ITINERAIRE BIS

Qur’An Shaheed – Pulse (2025)  

[Leaving Records] 

"Pulse" est le premier album de Qur’an Shaheed pour Leaving Records – en tant que pianiste, poète et chanteuse de Pasadena, basée à Inglewood – elle fusionne une formation classique formelle avec un profond engagement envers l’improvisation. Guidé par des jaillissements de vocalisations instinctives et jazzy et des paroles qui incantent les rêves d’un avenir exalté, Pulse transcende les genres, capturant un voyage vers la présence, la révélation et une poétique libérée du son. 

INDISPENSABLES 2024

Bloto - Grzybnia (2024) 

[Astigmatic Records]  

"Grzybnia" est un album du groupe polonais Błoto =. Ce projet audacieux fusionne jazz, hip-hop et improvisations électroniques, tout en s'inspirant de la nature, d'où son nom, signifiant "mycélium" en polonais. Le groupe, composé de membres du collectif EABS, explore des sons bruts et organiques, mêlant rythmes puissants, basses profondes et motifs free jazz. "Grzybnia" est une réflexion sonore sur la symbiose entre l'homme et la nature, un projet qui incarne la créativité spontanée et l'énergie vibrante des musiques improvisées.

FIFTY YEARS AGO - 1971

Carla Bley - Escalator Over the Hill (1971) 

[ECM] 1 BLE

Aux confins de genres que tout oppose (jazz, rock, opéra, avant-garde), cet ovni discographique a pour tâche ambitieuse de les fusionner par le biais du seul élément qui les lie ; ce même besoin, ce même désir de se redéfinir en allant au bout des logiques admises par leurs grammaires respectives. Au gré des titres qui se succèdent, nous retrouverons donc chacune de ces perspectives, parfois juxtaposées, parfois réellement imbriquées les unes dans les autres. Au cours de ces vingt-sept titres, on aura eu le temps de faire également un long détour par les musiques du monde. A situer quelque part entre les travaux de Gil Evans, la recherche du non-conformisme affichée par Charles Mingus et la richesse hétéroclite de Zappa.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Terry RILEY - Rainbow in curved air (1969)

[Columbia] 4 RIL

Terry Riley est considéré comme le fondateur de la musique minimaliste répétitive. Ami de La Monte Young, il partage avec lui sa passion pour la musique indienne dont il est devenu un grand spécialiste. Contemporain de Steve Reich, Riley sera pourtant le premier à mettre d'application de façon si extrême et si convaincante à la fois les bases de cette musique que l'on n’appelle pas encore minimale. Si certains voient en lui, et à juste titre, son prophète, il en a été aussi - et peut-être avant tout - son plus éminent vulgarisateur. Terry Riley crée "Rainbow in Curved Air" (1969) pour orgue électronique.

ITINERAIRE BIS #189 - Patrice SCIORTINO

Patrice SCIORTINO - Percupulsions (1970) & Gymnorythmies 1 (1975)

[Omni Recording Corporation] 450 SCI

Le compositeur français (né en 1922 à Paris (où il réside encore), a fait un peu tous les métiers de la musique. Réédition de deux diques : "Percupulsions" (1970) et "Gymnorythmies 1'' (1975) plus des bonus. ''Percupulsions'' : Un disque délicieux et mystérieux où les percussions se bousculent dans des espaces créés par des clavecins décalés et des manipulations de bandes. ''Gymnorythmies'' fut conçu pour la gymnastique moderne, la danse et l'expression corporelle. Un enchevêtrement de rythmiques mécaniques qui semblent autant faire écho à George Antheil qu'à des sonorités primitives.

FIFTY YEARS AGO - 1968

Robert COHEN-SOLAL - Les Shadoks : bande originale de la série télévisée (2017)

[We Release Whatever The Fuck We Want Records] 521 SHA

La devise Shadok : Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Dessin animé humoristique, de 156 épisodes courts (de 2mn chacun), imaginé par Jacques Rouxel, réalisé en 1968 et 1969 pour la télévision par le Groupe de Recherche Image, le Groupe de Recherche Technique et le Groupe de Recherches Musicales du service de la recherche de l'ORTF, dirigé par Pierre Schaeffer. Musique de Robert Cohen Solal, récitant Claude Piéplu. Ce fut un gros succès.

