
Paradessence, le troisième album de Visible Cloaks, est une œuvre d’émergence et d’illusion. Les quatorze chansons de l’album se déplacent, se hissent et scintillent sur un fond de nuit faiblement lumineux, un espace cavernois façonné par des représentations hyperréalistes et clairsemées du monde naturel. Les arrangements sont à la fois grandiose et fragiles, à la fois une inversion et un aboutissement de ce qui a précédé, et aussi audacieux que tout ce qu’ils ont produit jusqu’à présent.
[Seil Records]
Quieter est un album ambient d'une grande sobriété, signé Robot Koch sous le pseudonyme de Foam and Sand. Il se déploie comme une lente invitation à la présence, à l'attention et au contact émotionnel. Conçu pour rencontrer l'auditeur en douceur, dans un espace au-delà des mots, l'album est construit à partir d'éléments épurés : synthétiseurs analogiques, vibraphone, carillons et cloches, le tout délicatement travaillé par traitement sur bande pour une chaleur et une saturation accrues.
[Pingipung]
Un duo pop décalé où chaque moitié pousse l’autre vers des sommets plus étranges », Anadol et Klock produisent un mélange indéfinissable de folk, de boches et de pop nichés dans des arrangements d’orgue expansifs. Une grande partie de l’instrumentation de l’album est apparue lors d’une série intensive de improvisations dans deux studios parisiens, où ils utilisaient du matériel inconnu et parfois extravagant (Prophet-5, Jupiter-6, Space Echo, Hohner Pianet...).
[Warp Records]
Aux frontières de la musique contemporaine et du néo-classique, l’Anglais produit toujours une musique tout à la fois physique et cérébrale. Le nouvel album de Thomas Jenkinson est une démonstration absolument flagrante de son oreille et de son talent pour la composition, le jazz et l'harmonie, tout en subvertissant complètement les règles de ces genres.
[Circus Company]
Nitai Hershkovits et Daniel Dor reviennent avec Found & Found, leur deuxième album collaboratif et une suite naturelle du dialogue musical initié avec ''The Garden Suite''. Chaque composition se déploie à travers des motifs imbriqués, semblables à des mantras. La répétition devient un espace de transformation : les mélodies tournent, les textures changent, et les mouvements harmoniques subtils invitent l’auditeur à se replier vers l’intérieur. La musique est structurée avec soin, mais elle paraît ouverte et fluide, intime, spacieuse et discrètement immersive.
[A24 Music]
Marty Supreme est la bande originale composée par Daniel Lopatin pour le film Marty Supreme, une comédie dramatique sportive réalisée et produite par Josh Safdie, avec Timothée Chalamet dans le rôle principal. La bande originale est sortie simultanément avec le film, le 25 décembre 2025, chez A24 Music.
[No Format!]
Membre clé des groupes Limousine et Asynchrone, et producteur et arrangeur pour d’autres groupes (Jeanne Added, Piers Faccini...), Frédéric Soulard révèle avec son premier album un côté plus intime de sa palette musicale : un voyage onirique et introspectif inspiré par l’alpinisme en haute altitude. Entre musique ambiante et jazz contemplatif, les dix titres de « Get High » nous invitent à une ascension extatique et scintillante dont on ne redescend jamais vraiment.
[RVNG Intl.]
Under a Familiar Sun est le nouvel album de The Vernon Spring, le projet solo du compositeur et producteur britannique Sam Beste. Au fil de douze chansons élégantes et empathiques, Beste s’aventure dans des dimensions parallèles mais opposées de dévotion familiale et de responsabilité mondiale à une époque d’incertitude morale. Les compositions époustouflantes de Beste illuminent une approche gracieuse et délibérée du piano, accentuée par des collaborations vocales courageuses, du spoken word et une fusion holistique d’instrumentation électronique et acoustique. Under a Familiar Sun représente un saut évolutif pour The Vernon Spring, ondulant vers un inconnu éthéré.
[Pingipung]
''Soft Centre'' est le nouvel album d’Iko Chérie, le projet solo de Marie Merlet, multi-instrumentiste française et basée à Londres. Elle mêle des textures teintées de dub, des voix teintées de pop, des guitares saturées de réverbération, des drones Casio et des bruits expérimentaux chaleureux – créant son propre son intime et fragile.
[Late Night Tales]
Cette sortie marque le premier mix de Late Night Tales en plus de cinq ans, et lance l’année du 25e anniversaire de la série. Ce mix de 20 titres met en valeur les goûts et influences musicaux plus larges de Barry. Des classiques de la house comme « Power of Suggestion » de Lance DeSardi et le remix de Daniel Avery de Factory Floor, aux grooves abstraits de Freddie Da Stupid ou à la lecture inattendue par Ronald Langestraat du tube des années 70 de Boz Scaggs « Lowdown ». Par ailleurs, des sélections atmosphériques et riches en émotion comme « The Lacemaker » de This Mortal Coil et Annabi délicatement beau de Magic Spirit Quartet approfondissent l’arc narratif de la compilation.
[Autoproduit]
Il est né Arthur Jacquin, a été élevé par un père chanteur et musicien dans les années 80. Il a flirté un temps avec le rap, sa plume en garde des traces, le psychédélisme, la pop avant d'imaginer tout à fait autre chose, une proposition singulière, hybride entre chanson, rock, électro et poésie. Si vous devez le ranger dans votre discothèque, mettez-le entre Suicide et Bashung, il devrait s'y plaire. Sur scène, avec son chapeau noir vissé sur la tête, son gilet en cuir sans manches, ce fan de John Fante (son pseudo en est la preuve) et d'Antonin Artaud, intrigue autant qu'il captive.
[Mayway Records]
Avec leur mélange envoûtant d'électro, d'art pop, de saudade et de sonorités latines alternatives, Ão s'est imposé comme l'un des groupes les plus captivants de la scène musicale belge. Ce quatuor a développé une voix singulière et inclassable, défiant toute étiquette de genre. Brenda Corijn, puisant dans ses racines mozambicaines et portugaises, chante en portugais et en anglais. Sa voix chaleureuse et magnétique s'entrelace avec les lignes de guitare ensoleillées de Siebe Chau, les nappes électroniques complexes de Jolan Decaestecker et les percussions éclectiques de Bert Peyffers.
