[Born Bad Records]
Démos, enregistrements privés et photos montrent un artiste audacieux, fusionnant pop, disco cosmique, blues électrique et traditions marocaines. Grâce aux synthétiseurs et à des rythmes mêlant funk et mesures marocaines en 6/8, El Omari façonne une musique psychédélique et visionnaire.
[FM Productions]
Pour apprécier pleinement Créole Gypsy, il faut d'abord comprendre la vie et la vision de son créateur. Né en 1950 à Fort-de-France, en Martinique, Roland Brival, à travers la musique, est un artiste aux multiples talents. Romancier, poète, critique littéraire, peintre et sculpteur de renom, il a passé sa jeunesse à s'imprégner des courants artistiques parisiens et de l'effervescence de la scène jazz new-yorkaise avant de retourner en Martinique. Il a réuni un ensemble exceptionnel des meilleurs musiciens de l'île pour enregistrer son premier album, animé par une vision singulière : exprimer la complexité de l'identité créole, les injustices coloniales et l'amour universel.
[Mr Bongo]
Fidèles à l'esprit éclectique de la série, nous avons sélectionné pour ce Volume 8 des morceaux issus des univers soul, boogie, disco-reggae, jazz-funk et latin, avec une belle sélection de musique brésilienne. La réalisation de ces compilations est toujours un moment fort de l'année, et après huit volumes, nous sommes convaincus que celui-ci est l'un de nos plus réussis à ce jour.
[Cherry Red Records]
Compilation explorant l'explosion post-punk/dub de la fin des années 70 et du début des années 80. Avec ses sonorités liquides, son écho analogique, ses voix épurées et réverbérées, ses lignes de basse puissantes et ses rythmes décontractés, « Armagideon Time » explore le croisement dub-punk au Royaume-Uni et au-delà, réunissant des groupes issus de la classe ouvrière en imperméables, des producteurs jamaïcains, des pionniers du reggae britannique, des punks purs et durs et de futurs représentants du dub basés à Londres dans une aventure sonore improbable, un véritable choc des genres.
[BBE Records]
Ce dernier volume propose une sélection de morceaux aussi diversifiés que profonds, reflétant la scène jazz japonaise riche et variée qui s’est étendue de la fin des années 1960 à la fin des années 1980, une ère dorée d’innovation et de créativité. J Jazz volume 5 voit les compilateurs Tony Higgins et Mike Peden s’enfoncer toujours plus profondément dans leurs collections respectives pour révéler des morceaux englobant une multitude de styles.
[Transversales Disques]
Cette sélection soignée réunit 11 joyaux méconnus enregistrés entre 1968 et 1980. Elle met en lumière le talent de maîtres tels que Francis Lai, Karl-Heinz Schäfer, Eric Demarsan et Jean-Claude Petit, aux côtés de compositeurs plus confidentiels comme Oswald d'Andréa et Jean-Louis Bucchi. Embarquez pour un voyage cinématographique empli d'arrangements de cordes envoûtants, de rythmes funky et flanger, de lignes de basse typiquement françaises et d'atmosphères profondément dramatiques.
[Africa Seven Records]
Une fois de plus, nous sommes prêts à prendre notre envol avec Africa Airways, pour ce sixième voyage nous vous emmenons au-dessus de 5280 pieds et nous nous allongerons sur le découragement.
[Soul Jazz Records]
Soul Jazz Records présente Power Pop! American Power Pop for the Now Generation 1977-1981, une compilation qui réunit une sélection de titres punk, power pop et new wave issus de groupes américains. Ces morceaux, sortis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, proviennent majoritairement de petits labels indépendants. Portés par l'énergie brute du punk et de la new wave, ces artistes puisent aussi dans l'héritage pop des années 60 et 70, avec des mélodies accrocheuses et immédiates.
[BBE Records]
Cette compilation, un véritable festin de 22 titres, représente également un témoignage tangible de la résistance musicale face aux heures sombres de l'oppression autoritaire, fasciste et militaire d'extrême droite qui a ravagé l'Argentine et son peuple tout au long des années 1970 et au début des années 1980. Composée de morceaux initialement auto-produits sur de petits labels, issus de sessions studio underground et enregistrés dans un contexte de surveillance de la musique « subversive » par les autorités, Danza Secreta témoigne de l'esprit de résistance underground dans un mélange de soul, de funk et de disco aux sonorités typiquement argentines.
[Bbe Music]
Le propriétaire d’IF Music, Jean-Claude, tourne son attention vers le disquaire néerlandais Klinkhamer Records pour le dernier titre de son ouvrage « An Introduction to... » sur BBE Music, invitant le propriétaire Michel Veenstra à compiler une sélection spéciale de musiques pour représenter le magasin. Avec principalement des morceaux de la fin des années 70 et début à milieu des années 80, « An Introduction to...... Klinkhamer Records explore de véritables disques « saint graal », principalement de toute la Hollande, mais aussi de parcourir jusqu’à Chicago et en Italie à la recherche de sons sublimes de jazz, blues et même gospel.
