[No Format!]
Membre clé des groupes Limousine et Asynchrone, et producteur et arrangeur pour d’autres groupes (Jeanne Added, Piers Faccini...), Frédéric Soulard révèle avec son premier album un côté plus intime de sa palette musicale : un voyage onirique et introspectif inspiré par l’alpinisme en haute altitude. Entre musique ambiante et jazz contemplatif, les dix titres de « Get High » nous invitent à une ascension extatique et scintillante dont on ne redescend jamais vraiment.
[Pathé]
Après deux albums très noirs et très rock sortis fin 1974 et fin 1975, Higelin livre en fin d’année 1976 un album bien plus léger et diversifié : Alertez Les Bébés ! Bien que le registre musical reste plutôt rock, les titres adoptent des ambiances tour à tour soul, folk ou blues. L’utilisation fréquente de claviers et l’apparition de l’accordéon enrichissent les morceaux. Du point de vue des textes, l’heure est à la simplicité et l’humour refait surface, notamment avec un pied de nez à la crise de 1973 “Aujourd'hui La Crise !” et sa variation “Demain Ça S'ra Vachement Mieux”, qui témoigne de la fantaisie dont Higelin peut faire preuve sur scène.
[Biram Records]
Ce petit bijou est l'un des albums funk les plus bizarres que vous puissiez trouver : une série de morceaux imitant le Japon, enregistrés au début des années 70 en France, dans le but de rapprocher les cultures orientale et occidentale. Mais le résultat est tellement surprenant qu'il pourrait bien faire des ravages ! On y retrouve souvent une guitare saturée, une batterie percutante, une basse grondante et d'autres touches funk typiques du psychédélisme ! À cela s'ajoutent des chœurs chantant des paroles en japonais – souvent de manière quasi phonétique – ce qui confère à l'ensemble une ambiance à la fois festive et légèrement inquiétante.
[Disques Dreyfus / Disques Motors]
Sorti en 1976, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Composé en partie sur des instruments aux patronymes aussi barbares que l’ARP 2600, l’EMS VCS3 ou le Korg Minipops-7 Rhythm Machine, Oxygene est une succession de variations sur un thème principal.
[Mr Morezon Records]
L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autre, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach en invitée). Ce nouvel opus, ''Arada'', s’envisage autant comme le point d’aboutissement d’un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio, que comme un nouveau départ.
[Marionnette Records]
Delphine Dora, compositrice et multi-instrumentiste française prolifique, nous offre sur Marionette une suite de pièces instrumentales pour clavier évoquant le futurisme et la transcendance. Installée en France et active depuis les années 2000, Delphine Dora, à travers ses remarquables projets solo et collaboratifs, tisse des liens subtils entre musique classique contemporaine, folk, ambient et poésie, explorant sans cesse de nouvelles sonorités.
[Pingipung]
''Soft Centre'' est le nouvel album d’Iko Chérie, le projet solo de Marie Merlet, multi-instrumentiste française et basée à Londres. Elle mêle des textures teintées de dub, des voix teintées de pop, des guitares saturées de réverbération, des drones Casio et des bruits expérimentaux chaleureux – créant son propre son intime et fragile.
[Autoproduit]
Il est né Arthur Jacquin, a été élevé par un père chanteur et musicien dans les années 80. Il a flirté un temps avec le rap, sa plume en garde des traces, le psychédélisme, la pop avant d'imaginer tout à fait autre chose, une proposition singulière, hybride entre chanson, rock, électro et poésie. Si vous devez le ranger dans votre discothèque, mettez-le entre Suicide et Bashung, il devrait s'y plaire. Sur scène, avec son chapeau noir vissé sur la tête, son gilet en cuir sans manches, ce fan de John Fante (son pseudo en est la preuve) et d'Antonin Artaud, intrigue autant qu'il captive.
[The Roundtable Records]
La quasi-révolution de mai 68 en France a marqué l'apogée de la lutte de cette génération pour une vie nouvelle. Elle a dynamisé la contre-culture française, alors confidentielle mais bouillonnante, et a donné naissance à une scène musicale underground locale. Les groupes qui en ont émergé produisaient une musique bien moins conventionnelle que celle des groupes britanniques et américains. Leurs influences musicales et culturelles mettaient en avant l'improvisation, la disjonction et le mélange des genres : Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa, le free jazz et l'activisme politique. L'arrivée du synthétiseur au début des années 1970 a encore amplifié ce phénomène.
[BMM Records]
Après deux EPs passés sous les radars du bizarre, le gang parisien d’Angoisse Magazine mettent de l’huile dans le moteur avec une signature chez les Nancéiens de BMM Records. Une très bonne nouvelle pour le rare groove français.
