COMPILS CHICS

Compilation - Synths, Sax & Situationists (Music From The French Underground 1973-78) (2026) 

[The Roundtable Records] 

La quasi-révolution de mai 68 en France a marqué l'apogée de la lutte de cette génération pour une vie nouvelle. Elle a dynamisé la contre-culture française, alors confidentielle mais bouillonnante, et a donné naissance à une scène musicale underground locale. Les groupes qui en ont émergé produisaient une musique bien moins conventionnelle que celle des groupes britanniques et américains. Leurs influences musicales et culturelles mettaient en avant l'improvisation, la disjonction et le mélange des genres : Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa, le free jazz et l'activisme politique. L'arrivée du synthétiseur au début des années 1970 a encore amplifié ce phénomène.

COMPILS CHICS

Compilation -  Spirit of France (2022) 

[Spiritmuse Records] 

Spiritmuse Records présente « Spirit of France », une anthologie de jazz spirituel obscur et rare, de folk profond et de psychédélisme issus de la scène underground française des années 70-80. « Spirit of France » célèbre les artistes français dont le refus catégorique d'appartenir à un courant particulier a repoussé les limites de la création musicale, élargissant ainsi leurs horizons. 

INDISPENSABLES 2025

The Young Mothers - Better If You Let It (2025) 

[Sonic Transmissions Records] 

Après six ans d’absence, The Young Mothers revient avec son troisième album tant attendu. Le groupe a débuté lorsque le bassiste norvégien Ingebrigt Håker Flaten a déménagé à Austin, au Texas, en 2009. Après avoir découvert une scène musicale incroyablement diversifiée au Texas, il a eu l’idée de former un groupe qui rassemblerait toutes les différentes choses qu’il entendait. Il a vu le potentiel de combiner sa propre expérience du jazz et de la musique improvisée avec le rock expérimental, le hip-hop, la musique électronique et tout ce qui existe dans le croisement entre ces expression.

ITINERAIRE BIS #328

Dromedaries x Alexoteric - The Burning Bright Light (2025) 

[Karl Records] 

« The Burning Bright Light » est un document sonore sans précédent. Fusion mentale entre le trio d'improvisation Dromedaries et l'écrivain/chanteur de science-fiction Alexoteric (Alex Smith), l'album émerge de manière organique sur une base de fiction spéculative, d'interaction free jazz, de textures avant-gardistes et de refrains freestyle.

INDISPENSABLES 2024

Luneta Freedom Jazz Collective - Mga matang pumipikit sa langit (2024) 

[ Mahorka Records] 

Le jazz psychotropique et hanté d’un collectif philippin élevé à Ornette Coleman et Ennio Morricone. Seul label de l’univers connu dont la réussite dans l’éclectisme parvient à tutoyer celle d’un Thrill Jockey, Mahorka aura brillé aussi bien en 2024 dans l’électronica, la drum’n’bass ou l’ambient que dans le post-rock, la dream-pop ou l’expérimentation bruitiste. Il ne manquait pour ainsi dire qu’un peu de jazz, c’est chose faite ces jours-ci avec un chef-d'œuvre, le 4e opus en un peu moins de 10 ans du crew philippin Luneta Freedom Jazz Collective. 

INDISPENSABLES 2024

Wendy Eisenberg - Viewfinder (2024) 

[American dream Records] 

Le mélange jazz chaleureux de Viewfinder se détend alternativement dans des rythmes spacieux et décalés et se resserre dans des tourbillons tendus, portés par la guitare. Eisenberg mène son groupe à travers une série d’improvisations libres, s’aventurant dans un mode de musique qui est autant une question d’écoute que de jeu.

ITINERAIRE BIS #322

The Noonan Trio - Inherit a Memory (2024) 

[Neuma Records] 

L’énergie qui se dégage de la musique du Noonan Trio est comme une rencontre entre du delirium tremens psychologique, du bagout punk et de l’expérimentalisme atonal contemporain.  L’entrée en matière donne le ton assez frontalement : une musique chahutante et ‘’rentre-dedans’’ accompagne une voix scabreuse. Cela dit, on est tout de suite frappé par cette dynamique étroite entre la voix et la musique, garrochée sans ménagement, entre punk et free jazz, mais avec une précision chirurgicale dans nos oreilles ébahies. Sean Noonan est le grand penseur, aussi le batteur ainsi que le vocaliste/narrateur, mais il est soutenu par Matthew Bourne au piano et Michael Bardon à la contrebasse.

HORS LES MURS (H.L.M.) #138

Catharine Cary - Air Cake and other summery occupations (2024)

[Orchard of Pomegranates]

Pendant la Pandémie, la New-yorkaise Catharine Cary a voulu rester en contact avec son neveu, malgré les confinements. Elle s’est mise à l’appeler et lui raconter des histoires loufoques pour le faire rire. C’est en parlant avec Ayelet Rose Gotlieb, du label montréalais Orchard of Pomegranates, que cette dernière lui a instillé l’idée d’ajouter de la musique à ces contes sans queue ni tête (et pourtant porteur d’un symbolisme fort). Le résultat est une proposition psychotronique faite d’aventures absurdes sur fond de musique libre, totalement improvisée. Ajoutez à cela le style de déclamation de Cary, une voix qui claque, qui frappe, qui susurre, qui tangue et vogue aux grés des flots émotionnels, et vous avez un bijou.

