[Autoproduit]
Bivabippalukka, c’est la légèreté, l’intuition, la transition et les mythes. La page de tasses. les idées qui montent, l’énergie qui coule, les fleurs, les étoiles et les créatures sautantes au bord des dimensions. la voyance, les cartes magiques, les grottes secrètes et les choses qui disparaissent juste devant vous.
[Western Vinyl]
C’est le projet de Luke Temple (Here We Go Magic), qui met en avant ici une musique répétitive, minimaliste, ambient et électronique, sous influences de Terry Riley. Lent, sans fête et largement instrumental, Orphans voit Art Feynman se replier sur lui-même. Conçu comme « une musique pour faire autre chose », l’album est conçu pour coexister avec l’activité quotidienne, colorant l’atmosphère sans exiger une attention ciblée.
[Born Bad Records]
Démos, enregistrements privés et photos montrent un artiste audacieux, fusionnant pop, disco cosmique, blues électrique et traditions marocaines. Grâce aux synthétiseurs et à des rythmes mêlant funk et mesures marocaines en 6/8, El Omari façonne une musique psychédélique et visionnaire.
[Blue Note]
Le duo franco-américain, proche de Thundercat et Kamasi Washington, revient avec un second album pour confirmer tout le bien que l’on pense de ces deux petits prodiges du jazz fusion. Là où le premier faisait la part belle à un esprit collégial avec des apparitions de Mac DeMarco, Anderson.Paak ou encore Snoop Dogg, ce Who Asked se recentre sur le travail de la paire.
[Saravah]
Début des années 70, enregistrements précurseurs du phénomène « musique africaine » qui, depuis! Premiers liens discographiques Afrique-Brésil entre un poète, musicien, conteur (Pierre Akendengue) et un sorcier de la percussion (Nana Vasconcelos).
Il y a 50 ans, Afrika Obota imposait le Gabonais Pierre Akendengué comme l’un des artistes les plus singuliers de la musique d’Afrique francophone, tant pour son univers que sa mise en musique. Enregistré à Paris, ce deuxième album éclaire le parcours, les convictions et l’écriture d’un artiste pionnier.
[AMF Records]
La sortie très attendue du premier album de Mary in the Junkyard ! Débordant de créativité et d’expérimentation, il reflète parfaitement le groupe et s’impose comme l’un des débuts britanniques les plus captivants de ces dernières années : un mélange de fables sombres, de mélodies complexes et de moments de révélation.
