[NG Records]
Trois ans après le succès de Bar Mediterraneo et son armée de titres présents dans toutes les playlists lounge qui se respectent, le duo napolitain Nu Genea revient avec une nouvelle fournée de sa musique solaire, au groove léger et irrésistible. On y mélange disco, indie et électronique, mais aussi napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais, dans un melting-pot cosmopolite des plus savoureux.
[Circus Company]
Nitai Hershkovits et Daniel Dor reviennent avec Found & Found, leur deuxième album collaboratif et une suite naturelle du dialogue musical initié avec ''The Garden Suite''. Chaque composition se déploie à travers des motifs imbriqués, semblables à des mantras. La répétition devient un espace de transformation : les mélodies tournent, les textures changent, et les mouvements harmoniques subtils invitent l’auditeur à se replier vers l’intérieur. La musique est structurée avec soin, mais elle paraît ouverte et fluide, intime, spacieuse et discrètement immersive.
[Les Disques Bongo Joe]
Cette compilation rassemble huit titres de Yassine Nana et de son groupe, enregistrés entre 1984 et 1989, à un moment clé de l’histoire musicale de la Mauritanie. Figure centrale de l’une des familles musicales les plus respectées du pays, Yassine se situe à la croisée d’une tradition ancienne et d’une période de profonde transformation de la forme, du son et de la production.
[Joyful Noise Records]
Voici un album né de la collaboration entre le groupe SUUNS et le producteur et compositeur Kelman Duran. Enregistré en six jours à partir de sessions improvisées, l’album est né au cœur de l’hiver montréalais. De cette rencontre sont nés huit titres de rock expérimental, construits notamment à partir d’un vieux décodeur, d’une MPC 1000 et de divers claviers, mais aussi de guitares et de batterie, le tout bricolé et retravaillé.
[Mais Um records]
Mestizo huit titres qui mélangent habilement les traditions colombiennes du currulao et de la cumbia avec une salsa qui balance les hanches, des couplets de rap qui font hocher la tête, des fragments d’électronique et d’improvisation jazz. En mettant en œuvre le talent de la scène londonienne pour les genres variés dans un nouveau domaine de sons dynamiques, les traditions autochtones se mêlent à la musique de la diaspora britannique, produisant une fusion de rythmes afro-caribéens, de rap britannique et d’intensité percussive.
[Ancient Archive Of Sound]
Pour cet enregistrement, j’ai composé quelques chansons en utilisant des modes plus « exotiques » (faute d’un meilleur terme), que j’ai toujours voulu explorer plus en profondeur mais que je n’ai jamais vraiment explorés. La première chanson par exemple, Red, Gold & Green, utilise une gamme éthiopienne. Le titre vient des couleurs du drapeau éthiopien, qui est aussi symbolique en rastafari et a donc une sorte de double sens, comme beaucoup de mes chansons.
[Barclay]
Après le succès d'estime rencontré par ''Le Stéphanois'', Lavilliers réunit en studio les musiciens de haut vol Maurice Vander (claviers), Francis Moze (basse), Michel Ripoche et Mino Cinelu aux percussions, Jean-Marie Hauser (batterie), Hervé Derrien (cordes), Ricardo Santos (contrebasse), Patrice Cinelu (guitare électrique), André Ceccarelli (batterie), Sauveur Mallia (basse), Yvan Jullien (trompette), Bruno Gehin (piano électrique), et le chanteur, qui joue aussi de la guitare acoustique sur tous les morceaux, concocte un mélange de chansons 'à textes' influencées par Léo Ferre avec un accompagnement assez rock. Ce L.P assez court contient des morceaux incontournables, devenus des classiques.
