COMPILS CHICS

Compilation - Eccentric Soul : The Linco Label (2025) 

[Numero group] 

Parmi les candidats à la présidence et les futurs astronautes, la North Carolina Agricultural and Technical State University, située à Greensboro, était un foyer d’excellence noire, d’activisme et de talent brut. À la tête d’une demi-douzaine de labels, le paysan local Walter Grady a réuni une distribution tournante de townies, de reines de bals et de grands hommes sur le campus pour manifester un son étincelant, à la fois local et révolutionnaire. Ecccentric Soul : Le label Linco compile des jalons mélodiques du berceau du mouvement des droits civiques.

INDISPENSABLES 2026

Bon Odori - Kimyo (2026) 

[Temporal Drift] 

Appelé Kimyō, le disque s’est rapidement formé et presque entièrement à distance. Sur une courte période début 2025, Shiroishi et Taylor ont échangé des sons, des fragments et des idées à moitié formées, souvent en tournant le matériel le même jour. « Tous les enregistrements ont eu lieu plus ou moins deux ou trois semaines en janvier », a déclaré Shiroishi. « Il ne se passait pas grand-chose, donc c’était plutôt parfait dans le sens où notre communication était très rapide. » L’élan comptait plus que la précieté. « La façon dont nous collaborions, ça coulait tout simplement », nota Taylor. « C’était vraiment rapide, et c’était agréable de travailler avec quelqu’un d’aussi excité que moi. » L’album a été enregistré durant l’hiver et le printemps 2024.  

ITINERAIRE BIS

Akira Ishikawa & His Count Buffalos - African Rock (1971) 

[DAN / Deep Jazz Reality] 

Cet album est un brillant mélange des styles funky d'Akira Ishikawa et de son groupe Count Buffalos, enrichi d'éléments percussifs plus profonds qui confèrent à sa musique une sonorité universelle inédite. Ishikawa était déjà un immense talent avant cette période de sa carrière, mais cet album, composé de quelques disques aux titres africains, marque un tournant décisif dans sa carrière. Il s'inspire des anciens groupes funky japonais et les adapte à des sonorités plus modernes des années 70, notamment grâce à de subtiles touches électriques, utilisées à merveille.  

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.)

Elanor Moss - The Knife, The Needle (2026) 

[Merge Records]  

À travers les neuf titres de The Knife, The Needle, Moss exprime la joie et la douleur dans de sublimes envolées de folk psychédélique, offrant une vision de la guérison comme un processus plutôt qu’un but à atteindre. Composé sur une période de trois ans, durant laquelle elle a rééquilibré sa relation à l’écriture, à la thérapie et à son histoire familiale, l’album renoue avec « la musique qui me faisait vraiment ressentir quelque chose ; la musique que je voulais écrire ». 

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.)

Jonathan Bree - The Primrose Path (2013) 

[Lil' Chief Records] 

The Primrose Path est le premier album solo de Jonathan Bree qu'il a mis 4 ans à concocter. Evidemment, il a du se résoudre à abandonner plusieurs versions de cet album qui n'étaient pas assez proches et dignes des standards de ses mentors Brian Wilson et George Martin. Il s'est finalement résolu à déclarer son travail terminé une fois qu'il se considéra proche à 60% de ces standards. Un album au cour teinté de pop, enveloppé d'arrangements complexes et multiple-couches et aux paroles traitant du vieillissement et du sentiment d'être sur le déclin passé 30 ans !!!

ITINERAIRE BIS

Kahil El'Zabar, Ethnic Heritage Ensemble - Let the Spirit Out (Live at "mu") (2025) 

[Spiritmuse Records] 

Inspiré par le concept de libre expression, la légende de Chicago El’Zabar a commencé à écrire de nouveaux morceaux, ainsi que de nouveaux arrangements pour des classiques réimaginés comme Caravan et Summertime, à interpréter par l’Ethnic Heritage Ensemble sur deux soirées, dans un lieu soigneusement choisi, « mu » Londres, un espace audiophile pour une expérience immersive et guérissante.

FIFTY YEARS AGO

Os Tincoãs - O Africanto dos Tincoãs (1975) 

[RCA / Cosmik Rock] 

Réédition du troisième album du groupe brésilien Os Tincoãs. Œuvre visionnaire et novatrice, O Africanto dos Tincoãs (1975) a profondément marqué la musique brésilienne. L’album fusionne chants afro-religieux, harmonies vocales célestes et rythmes percussifs issus du Candomblé. Il prolonge et approfondit l’esthétique développée sur les précédents disques du groupe. Enregistré durant une période de répression politique au Brésil. Malgré ce contexte, la musique reste douce, fluide et profondément rythmique.