[180g]
Cette compilation a avant tout été conçue pour vous faire découvrir les sonorités libres, novatrices et profondément expérimentales créées par des musiciens japonais dont la passion rivalisait avec celle de leurs homologues britanniques et américains. Plus de cinquante ans après sa sortie, la musique de cet album reste d'une fraîcheur remarquable, suscitant la même surprise et le même impact qu'à l'époque !
[RVNG Intl.]
Motorcycles and Cherry Wind d’Isik Kural est un carnet sonore de voyage d’histoires en attente et envie d’être racontées, de chercheurs traversant une boucle temporelle en devenant témoins des splendeurs des ruines antiques. L’album contient des sons d’une qualité intemporelle — comme un folklore hérité, drapé de nostalgie de seconde main — prenant la forme de celui qui est assez désireux de le revendiquer. Riche et plein de caractère, comme le mystère poussiéreux d’un site archéologique, Kural murmure aussi bien aux vivants qu’aux disparus dans l’étreinte poétique de Motorcycles et Cherry Wind.
[Electra Music Shop]
Dans la tempête silencieuse de la musique éthiopienne au milieu et à la fin des années 1970, Tilaye Gebre était un peu l’œil central. Même si une grande partie de la musique de cette période a été ridiculement difficile à extraire de l’histoire, il y a de fortes chances que si vous découvrez un joyau enregistré à Addis-Abeba à cette époque, il y ait Tilaye au saxophone et ses arrangements.
[Light in the Attic Records]
Dans les années 1970, 80 et 1990, des artistes venus de tout le pays étaient profondément engagés dans le projet d’intégrer l’instrumentation mexicaine oubliée dans les nombreux mondes de la musique expérimentale. Comme le dit Carlos « Tropicaza » Icaza dans les notes de pochette de Light in the Attic : A La Altura : Visionary Mexican Music 1977-1999 - Volumes 1 & 2, c’était un moment où les musiciens « cherchaient une origine musicale mexicaine » en intégrant des idées issues des mondes contemporains du minimalisme classique, de la musique ambiante, du new age, de l’improvisation libre et de la composition électroacoustique avec le incorporation d’instrumentation précolombienne.
[Mute Forest]
Mute Forest est le projet de longue date du compositeur du Colorado Kael Smith. Au fil de cinq albums complets, de plusieurs EP et de tournées à travers les États-Unis et l’Europe, Smith a discrètement construit un petit public international grâce à un mélange d’indie atmosphérique, de slowcore, d’ambient-folk et de post-rock.
[Philips]
Akiko Yano est une chanteuse et pianiste de jazz japonaise qui s'est forgée, assez tôt dans sa carrière, une réputation internationale pour ses talents de musicienne. Mais c'est également une compositrice douée, et son premier album, Japanese Girl, a dépassé les frontières du Japon pour devenir un classique qui transcende les cultures et les genres. Avec Little Feat et Lowell George plus la crème de musiciens japonais (dont Haruomi Hosono), Japanese Girl est l’un des albums phares de la musique japonaise des années 70, mêlant pop, rock, folk japonais et le superbe son de Little Feat.
[Elephant 6 Recording Co.]
Enregistré sur bandes 4 et 8 pistes, 16 pistes numériques et diverses stations de travail audio numériques (DAW). La plupart des sessions datent de 2002 à 2012, une session de 2017 et de nombreuses autres de 2023 à 2026, mais certains morceaux remontent à 1988. Enregistré chez Will, au World As Myth Studio, à Marlborough Farms, chez Pete, au Pixel Studio et au Bel*Air Studio. Mixage final réalisé chez Chase Park Transduction sur leur magnifique console vintage Neve 5316 en mars 2026.