VINYL WEEK #223

George Ohtsuka Quintet - Loving you George (1975)

[Bellwood Records / Wewantsounds] 1 OHT

Wewantsounds réédite l'album culte du George Otsuka Quintet, enregistré live le 19 juillet 1975 au Nemu Jazz Inn. Sorti sur le célèbre label japonais Bellwood, ''Loving you George'' est composé de quatre superbes performances oscillant entre jazz modal et spirituel menées par la batterie d'Ohtsuka et le Fender Rhodes de Fumio Karashima. George Otsuka est l'un des géants de la scène jazz nippone. Le batteur, malheureusement décédé en 2020, a joué et enregistré avec les plus grands musiciens et labels du Japon au cours d'une carrière de plus 50 ans. Un album rare et prisé des fans de jazz japonais que Wewantsounds est heureux de rééditer pour la première fois depuis les années 70 en format original et remasterisé à partir des bandes originales par King Records au Japon.

ITINERAIRE BIS #316

Masahiko Togashi - Soing of soil (1979)

[Paddle Wheel / King Records / Wewantsounds] 1 TOG

Wewantsounds est heureux d'annoncer l'édition spéciale de ''Song of Soil'', l'album culte du batteur japonais Masahiko Togashi enregistré à Paris en 1979 avec Don Cherry et Charlie Haden et sorti sur le label japonais Paddle Wheel. Supervisé par Martin Meissonnier, ''Song of Soil'' est un sommet de spiritualité mélangeant le jazz à des influences japonaises et ambient. Il est réédité ici dans son format d'origine et augmenté d'un livret illustré de 8 pages donnant un aperçu fascinant de cette séance magique enregistrée durant l'été parisien 1979. ll comprend de nouvelles notes de Martin Meissonnier en conversation avec Jacques Denis ainsi qu'une biographie de Togashi par Paul Bowler. 

VINYL WEEK #137

Compilation - Japanese jazz spectacle vol. 1 : Deep, heavy & beautiful jazz from Japan 1968 - 1984 (2022)

[HMV Record Shop / 180g Records / Universounds Records] 1 A. JAP

Universounds, HMV Record Shop et 180g s'associent pour une sortie exceptionnelle : du hard bop flamboyant au free jazz, en passant par des solos de saxophone introspectifs et des sons de big band massifs, le célèbre expert japonais du jazz Yusuke Ogawa présente une collection essentielle de 14 pistes de musique "WaJazz" des coffres-forts Nippon Columbia. Avec Jiro Inagaki, Minoru Muraoka, Hiroshi Suzuki, Hozan Yamamoto, Count Buffalo, Takeshi Inomata et bien plus encore !

 

ITINERAIRE BIS #277

Carsten Meinert - CM musictrain (1970)

[Spectator Records / Stunt Records] 1 MEI

Pour fêter les 50 ans de ''Musictrain'', Stunt publie une édition collector et limitée de l'album du grand chef d'orchestre et saxophoniste danois. Le son remasterisé met d'autant plus en avant la puissance, l'intensité et l'audace de ce projet enregistré en 1970. La musique de ''Musictrain'' prend racine dans le jazz des années 60, époque charnière. On y retrouve le son brut, claquant, désordonné inspiré par de nombreux courants incluant le rock, la world music, Coltrane, Ayler, Sanders, Mingus, etc.

FIFTY YEARS AGO - 1971

Carla Bley - Escalator Over the Hill (1971) 

[ECM] 1 BLE

Aux confins de genres que tout oppose (jazz, rock, opéra, avant-garde), cet ovni discographique a pour tâche ambitieuse de les fusionner par le biais du seul élément qui les lie ; ce même besoin, ce même désir de se redéfinir en allant au bout des logiques admises par leurs grammaires respectives. Au gré des titres qui se succèdent, nous retrouverons donc chacune de ces perspectives, parfois juxtaposées, parfois réellement imbriquées les unes dans les autres. Au cours de ces vingt-sept titres, on aura eu le temps de faire également un long détour par les musiques du monde. A situer quelque part entre les travaux de Gil Evans, la recherche du non-conformisme affichée par Charles Mingus et la richesse hétéroclite de Zappa.

LES INDISPENSABLES 2020

Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra - Dimensional stardust (2020)

[International Anthem Recording] 1 MAZ

L'artiste multidisciplinaire Rob Mazurek a eu un impact énorme sur la musique créative au cours des 30 dernières années. Issu de la scène de Chicago des années 1990, il a écrit plus de 400 compositions et figure sur plus de 70 enregistrements différents. Il a dirigé de nombreux ensembles - dont le Chicago Underground, Isotope 217 (aux côtés de membres de Tortoise), Pharoah and the Underground et un duo avec Jeff Parker. Commandé par le Chicago Cultural Center en 2005 pour réunir un groupe représentant la diversité de l'avant-garde de la ville, Mazurek a commencé à composer pour ce qui est devenu son Exploding Star Orchestra.

