[Born Bad Records]
Démos, enregistrements privés et photos montrent un artiste audacieux, fusionnant pop, disco cosmique, blues électrique et traditions marocaines. Grâce aux synthétiseurs et à des rythmes mêlant funk et mesures marocaines en 6/8, El Omari façonne une musique psychédélique et visionnaire.
[Saravah]
Début des années 70, enregistrements précurseurs du phénomène « musique africaine » qui, depuis! Premiers liens discographiques Afrique-Brésil entre un poète, musicien, conteur (Pierre Akendengue) et un sorcier de la percussion (Nana Vasconcelos).
Il y a 50 ans, Afrika Obota imposait le Gabonais Pierre Akendengué comme l’un des artistes les plus singuliers de la musique d’Afrique francophone, tant pour son univers que sa mise en musique. Enregistré à Paris, ce deuxième album éclaire le parcours, les convictions et l’écriture d’un artiste pionnier.
[FM Productions]
Pour apprécier pleinement Créole Gypsy, il faut d'abord comprendre la vie et la vision de son créateur. Né en 1950 à Fort-de-France, en Martinique, Roland Brival, à travers la musique, est un artiste aux multiples talents. Romancier, poète, critique littéraire, peintre et sculpteur de renom, il a passé sa jeunesse à s'imprégner des courants artistiques parisiens et de l'effervescence de la scène jazz new-yorkaise avant de retourner en Martinique. Il a réuni un ensemble exceptionnel des meilleurs musiciens de l'île pour enregistrer son premier album, animé par une vision singulière : exprimer la complexité de l'identité créole, les injustices coloniales et l'amour universel.
[Total union]
Cartographes et multinationales américaines pourraient penser avoir cartographié la majeure partie de notre grande et magnifique planète bleue, et pourtant il y a toujours plus à découvrir si vous savez où chercher. Le compositeur et musicien français basé à Londres, Pascal Bideau prend cela comme principe central sur un nouvel album d’exploration sonore intrépide qui se délecte de la sensation d’être dans un endroit où l’on n’a jamais été auparavant. « Terra Incognita » nous invite à sept imaginaires sonores lointains fusionnant un jazz global et spirituel avec un minimalisme affirmant la vie en une odyssée hypnotique et polyrythmique.
[Real World Records]
The Endless Dance est le premier album collaboratif de la productrice et compositrice nord-irlandaise Hannah Peel et de la percussionniste chinoise Beibei Wang. Le disque repose sur la force de concepts anciens, mais prend vie avec la joie et la liberté du jeu alors qu’ensemble, Peel et Wang parcourent les 24 termes solaires du calendrier chinois, accompagnés d’une corne d’abondance de sons – synthés et piano préparé, aux côtés de percussions traditionnelles et non conventionnelles.
[Soundway Records]
Parfois gospel, parfois voyage spatial électro-psychédélique, le projet commence par une lamentation languissante qui murmure une invitation proche à l’oreille vers le haut et entre les replis de ce qui se déploie en un univers sonore en constante expansion.
[Domino]
Monk, Strayhorn, Ellington, Armstrong sont les quelques prestigieuses signatures empruntées pour l'album ...For the Ghosts Within', la rencontre de Robert Wyatt avec le Sigamos String Quartet de Ros Stephen et le saxophoniste Gilda Atzmon. Standards, musique classique et jazz oriental, l'ambiance est soyeuse à souhait.
[Tru Thoughts]
Ce projet réunit l'auteure-compositrice-interprète Merve Erdem (Kit Sebastian/Brainfeeder), le guitariste et producteur Glenn Fallows (Globeflower Masters/Mr Bongo) et le producteur et compositeur Paul Elliott (Call Sender/Asha Puthli/Bacao Rhythm & Steel Band/Project Gemini/Shawn Lee). Mêlant disco pop méditerranéenne, funk international et poésie turque, « Yaygara » fait suite aux singles « Bilmece » et « Oyun », offrant chacun un premier aperçu de l'identité sonore à la fois ludique et profonde du trio. Tirant son nom du mot turc signifiant agitation ou tumulte, l'album est imprégné de mouvement.
[ / Finders Keepers]
LA "protest singer" anatolienne qui aura à en découdre pendant les années 1980 avec les régimes militaires successifs de son pays (elle fera quelques séjours en prison et se verra longtemps refuser les voyages à l’étranger), mais également une musicienne hors-paire qui sort, cette année là (1976) ce disque éponyme étourdissant, d’un psychédélisme échevelé sinon achevé, où s’éprouvent les influences du rock progressif, du funk et d’une électronica balbutiante.
[Memphis industries]
Le premier album des Pigeons, OUTTANATIONAL, est une collection palpitante de chansons de fête sans limites : imaginez William Onyeabor dans l’espace ou Hot Chip en train de faire un acrobate nocturne dans un loft new-yorkais des années 70. Pigeon est passé du territoire afro-disco à quelque chose de plus sombre et plus dynamique. C’est un disque vaste, redevable à la puissance du groove et à la quête du sens du foyer, parsemé de krautrock enivrant, de post-punk et de punk-funk.
