[AMF Records]
La sortie très attendue du premier album de Mary in the Junkyard ! Débordant de créativité et d’expérimentation, il reflète parfaitement le groupe et s’impose comme l’un des débuts britanniques les plus captivants de ces dernières années : un mélange de fables sombres, de mélodies complexes et de moments de révélation.
[Polyborus Music]
Quatre ans après The Great Awakening, Shearwater revient avec un disque d'une beauté sombre, porté par une écriture toujours aussi délicate. Côté arrangements et instrumentation, c'est une nouvelle fois une merveille. Guitares, piano, saxophone, clarinette, percussions et une multitude de sonorités captées dans la nature viennent accompagner des compositions d'une grande richesse. Un album tout en retenue, jamais démonstratif, typiquement le genre de disque à écouter au casque pour en apprécier toutes les richesses et les trouvailles sonores.
[Republic of Music]
Le désormais trio de Pittsburgh (car, pour rappel, l’ancien guitariste Ryan Walchonski a quitté le groupe pour lancer son projet Aunt Katrina) compte perfectionner leur art à travers ces onze nouveaux titres pour 25 minutes intenses et audacieuses. Avec bitknot, Feeble Little Horse amorce un virage plus viscéral, comme l’atteste le morceau d’ouverture nommé « Doorway » où les riffs noisy surgissent par intermittence au milieu d’un groove digne de Stereolab et de l’interprétation innocente de Lydia Slocum viendra adoucir le tout.
[Polyvinyl Record]
American Football est devenu une rareté : un groupe dont la stature s'est construite moins par nostalgie que par patience, introspection et vision à long terme. Depuis sa reformation en 2014 après plus d'une décennie d'inactivité, American Football n'est pas simplement retourné à son passé. Le groupe a évolué en même temps que son public, composant une musique qui reflète le désarroi, les compromis, le deuil et la perspective chèrement acquise de la quarantaine. Son quatrième album éponyme (LP4) est l'expression la plus claire et la plus aboutie de cette évolution à ce jour. Il est à la fois le plus sombre et le plus ludique du groupe, le plus complexe et, paradoxalement, le plus généreux.
[Joyful Noise Records]
Voici un album né de la collaboration entre le groupe SUUNS et le producteur et compositeur Kelman Duran. Enregistré en six jours à partir de sessions improvisées, l’album est né au cœur de l’hiver montréalais. De cette rencontre sont nés huit titres de rock expérimental, construits notamment à partir d’un vieux décodeur, d’une MPC 1000 et de divers claviers, mais aussi de guitares et de batterie, le tout bricolé et retravaillé.
[Rough Trade Records]
Le premier album de My New Band Believe est né d'un rêve fiévreux. En plein délire dans une chambre d'hôtel en Chine, Cameron Picton, aux prises avec une maladie soudaine, fut submergé par des visions étranges et des bribes de texte décousu. Le musicien allait plus tard rassembler et façonner certains de ces fragments en chansons, mais celui qui s'est le plus clairement ancré dans son esprit était cette étrange phrase : « My New Band Believe ». Au moment de choisir un nom pour son projet solo, le choix était évident. Bassiste et parfois chanteur de black midi, Picton et ses camarades pratiquaient une forme explosive de création d'univers musicaux, tissant des récits complexes à travers des passages exaltants de chaos maîtrisé.
[Les Cassettes Magiques]
La musique d’Angine de Poitrine est dissonante, microtonale, aux sonorités folkloriques, techno et jazz funk, décrite comme un “mantra rock” non loin de Primus, King Gizzard & the Lizard Wizard et Frank Zappa . Du math rock expérimental, débordant d’énergie et qui ne manque pas de bousculer le public. Depuis, le groupe suscite maintes spéculations sur divers forums quant à leur identité, le sens des titres de leurs musiques ou leur communication à base de triangles ou de bruits.
[Fire Records]
La chanteuse-compositrice italienne Marta Del Grandi revient avec Dream Life, un album onirique et foisonnant, une fresque multidimensionnelle ponctuée d'une douce désillusion, qui transcende les frontières musicales. Ses espoirs et aspirations personnels se mêlent à l'immensité des étoiles et de l'espace.
[Full Time Hobby]
Le groupe britannique qui fête sa première décennie d’existence possède une discographie absolument impeccable, ce qui n’est pas rien. Après une escapade solo pour Rhys Edwards, l’heure est venue pour la formation de frapper de nouveau fort avec son successeur qui s’intitule ''Expo''.
[Bella Union]
Après le succès de leur premier album, ''Terrapath'', qui a confirmé leur statut de figures emblématiques de la scène prog-rock britannique, Plantoid revient avec un deuxième opus : l'énigmatique, captivant et accrocheur ''Flare''. Fidèle à ses racines math-rock, l'album regorge de riffs de guitare lourds et réverbérés, de changements de tempo et de progressions d'accords vertigineuses, tout en explorant de nouveaux horizons sonores, comme le shoegaze immersif et la rock-pop vocal.