ITINERAIRE BIS #134 - Graig LEON

Graig LEON - Early electronic works : Nommos - Visiting (2013) 

[Aparté Records] 294 LEO

Celui qui a passé des jours et des nuits en studio à bidouiller l’orgue de chambre du premier album de Suicide pour arriver à ce chef d’œuvre de destruction sonore, c’était le légendaire producteur Craig Leon, un maïeuticien du punk avec un net penchant pour le classique. Craig Leon n’a pas seulement officié aux manettes pour Suicide – il a forgé le son des précurseurs du punk new-yorkais : Richard Hell & The Voidoids, Blondie, DMZ et les Ramones pour ne citer que les plus grands. Il s'avère qu'en plus de son histoire de producteur, il a également produit des musiques de films mais aussi 4 albums dont ''Nommos'' et ''Visiting'' sortis respectivement en 1981 et 1982 et qui font l'objet d'une réédition.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Morton SUBOTNICK - Silver apples of the moon (1967) / The wild bull (1968)

[Nonesuch / Wergo] 450 SUB

Pionnier des musiques électroacoustiques et électroniques aux Etats-Unis Morton Subotnick a participé à l'élaboration du synthétiseur modulaire de Don Buchla et s'est sans cesse adapté aux avancées technologiques. Morton Subotnick doit sa célébrité à ''Silver Apples of the Moon'' (1967), une œuvre ayant recours à la Buchla Box. Commandée par Nonesuch "Silver Apples" est l'une des premières pièces spécifiquement conçues pour être publiées sur disque. Par la suite Morton Subotnick a écrit de nombreuses autres pièces pour synthétiseur Buchla, parmi lesquelles ''The Wild Bull'' (1968) que l'on retrouve sur ce CD.

FIFTY YEARS AGO - Pierre HENRY et Michel COLOMBIER

Pierre HENRY et Michel COLOMBIER - Messe pour le temps présent (1967)

[Philips] 4 HEN 60

"Messe pour le temps présent" est une commande de Maurice Béjart pour un spectacle qui sera présenté pour la première fois au bouillonnant Festival d'Avignon de 1967, commande faite à Pierre Henry et Michel Colombier (déjà célèbre compositeur de musiques de films et arrangeur pour Gainsbourg), lesquels produisent une oeuvre qui réussit le mariage improbable du rock psychédélique, de la musique concrète et de l'écriture musicale classique, en symbiose parfaite avec l'expression chorégraphique révolutionnaire de Béjart.

COMPILS CHICS #45 - BBC RADIOPHONIQUE WORKSHOP

BBC RADIOPHONIQUE WORKSHOP - BBC radiophonic music (2008)
[BBC Worldwilde] 450 BBC

Cet compil que les collectionneurs connaissent sous le nom de "pink album" n'est paru qu'en 1971, mais les musiques présentées ont été créées entre 1958 et 1968. Le pressage marque les dix ans d'existence du "radiophonic workshop", l'atelier d'exploration sonore de la BBC. la "BBC Radiophonic Music" comprend plus d'une trentaine de plages, initialement destinées à colorer différentes émissions. Elle propose quelques pièces électroniques d'artistes, aujourd'hui considérés comme défricheurs, précurseurs en Angleterre : Delia Derbyshire, John Baker et David Cain.

VINYL WEEK #37 - Brian ENO

Brian ENO - Ambient 1 : music for aiports (1978)
[Polydor / Eg Records] 450 ENO

Les quatre morceaux qui constituent ce disque ont été composés par Brian Eno en 1978 en s'inspirant des travaux des compositeurs minimalistes américains. Il s'agit de musique que l'on peut qualifier d'ambient, reposant sur un concept de nappes mélodieuses ou de voix sur un fond sonore très calme. La petite histoire dit que c’est dans l’aéroport de Cologne qu’est venue à Brian Eno, l’idée d’une musique adaptée à son milieu, en même temps qu’un terme qui allait faire recette : ambient. Idée immédiatement mise en pratique avec ce disque, précisément sous-titré ''ambient #1'', comme pour marquer le début officiel du genre.

ITINERAIRE BIS #63 - Bruce HAACK

Bruce HAACK - Electric Lucifer (1970)
[Columbia / The Omni Recording Corporation] 294 HAA

Bruce Haack (1931 - 1988), un autre ovni de la musique électronique en provenance du Canada. Comme Raymond Scott avec qui il a un temps travaillé, Bruce Haack, est généralement reconnu pour ses musiques pour enfants, et ses recherches expérimentales sur les instruments électroniques. "The electric Lucifer' (enregistré en 1968-69 et sorti en 1970) est un album unique en son genre soit un mix de pop psychédélique, de musique concrète et de bricolage électronique à base de Moog.

ITINERAIRE BIS #54 - Raymond SCOTT

Raymond SCOTT - Manhattan research inc. (2007)

[Basta Records] 450 SCO

Raymond Scott, génie oublié de la musique électronique, se retrouve enfin dans la lumière du jour avec cette superbe anthologie en 2 CD reprenant une grosse quantité de ces morceaux et jingles publicitaires composés dans les années 50 et 60. Au sein de son propre studio de recherche baptisé Manhattan Research Inc., Scott a mis au point plusieurs instruments électronique (Clavivox, Bass line generator,...) et s'est lancé dans l'expérimentation et la création électronique de façon totalement empirique.

ITINERAIRE BIS #49 - Jean-Claude VANNIER

Jean-Claude VANNIER - L'enfant assassin des mouches (1972)
[Suzelle / Jour & Nuit] 450 VAN

Quand Jean Claude Vannier passe chez Gainsbourg, un après-midi d’avril 72, pour lui faire écouter les instrumentaux qu’il a enregistrés au Studio des Dames, le mot mouche n’apparaît sur aucune des bandes. C’est un ensemble hétérogène d’instrumentaux, avec des saynètes bruitistes, des ruptures de ton, comme cette incursion dans le burlesque de la "Danse de l’enfant et du roi des mouches" , qui évoque certains thèmes de François de Roubaix.