[Born Bad / Carpaccio Cathédrale]
Ile de Garde, trio féminin nantais aux contours sonores nettement dessinés et à l'authenticité brute, déploie tout son arsenal sur Rage Blossom, un EP irradiant d'une tension palpable entre post punk, dark pop et psycho-wave. Un voyage immersif fait de tension, d'urgence, de beauté et d'étincelles électriques. Les trois musiciennes se propulsent et se relaient dans cette course haletante. Batterie aérienne mais saccadée, synthé qui bâtit strates après strate des paysages sonores puissants, et la voix qui élève les textes grâce à une palette riche et multifacette.
[Gigantonium Records]
Rafaëlle Rinaudo, improvisatrice et aventureuse, veut avec Spin & Spells nous ensorceler. Après avoir œuvré dans le groupe de jazz punk Nout, elle nous convie à une palabre acoustique en trio, où les sons électriques de sa harpe argumentent avec l’ailleurs pentatonique de la kora ngoni.
[Les Disques Bongo Joe / Sofa Records]
Alain Péters est l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale de l'océan Indien et d'ailleurs. Sa musique est unique : un mélange de blues créole, de maloya et de folk international, qui vous saisit discrètement et ne vous quitte plus. Poète, musicien, chanteur et mélodiste, il a laissé derrière lui une poignée de chansons sublimes, rassemblées ici pour la première fois sur vinyle.
[Apia Records / Les Disques Bongo Joe]
Né en 1944 en Martinique, Max Cilla a consacré sa vie à faire renaître la flûte de bambou, instrument traditionnel joué par ses ancêtres dans les champs, tombée dans l'oubli au début du XXe siècle. Fasciné par la musique cubaine et les rythmes latins, il composait et interprétait ses propres morceaux, accompagné des percussions traditionnelles de l'île. Il enregistra et publia La Flûte des Mornes Vol. 1 en 1981. Max Cilla a joué avec Archie Shepp à Paris, a participé à l'album Angola 74 de Bonga, a partagé la scène avec Tito Puente et Machito, et continue de jouer aujourd'hui.
[Pégazz & l'hélicon]
Tricératops est un trio jazz au format hors du commun. Constitué de Marc Benham (Piano-Orgue Hammond-appeaux-Compositions), Fidel Fourneyron (trombone), Émile Biayenda (Batterie-Percussions), le groupe joue un jazz unique, teinté d'influences africaines et baroques. Tricératops est augmenté d'un trio vocal invité sur trois compositions. Un jazz poétique, lyrique, fougueux et plein de surprises.
[Autoproduit]
Surprise de la fin d’année 2025, One Day Creatures révèle un véritable talent en matière de compositions folk. Derrière ce nom de scène, on redécouvre Gilles Yvanez, guitariste et compositeur, accompagné pour ce premier album de Julien Rivière au chant. Un disque lumineux et réconfortant, délicatement arrangé autour du violon, de la flûte ou du mellotron, dont le style évoquera forcément un peu celui de Nick Drake.
[Farfalla Records]
Farfalla Records présente « Kaleidoscope », sa nouvelle compilation dédiée au compositeur Jack Arel. Son nom figure parmi les grands noms de la pop des années 60 et 70. Musique de variétés, télévision, cinéma, ballet et théâtre ont tous été marqués par la signature de Jack Arel. Embarquez pour un voyage musical pop psychédélique à travers 12 titres enregistrés lors de sa longue et fructueuse collaboration avec le label Chappell, aux côtés de ses amis Pierre Dutour et Jean-Claude Petit
[Born Bad Records]
Le voyage dans les archives pop francophones se poursuit avec ce cinquième volume gorgé de fuzz, de gimmicks et de contestation. Loin des hit-parades, les titres sélectionnés témoignent d’une grande liberté créatrice, souvent épaulée d’un humour corrosif. Bienvenue dans l’univers surprenant, kaléidoscopique et coloré des late-sixties et early-seventies, Wizzz !
[Spiritmuse Records]
Spiritmuse Records présente « Spirit of France », une anthologie de jazz spirituel obscur et rare, de folk profond et de psychédélisme issus de la scène underground française des années 70-80. « Spirit of France » célèbre les artistes français dont le refus catégorique d'appartenir à un courant particulier a repoussé les limites de la création musicale, élargissant ainsi leurs horizons.
[Coax Records]
Coax est une coopérative de musiciens ; ses groupes adoptent une approche moderne, visant à partager et à créer des liens entre le public et les artistes. La diversité de ses propositions artistiques la place au carrefour de multiples styles, allant de la musique acoustique moderne et libre au noise électrique violent et au jazz chaotique.