[Mais Um records]
Mestizo huit titres qui mélangent habilement les traditions colombiennes du currulao et de la cumbia avec une salsa qui balance les hanches, des couplets de rap qui font hocher la tête, des fragments d’électronique et d’improvisation jazz. En mettant en œuvre le talent de la scène londonienne pour les genres variés dans un nouveau domaine de sons dynamiques, les traditions autochtones se mêlent à la musique de la diaspora britannique, produisant une fusion de rythmes afro-caribéens, de rap britannique et d’intensité percussive.
[Majazz Project]
Le groupe Al Fajer a été fondé au Koweït en 1987 par quatre artistes : Sima Kanaan (chant), Bashar Shammout (guitare), Jameel Saraj (oud et guitare) et Nizar Alyan (percussions). Al Fajer s'est fait connaître pour ses sonorités uniques et la clarté de son jeu. À ses débuts, il interprétait des chants patriotiques palestiniens liés à la lutte pour la libération de la Palestine. Son premier album, enregistré sur bandes magnétiques, est sorti en 1988, pendant la Première Intifada. Le groupe a ensuite commencé à composer ses propres morceaux. Malheureusement, l'invasion irakienne du Koweït en 1990 a empêché la sortie de ce deuxième album, contraignant tous les membres du groupe à l'exil.
[Raw Tapes]
Dans le troisième volet de la série Sonolodge, Eyal Talmudi réunit un cercle de musiciens talentueux pour créer une musique propice à la détente, les yeux fermés, en quête de paix intérieure. Avec des sonorités persanes de setar et de nay, l'album s'imprègne d'une touche orientale, offrant des compositions originales inédites.
[Constellation Records]
Oscillant entre le sensoriel et le refoulé, le premier album de Radwan Ghazi Moumneh et Frédéric D. Oberland est une proclamation musicale poétique d'une réalité transfigurée et d'une amnésie sociale. Ces sept titres ont été élaborés en collaboration pendant deux ans, à partir d'une série de duos initiée par Moumneh au studio Hotel2Tango de Montréal durant l'été 2023. Le titre arabe d'Eternal Life No End se traduit littéralement par « Une nuit sombre et maudite, à l'image des chercheurs eux-mêmes », et l'album est un cri de révolte face aux injustices qui submergent la région SWANA, hantant la vie et les visions de vastes populations.
[Thrill Jockey Records]
Le groupe s'est d'abord formé autour de performances live hyperkinétiques et improvisées, avant de développer une série d'albums studio toujours plus audacieux. NRTYA, qui signifie « danse » en sanskrit, évoque le pouvoir spirituel de la musique et du mouvement, le groupe créant des ragas modernes transcendants qui propulsent le jeu profondément physique vers des plans d'existence supérieurs.
[Mayway Records]
Avec leur mélange envoûtant d'électro, d'art pop, de saudade et de sonorités latines alternatives, Ão s'est imposé comme l'un des groupes les plus captivants de la scène musicale belge. Ce quatuor a développé une voix singulière et inclassable, défiant toute étiquette de genre. Brenda Corijn, puisant dans ses racines mozambicaines et portugaises, chante en portugais et en anglais. Sa voix chaleureuse et magnétique s'entrelace avec les lignes de guitare ensoleillées de Siebe Chau, les nappes électroniques complexes de Jolan Decaestecker et les percussions éclectiques de Bert Peyffers.
[Les Disques Bongo Joe / Sofa Records]
Alain Péters est l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale de l'océan Indien et d'ailleurs. Sa musique est unique : un mélange de blues créole, de maloya et de folk international, qui vous saisit discrètement et ne vous quitte plus. Poète, musicien, chanteur et mélodiste, il a laissé derrière lui une poignée de chansons sublimes, rassemblées ici pour la première fois sur vinyle.
[Apia Records / Les Disques Bongo Joe]
Né en 1944 en Martinique, Max Cilla a consacré sa vie à faire renaître la flûte de bambou, instrument traditionnel joué par ses ancêtres dans les champs, tombée dans l'oubli au début du XXe siècle. Fasciné par la musique cubaine et les rythmes latins, il composait et interprétait ses propres morceaux, accompagné des percussions traditionnelles de l'île. Il enregistra et publia La Flûte des Mornes Vol. 1 en 1981. Max Cilla a joué avec Archie Shepp à Paris, a participé à l'album Angola 74 de Bonga, a partagé la scène avec Tito Puente et Machito, et continue de jouer aujourd'hui.
[Catalea / Viavox Production]
Capable de transformer la musique du sud de l'Italie en sons innovants mêlant la voix, les instruments traditionnels et l'électronique, Davide Ambrogio a conquis et marqué public et professionnels à chacune de ses représentations. Artiste phare de la scène néofolk actuelle italienne, il offre avec Mater Nullius, un puissant mélange de paysages sonores ancestraux et de vision contemporaine.
[Very Good Music]
Quand le trompettiste et compositeur franco-béninois se laisse guider par les forces de l’intuition, il mêle musique traditionnelle du Bénin, jazz et orchestration symphonique dans une œuvre magistrale.
