[Autoproduit]
Bivabippalukka, c’est la légèreté, l’intuition, la transition et les mythes. La page de tasses. les idées qui montent, l’énergie qui coule, les fleurs, les étoiles et les créatures sautantes au bord des dimensions. la voyance, les cartes magiques, les grottes secrètes et les choses qui disparaissent juste devant vous.
[Western Vinyl]
C’est le projet de Luke Temple (Here We Go Magic), qui met en avant ici une musique répétitive, minimaliste, ambient et électronique, sous influences de Terry Riley. Lent, sans fête et largement instrumental, Orphans voit Art Feynman se replier sur lui-même. Conçu comme « une musique pour faire autre chose », l’album est conçu pour coexister avec l’activité quotidienne, colorant l’atmosphère sans exiger une attention ciblée.
[Noray records]
Une superbe création de ces deux musiciens basés en Espagne, dans un style mêlant ambient guitar et flamenco. Un disque parfait pour une sieste méditative à l’ombre des arbres, qui vint vous bercer avec ses arpèges de guitare sensibles et ses nappes électroniques vaporeuses et subtiles.
[Hausu Mountain Records]
Le compositeur itinérant M. Geddes Gengras, malgré ses talents bien établis de multi-instrumentiste, a longtemps été le plus étroitement associé au synthétiseur. Sur la liste des invités, Gengras ajoute « chef d’orchestre » à son CV, mais avec une particularité : il dirige ses musiciens invités avec la baguette inimitable d’un synthétiseur. En présentant la matière première à ses collaborateurs et en ne fournissant que des instructions minimales, Gengras place à nouveau sa foi dans le processus imprévisible du hasard. Cette foi porte ses fruits à merveille.
[Red Floor Records]
Pedal steel aérienne, guitares suspendues, nappes discrètes, atmosphères crépusculaires et évocations de grands espaces sont au programme de cet album, présenté comme une suite à l’inoubliable ''Belladonna''.
[Kit Records]
Love Is Yes (Dax Niesten et Sander van der Toorn), reviennent avec une suite à dispersion de particules à leur célèbre premier album éponyme. Alors que la guitare motorik sereine, les synthés lévitationnels et les voix aériennes du duo néerlandais sont toujours présents, « Ghost and More Ghosts » voit le duo faire un pas de côté dans le royaume inférieur – tirant avec eux des métallophones gamelan, des orgues et des vocodeurs à travers le portail fermenté alors qu’ils se désintègrent complètement.
[We All Speak In Poems]
Blank Slate, Open Space, un projet de sept titres qui témoigne de ce qui peut émerger lorsque l'esprit est libéré et que les règles s'effacent. Profondément intime et d'une beauté discrète, l'album transporte l'auditeur au cœur de la création, témoin de la performance en direct de deux artistes. Chaque morceau est comme une douce carte postale, un instantané d'un après-midi entre amis. C'est fugace, authentique et spontané.
[RVNG Intl.]
Paradessence, le troisième album de Visible Cloaks, est une œuvre d’émergence et d’illusion. Les quatorze chansons de l’album se déplacent, se hissent et scintillent sur un fond de nuit faiblement lumineux, un espace cavernois façonné par des représentations hyperréalistes et clairsemées du monde naturel. Les arrangements sont à la fois grandiose et fragiles, à la fois une inversion et un aboutissement de ce qui a précédé, et aussi audacieux que tout ce qu’ils ont produit jusqu’à présent.
[Autoproduit]
Ascending est le quatrième album de Clear Path Ensemble. Auparavant, le leader du groupe, Cory Champion, avait enregistré ses trois premiers albums, Clear Path Ensemble (2020), Solar Eclipse (2022) et Black Sand (2025), avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz d'Aotearoa Nouvelle-Zélande. Cette fois-ci, il a opté pour une approche différente : l'improvisation, en réponse à lui-même, pour construire une série de paysages sonores superposés, enregistrés en une seule journée dans une même pièce.
[Seil Records]
Quieter est un album ambient d'une grande sobriété, signé Robot Koch sous le pseudonyme de Foam and Sand. Il se déploie comme une lente invitation à la présence, à l'attention et au contact émotionnel. Conçu pour rencontrer l'auditeur en douceur, dans un espace au-delà des mots, l'album est construit à partir d'éléments épurés : synthétiseurs analogiques, vibraphone, carillons et cloches, le tout délicatement travaillé par traitement sur bande pour une chaleur et une saturation accrues.
[No Format!]