[NG Records]
Trois ans après le succès de Bar Mediterraneo et son armée de titres présents dans toutes les playlists lounge qui se respectent, le duo napolitain Nu Genea revient avec une nouvelle fournée de sa musique solaire, au groove léger et irrésistible. On y mélange disco, indie et électronique, mais aussi napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais, dans un melting-pot cosmopolite des plus savoureux.
[Les Disques Bongo Joe]
Cette compilation rassemble huit titres de Yassine Nana et de son groupe, enregistrés entre 1984 et 1989, à un moment clé de l’histoire musicale de la Mauritanie. Figure centrale de l’une des familles musicales les plus respectées du pays, Yassine se situe à la croisée d’une tradition ancienne et d’une période de profonde transformation de la forme, du son et de la production.
[Hot Mule Records]
Multi-instrumentiste français Teddy Lasry est remarquable non seulement pour la musique qu’il a sortie, mais aussi pour la manière dont il a abordé l’art de composer et d’expérimenter avec les sons et les sonorités. Dans cette compilation, nous cherchons à incarner l’essence de son son innovant, et du début à la fin, son approche ingénieuse de la composition de structure et d’ambiance est pleinement évidente. Le style fusion funk-jazz qui incarnait la majorité de ses œuvres des années 70 est pleinement mis en avant ici.
[Cosmic Sounds Records]
« Cosmic Sounds » est à la fois psychédélique, engagé, funky à mourir, bourré de synthés, avec un artwork à tomber, un croisement parfait entre les cultures africaine et occidentale. Une musique pour le corps et l'âme. Du disco cosmique avant même que le genre n'existe. En fait, le genre est né l'année de sa sortie. Dj Danielle Baldelli l'a-t-elle entendu ? Larry Levan ou Mancuso l'a-t-il déjà joué ? À l'ère pré-Internet, c'est improbable, mais pas impossible. Aujourd'hui, la plupart des DJ savent ce qui se passe maintenant que l'Afrique est sur la carte.
[Majazz Project]
Le groupe Al Fajer a été fondé au Koweït en 1987 par quatre artistes : Sima Kanaan (chant), Bashar Shammout (guitare), Jameel Saraj (oud et guitare) et Nizar Alyan (percussions). Al Fajer s'est fait connaître pour ses sonorités uniques et la clarté de son jeu. À ses débuts, il interprétait des chants patriotiques palestiniens liés à la lutte pour la libération de la Palestine. Son premier album, enregistré sur bandes magnétiques, est sorti en 1988, pendant la Première Intifada. Le groupe a ensuite commencé à composer ses propres morceaux. Malheureusement, l'invasion irakienne du Koweït en 1990 a empêché la sortie de ce deuxième album, contraignant tous les membres du groupe à l'exil.
[Soul Jazz Records]
Indisponible pendant 20 ans, la compilation légendaire du reggae, 600% Dynamite, fait son retour ! 600% Dynamite est la compilation culte de Soul Jazz Records dédiée aux trésors de la musique jamaïcaine, mêlant reggae, ska, rocksteady, dancehall, soul, funk et dub dans un enchaînement irrésistible.
[Les Disques Bongo Joe / Sofa Records]
Alain Péters est l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale de l'océan Indien et d'ailleurs. Sa musique est unique : un mélange de blues créole, de maloya et de folk international, qui vous saisit discrètement et ne vous quitte plus. Poète, musicien, chanteur et mélodiste, il a laissé derrière lui une poignée de chansons sublimes, rassemblées ici pour la première fois sur vinyle.
[Ze Records]
Le premier album solo éponyme d'Alan Vega est sorti en 1980, la même année que le deuxième album de Suicide, « Suicide : Alan Vega and Martin Rev ». Alors que le label de Suicide, ZE Records, souhaitait orienter le duo vers un son disco synthétique inspiré par la production de Moroder sur « I Feel Love » de Donna Summer, Vega aspirait à une autre direction. Il voulait explorer plus profondément les racines de son identité sonore, nourrie par le rockabilly, le rock 'n' roll des débuts et son admiration indéfectible pour Elvis Presley. Comblant le vide entre les enregistrements avec Suicide et le développement de ses propres compositions, Vega commença à créer son premier album et à se produire en concert pour affiner ce son.
[Spiritmuse Records]
Spiritmuse Records présente « Spirit of France », une anthologie de jazz spirituel obscur et rare, de folk profond et de psychédélisme issus de la scène underground française des années 70-80. « Spirit of France » célèbre les artistes français dont le refus catégorique d'appartenir à un courant particulier a repoussé les limites de la création musicale, élargissant ainsi leurs horizons.
[Akenaton Records]
Une compilation de chansons inoubliables issues du cinéma hindi (1958-1984). Douze pépites musicales tirées des archives de Bollywood, offrant un large éventail de styles, des classiques aux raretés : un incontournable ! Un panorama exceptionnel des magnifiques talents musicaux qui ont marqué le cinéma bollywoodien. Avec une prédilection pour les films à forte composante musicale, où les chansons et les numéros musicaux jouent un rôle essentiel, l'essor du cinéma hindi a donné naissance à une industrie musicale riche et créative.