[Bonsound]
C’est fou de voir à quel point Hélène Barbier nous avait manqué. Il faut dire que la musicienne montréalaise n’a pas donné signe de vie depuis son précédent album nommé Regulus pour le moins impeccable qui a permis de s’imposer sur la scène art-pop de la plus belle des manières. De l’eau a coulé sous les ponts et l’heure est venue pour elle de frapper de nouveau fort avec son successeur sobrement intitulé Panorama. C’est en conviant Emmanuel Ethier (Corridor, Population II, Jonathan Personne…) aux commandes que Hélène Barbier décide de frapper une fois de plus à travers ces neuf nouveaux titres absolument immersifs
[ Whirlwind recordings]
Alors que les conventions du genre continuent de se transformer et de s’estomper, il y a une multitude de nouvelles musiques époustouflantes qui sont créées partout où des groupes de musiciens ont l’imagination et l’ingéniosité de transcender les anciennes frontières et de jouer ce qui leur vient naturellement. Sun Speak est un tel groupe et leur dernier album Probiotic Orchestrations regorge de musique urgente, puissante, accessible et humoristique, rassemblant des sons et des textures des mondes du rock, du jazz, de l’électronique, de l’Americana et des confins de la musique progressive en un tout convaincant.
[Fire Talk Records]
Après son album ''Keeper of the Shepherd'', salué par la critique en 2024, la compositrice, chanteuse, guitariste et poète Hannah Frances revient avec ''Nested in Tangles''. Il explore les univers du rock progressif, de l'avant-folk et du jazz, tout en restant ancré dans les sauts vocaux caractéristiques de Frances et dans son jeu de fingerpicking percussif et polyrythmique.
[Western Vinyl Records]
Le groupe de Brooklyn est sorti de l’ordinaire avec leur fusion musicale ô combien groovy et arty qui leur a permis de connaître un incroyable succès d’estime. Après s’être émancipés chacun de leur côté à travers leurs projets solo respectifs, ils feront cette année leur grand retour avec leur successeur tant attendu. C’est en brouillant les pistes entre indie pop, post-punk, allures funky et incursions math qu’Ava Luna revient au top de leur forme.
[Mexican Summer Records]
Il aura fallu deux pièces maîtresses pour que Cate Le Bon puisse accéder au panthéon. On avait laissé notre protagoniste en pleine forme avec l’excellent Pompeii il y a trois années de cela (chroniqué ici) avant d’élargir ses horizons en produisant pour la crème de la crème (Devendra Banhardt, Wilco, Horsegirl…). En cette rentrée, elle fait son retour pour le moins doux-amer avec l’arrivée de son nouvel album qui s’intitule ''Michelangelo Dying''.
[Exploding In Sound Records]
Sous l’alias Prewn, Iggy Hagerup signe un très solide second album. Un esprit indie-rock de bout en bout, avec une démarche un peu expérimentale permettant de trouver des structures originales derrière les codes du genre. Si le nouvel album d'Izzy Hagerup, "System", semble immédiatement intransigeant, c'est parce qu'il n'a jamais vraiment été conçu pour la consommation publique. Sorti sous son pseudonyme Prewn, Hagerup décrit l'album comme un « journal privé rendu public ». Raconté à travers neuf nouvelles chansons saisissantes, l'album raconte un voyage profondément personnel à travers les ténèbres de la dépression, mais qui est toujours sapé par des moments d'humour, d'égoïsme et d'introspection, un va-et-vient qui semble tout à fait distinctif.
[Western Vinyl Records]
Le groupe new-yorkais Wilder Maker signe avec The Streets Like Beds Still Warm un album dense, étrange et narratif, à la frontière du rêve et de la réalité. Pensé comme le premier volet d’une trilogie conceptuelle, le disque suit les errances nocturnes d’un narrateur solitaire, de la tombée du jour à l’aube. Gabriel Birnbaum, auteur principal du groupe, évoque une « asymétrie formelle globale, comme une logique de rêve » — et c’est exactement ce que l’on ressent à l’écoute. Entre bars obscurs, couloirs d’hôpitaux et ruelles désertes, l’album déroule une atmosphère de film noir.
[Kill Rock Stars Records]
Le groupe canadien TEKE::TEKE – repéré notamment avec l’album Hagata (2023). a la particularité d’être totalement inclassable, tant il renferme des influences aussi diverses que variées. Garage rock, Surf music, musique orientales, tradition japonaise, jazz fusion 70s, etc… tout ça est mélangé, malaxé et digéré pour donner une dizaine de titres pleins de folie, de furie et d’humour.
[Too Pure Records]
‘Eva Luna’, le premier album du groupe britannique de post punk underground Moonshake (1991-1997). Reconnus pour leur son avant-gardiste intégrant des samples à une époque où la Britpot réactionnaire était la culture ascendante, les Moonshake ont, presque malgré eux, créé un genre musical aujourd’hui identifié comme « post rock », leur musique conservant toutefois une qualité unique et idiosyncratique malgré les année.
[Post Present Medium records]
''Dizzy Magic'' est le quatrième album de Sophie Weil sous le nom de Syko Friend, projet solo qui trace depuis plus de dix ans une voie singulière dans l’underground américain contemporain. Entre tradition et expérimentation, ses compositions mêlent guitares, amplis, feedbacks et textes, offrant une palette sonore riche et organique où s’entrelacent improvisation libre et écriture ciselée. La musique de Syko Friend se reconnaît immédiatement, entre intimité immédiate et inventivité constante.