Membre clé des groupes Limousine et Asynchrone, et producteur et arrangeur pour d’autres groupes (Jeanne Added, Piers Faccini...), Frédéric Soulard révèle avec son premier album un côté plus intime de sa palette musicale : un voyage onirique et introspectif inspiré par l’alpinisme en haute altitude. Entre musique ambiante et jazz contemplatif, les dix titres de « Get High » nous invitent à une ascension extatique et scintillante dont on ne redescend jamais vraiment.
[Kranky Records]
La musique de cet album est une réflexion sur les voyages, au sens propre comme au figuré. Ayant vécu la naissance de mes enfants, le déclin et le départ de mes parents, et mes propres années d'exploration et de retour au bercail, le voyage m'apparaît comme la tropologie idéale pour sonder les mystères qui nous habitent. Le voyage, ses impressions, ses rituels, ses superstitions – ses possibilités et ses risques – s'ouvre sur le paysage de nos plus grandes interrogations, de nos peurs et de notre émerveillement.
[Marionnette Records]
Delphine Dora, compositrice et multi-instrumentiste française prolifique, nous offre sur Marionette une suite de pièces instrumentales pour clavier évoquant le futurisme et la transcendance. Installée en France et active depuis les années 2000, Delphine Dora, à travers ses remarquables projets solo et collaboratifs, tisse des liens subtils entre musique classique contemporaine, folk, ambient et poésie, explorant sans cesse de nouvelles sonorités.
[Whitelabrecs Records]
« An Ambient Decade » marque la 200e sortie de Whitelabrecs et célèbre les dix ans du label depuis son lancement en janvier 2016. Cette compilation rassemble des morceaux issus de tout le catalogue, retraçant les débuts du label, son évolution et les artistes et moments qui l'ont façonné.
[Artificial Owl Recordings]
Beaucoup de ces compositions sont nées de longues sessions de jam sessions dans son atelier, où la créativité coule librement. L’album met en valeur la maîtrise de Kurokhtine d’une vaste gamme de synthétiseurs, samplers, séquenceurs et effecteurs, mêlés à des plugins numériques complexes et un traitement méticuleux. Cette palette sonore crée un son riche et immersif qui fait le pont entre expérimental, ambiant et genres électroniques, offrant aux auditeurs une expérience profondément personnelle et évocatrice.
[Home Normal]
Le duo nous offre un très beau disque d’ambient/drone, contemplatif et mélodique, tout en retenue, avec des textures fines, et des nappes claires, presque diaphanes.
[Hubro Records]
Une collaboration entre le guitariste de pedal‑steel, Joe Harvey‑Whyte et le multi‑instrumentiste Geir Sundstøl pour un album folk, ambient, qui évoquera de vastes paysages naturels.
[Moderna Records]
Jelena Ćirić, Snorri Hallgrímsson, Cécile Lacharme et Oliver Patrice Weder sont quatre musiciens de nationalités différentes qui collaborent depuis dix ans sous diverses formations. Leur démarche, proche de la peinture ou de la photographie, consistait à capturer un instant, avec toutes ses imperfections et ses particularités. Ce travail a abouti à une rencontre improvisée et en direct sur quatre jours. Il en résulte un recueil apaisant, serein et évocateur, qui donne l’impression d’être présent lors de l’enregistrement. Intime et magique, cet album invite à une escapade paisible.
[neuf Records]
''Subspecies'' est le 16ᵉ album du musicien ambient et expérimentateur sonore japonais Kita Kouhei, basé à Kyoto. Les compositions mêlent textures organiques d’instruments acoustiques, field recordings, bruitages divers, samples et sons de vieux magnétophones, pour donner un ensemble assez fascinant, très confortable, empruntant par moments au jazz dans sa version la plus ambient, lo-fi ou expérimentale selon les morceaux. Un ensemble lumineux et d’une grande délicatesse.
[Obscure]
Produit par Brian Eno en 1978, ''The Pavilion Of Dreams'' fait jeu égal avec un autre chef-d'œuvre minimaliste également sorti cette année-là, ''Music For 18 Musicians'' de Steve Reich. Les superbes pièces de Budd révèlent une légèreté qui attire l'auditeur, tandis que des voix sublimes flottent comme dans un rêve récurrent. Avec la participation de la saxophoniste Marion Brown et des multi-instrumentistes Gavin Bryars et Michael Nyman, ''The Pavilion Of Dreams'' reste un cours magistral de timbre exquis et de texture chatoyante.