ITINERAIRE BIS #40 - Bernard SZAJNER

Bernard SZAJNER - Visions of dune (1979)
[Sonopresse / InFiné] 294 SZA

Basé sur la série de livres culte de Frank Herbert, ''Dune'', ce concept album du pionnier français de la musique électronique Bernard Szajner est sorti en 1979. Un classique rare de la musique synthétique superbement réédité aujourd’hui par le label InFiné. Parfois proche de certaines compositions de musique atonale,''Visions of Dune'' s’apparente à de la musique industrielle, avec ses crissements, ses stridences électriques, ses ondulations et ses profondes vibrations. Le disque est une méditation électronique et un tremplin pour l’imaginaire.

ITINERAIRE BIS #31 - Jon HASSELL & Brian ENO

Jon HASSELL & Brian ENO - Fourth world, vol. 1 : Possible musics (1980)
[Eg Records / Glitterbeat] 450 HAS

En rééditant ''Fourth World Vol.1 : Possible Musics'', paru en 1980 chez EG Records, le label Glitter Beat remet au goût du jour un disque parfois négligé dans la carrière du trompettiste américain Jon Hassell, mais dont l’influence se fait encore sentir aujourd’hui chez un grand nombre de musiciens. C’est en 1980 que le concept de Fourth World Music prend corps : ce sera ''Possible Musics'', premier volume de la série en collaboration avec Brian Eno.

ITINERAIRE BIS #27 - AKSAK MABOUL

AKSAK MABOUL - Onze danses pour combattre la migraine (1977)
[Crammed Discs] 450 ASA

Aksak Maboul est un groupe musical belge fondé en 1977 par Marc Hollander et Vincent Kenis. L'acte de naissance du groupe est l'enregistrement de l'album "Onze danses pour combattre la migraine", dans lequel Hollander et Kenis mélangent et déconstruisent les genres afin de créer leur propre univers musical. Avec ses éléments de jazz, d'électronique, de fausses musiques africaines ou balkaniques, de musique minimaliste, cet album-culte contient en germe de nombreuses idées qui seront développées au cours des trente années suivantes par le label Crammed Discs (fondé par Hollander en 1980) : éclectisme, internationalisme, mélange délibéré et ludique de styles et de cultures.

ITINERAIRE BIS #25 - Franco BATTIATO

Franco BATTIATO - Sulle corde di aries (1973)
[Bla Bla / BMG Ricordi] 2 BAT

Franco Battiato a commencé dans le monde musical dans les années 1960 mais n’a pas jamais été plus loin qu’un single ou deux, avant sa véritable percée dans le début des années 1970 lorsqu’il a commencé à enregistrer une série d’albums pour le label underground Bla Bla. S’il est de prime abord rattachable à la musique planante école Pink Floyd, ce troisième album creuse le sillon d’une transe évocatrice du Third Ear Band. Aussi magique et mystérieux avec ses couches de claviers, ''Sulle corde di aries'' n’a pas pris une ride. Ce disque vaut à Battiato une réputation transcendant les barrières musicales, des esthètes de l’électronique planante aux amateurs de psyché les plus avertis.

ITINERAIRE BIS #18 - Haruomi HOSONO

Haruomi HOSONO - Cochin moon (1978)
[King Records] 294 HOS

Des années 70 à nos jours, Haruomi Hosono n’a cessé d’ expérimenter hors des sentiers battus ; prenant ses distances avec le format techno-pop du Yellow Magic Orchestra, formé avec Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi. Il déploie ainsi différentes écritures musicales au confluent de l’ambient, des musiques traditionnelles et des influences exotica / space age pop, qu’il affectionne depuis toujours, comme pas mal de japonais. Sa discographie éclectique fourmille de trouvailles sonores dont ce ''Cochin moon'', excellente entrée en matière.

VINYL WEEK #7 - Michel MAGNE

Michel MAGNE - La Terre (1978)
[EGG Records] 450 MAG

Michel Magne, dans sa courte vie, a écrit la musique de plus de cent films, dont de grands succès du cinéma des années 60 : la série des ''Angélique'', la trilogie ''Fantomas'', les ''OSS 117'', ''les Barbouzes'', ''Un singe en hiver'', ''Mélodie en sous-sol''… Une œuvre pour l’essentiel créée en moins de dix ans (1962-1969), dans une frénésie qui définit bien le personnage, boulimique et excessif. Artiste d’avant-garde, Michel Magne l’a été dès ses débuts. Dans les années 50, il fait jouer une musique expérimentale. ''La terre'' (1978) est le premier opus d'une quadrilogie sur les 4 éléments (comme son nom l'indique) qu'il n'aura pas le temps de terminer.