LES INDISPENSABLES 2020

Sun Ra Arkestra - Swirling (2020)

[!K7 / Strut Records] 1 SUN

Les planètes s'alignent avec cet album du Sun Ra Arkestra sous la direction du maestro Marshall Allen. Enregistré au Rittenhouse Soundworks à Philadelphie, ''Swirling'' représente la suite d'une renaissance sincère de l'Arkestra sous la direction d'Allen depuis que Sun Ra a quitté la planète en 1993, en gagnant de nouvelles générations d'adeptes grâce à leurs tournées régulières à travers le monde entier. Le groupe comprend des membres de longue date de l'Arkestra, dont Danny Ray Thompson (RIP) et Michael Ray, Vincent Chancey, Knoel Scott, Cecil Brooks, Atakatune (RIP), Elson Nascimento et Tyler Mitchell. C'est une véritable célébration de l'héritage de Sun Ra.

LES INDISPENSABLES 2020

Ambrose AKINMUSIRE - On the tender spot of every calloused moment (2020)

[Blue Note Records] 1 AKI

Le trompettiste et compositeur Ambrose Akinmusire sort “On the Tender Spot of Every Calloused Moment” sur Blue Note. Un album engagé qui présente 11 compositions originales avec son fidèle quartet. Aux côtés du batteur Justin Brown, du pianiste Sam Harris et du contrebassiste Harish Raghavan, le trompettiste livre un album politique faisant état de la condition actuelle des afro-américains aux Etats-Unis.

 

FIFTY YEARS AGO - 1970

Tim BUCKLEY - Lorca (1970)

[Elektra] 2 BUC

Tim Buckley, l'un des princes de la folk les plus déroutants de l'histoire avait décidé, en 1970, de frapper un grand coup sur la table de l'anti-conformisme en sortant un disque peu accessible, du moins dans sa première partie, intitulé ''Lorca''. Les deux premiers titres de ce disque sont très loin de l'image actuelle du chanteur, virevoltant littéralement sur des mélodies dissonantes et quasi-expérimentales. "Lorca" en particulier est un titre majeur de l'oeuvre de Tim Buckley, dans laquelle il dévoile l'étendue de son talent de vocaliste sur des airs d'orgues et de piano.

FIFTY YEARS AGO - 1970

ART ENSEMBLE OF CHICAGO - Les Stances a Sophie (1970)

[Pathé Marconi] 1 ART 60

Enregistré un peu avant la réalisation même du film ‘’Les Stances A Sophie’’, de Moshe Mizrahi, avec Bernadette Lafont, cet album, plus qu’une simple bande original de film est en quelque sorte l’une des pierres angulaires de la musique afro-américaine de la fin des années 1960, symbolisant l’expérimentation et la fusion propre du groupe  emmené pendant un temps par le trompettiste Lester Bowie, dont la compagne, Fontella Bass apparaîtra pour l’histoire sur le morceau culte ‘’Thème à Yoyo’’, présent sur ce disque. Un film qui donne une grosse place à la musique et au free-jazz naissant, en immortalisant la présence en France d’artiste avant-gardiste immigrés ou en tour, comme l’Art Ensemble et son batteur Don Moye, Archie Shepp ou Ornette Coleman.

LES INDISPENSABLES 2019 - FIRE ! ORCHESTRA

 FIRE ! ORCHESTRA - Arrival (2019)

[Rune Grammofon] 1 FIR

Le trio Fire ! est composé depuis 2009 de Mats Gustafsson (sax baryton), Johan Berthling (basse) et Andreas Werliin (batterie). Avec la création du Fire ! Orchestra, ils peuvent proposer une lecture décuplée des esthétiques free jazz, rock psychédélique, musique improvisée, noise, etc. Autour du trio se sont agglutinés une ribambelle de musiciens (14 pour cet album) aux qualités musicales irréprochables, pour l’essentiel basés à Stockholm. "Arrival "est déjà le quatrième album de Fire! Orchestra dont chaque album a bousculé des certitudes musicales et ébranlé les frontières stylistiques. Cet album est centrée autour de la voix et du texte (plus que d’habitude), des clarinettes et surtout des cordes. Fire ! Orchestra signe une œuvre aboutie et magnifique qui place l’ensemble parmi les plus créatifs de la scène européenne, et la concurrence est rude !

FIFTY YEARS AGO - 1969

Pharoah SANDERS - Karma

[Impulse !] 1 SAN 60

De sa collaboration avec John Coltrane à ses hymnes planants, le saxophoniste Pharoah Sanders a toujours envisagé le jazz comme une expérience mystique. Il signait en 1969 cet album qui prêche la paix et le bonheur pour tous, entre volutes de flûte entêtantes, transe modale et psalmodie illuminée, tout en développant un intérêt toujours plus marqué pour les musiques et les spiritualités extra-européennes, orientales et africaines en particulier.