COMPILS CHICS

Teddy Lasry - Funky Ghost 1975-1987 (2021) 

[Hot Mule Records] 

Multi-instrumentiste français Teddy Lasry est remarquable non seulement pour la musique qu’il a sortie, mais aussi pour la manière dont il a abordé l’art de composer et d’expérimenter avec les sons et les sonorités.  Dans cette compilation, nous cherchons à incarner l’essence de son son innovant, et du début à la fin, son approche ingénieuse de la composition de structure et d’ambiance est pleinement évidente. Le style fusion funk-jazz qui incarnait la majorité de ses œuvres des années 70 est pleinement mis en avant ici.

FIFTY YEARS AGO

Jean-Michel Jarre - Oxygène (1976) 

[Disques Dreyfus / Disques Motors] 

Sorti en 1976, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Composé en partie sur des instruments aux patronymes aussi barbares que l’ARP 2600, l’EMS VCS3 ou le Korg Minipops-7 Rhythm Machine, Oxygene est une succession de variations sur un thème principal. 

COMPILS CHICS

Compilations -  Silberland - Kosmische Musik Vol 1, Vol 2 & Vol 3 (1972-1986) 

[Bureau B Records]   

Bureau B vous invite à une expédition au Silberland, un espace-temps singulier créé par les futuristes sonores allemands des années 70 et 80. S'inspirant des premières expériences électroniques et sur bande magnétique de l'avant-garde des années 60, ces artistes ont voulu s'aventurer avec audace, abandonnant les petits pas pour des bonds de géant vers un son nébuleux et novateur.

COMPILS CHICS

Finis Africae - El Pulso de la Madera (2023) 

[Glossy  Mistakes] 

Compilation inédite de Finis Africae, accompagnée de la réédition de leur premier album « Prima Travesía » (1985). Un voyage profond aux sources de l'ambient organique avec ce groupe espagnol emblématique. 

ITINERAIRE BIS

Gianfranco Reverberi - Animalia (70's)  

[Four Flies Vaults] 

Conçu par le maestro Gianfranco Reverberi et ses collaborateurs, Animalia est un autre joyau classique de l’âge d’or de la library music italienne des années 70. Cette collection ludique a été composée spécifiquement pour les dessins animés et les émissions de télévision pour enfants, présentant un mélange unique de jazz-lounge, de bossa nova et d’orchestration comique. Le synthétiseur Moog occupe le devant de la scène, imitant avec humour divers animaux et ajoutant un charme fantaisiste à chaque morceau.

ITINERAIRE BIS

Teddy Lasry -  Action Printing (1975) 

[Sonimage Records / Vinymatic Records] 

Vous connaissez peut-être Teddy Lasry de Magma – le célèbre groupe de prog français des années 70 dans lequel il a travaillé un temps – mais le son de ce disque est très différent. Teddy travaille seul et délivre une multitude de grooves puissants et riches en claviers ! On y trouve de nombreuses lignes de synthés de qualité – toutes analogiques, mais avec une touche qui évoque presque la génération numérique à venir.

INDISPENSABLES 2025

Francis Bebey - Trésor Magnétique (2025) 

[Africa Seven Records] 

'Trésor Magnétique'', cette compilation de titres inédits, d'enregistrements d'archives et de trésors méconnus de la collection de Bebey, est comme une révélation grandiose dans un récit continu – une histoire qui traverse les continents et les générations. Le nom de la compilation (qui signifie « Trésor Magnétique ») plante parfaitement le décor. Non seulement il fait référence aux fragiles bandes magnétiques découvertes chez Patrick, le fils de Bebey, mais il laisse également entrevoir l'attraction quasi gravitationnelle de l'art de Bebey. Soigneusement numérisés aux studios Abbey Road, ces morceaux rayonnent d'une clarté et d'une urgence qui défient les décennies qui les séparent des oreilles contemporaines.

INDISPENSABLES 2024

Trees Speak – TimeFold (2024) 

[Soul jazz Records] 

Krautrock et autre kosmische music au programme du nouvel album de Trees Speak. Plus précisément le sixième pour ce duo (les frères Diaz) originaire de Tucson en Arizona. Fidèle au son des origines, Trees Speak nous propose un ensemble de 17 titres instrumentaux dans lesquels dominent les synthés des années 70, pour rappeler à notre mémoire une certaine idée de la library music ou de la musique expérimentale de l’époque. TimeFold peut aussi être vu comme la bande originale imaginaire d’un film de SF ou d’horreur des années 70.

COMPILS CHICS #190

Bernard Fevre - Space oddities 1976-1985 (2024)

[Born Bad Records] 

Parmi les héros de la disco hexagonale, Bernard Fèvre fut sous le nom de Black Devil le plus météorique et le plus singulier des auteurs compositeurs. Passé inaperçu à sa sortie en 1978, son premier album, ''Disco Club'', est depuis devenu un disque incontournable qui a ouvert une porte sur la fantasque carrière de son auteur. Du rock au music-hall, de l'illustration sonore à la disco, de la pop au reggae, de la musique de film à la publicité, Bernard Fèvre s'est engagé dans toutes les directions pour mieux nous perdre dans le dédale d'une oeuvre à nul autre pareil. L'un de ses meilleurs albums porte un titre programmatique : ''The Strange World Of Bernard Fèvre''. Bienvenu dans une dimension inconnue.

ITINERAIRE BIS #318

Yoshio Ojima - Club (1983)

[FGW / Fukusei Gijutsu Kohboh]

WRWTFWW Records a l'honneur d'annoncer la toute première sortie en vinyle du célèbre album ''Club'', producteur, compositeur et sommité de la musique environnementale japonaise, Yoshio Ojima, sorti auparavant en édition limitée à 50 cassettes en 1983. L'album joyau expérimental est disponible sous forme de réédition LP supervisée par l'artiste, provenant des bandes originales. Objet précieux et recherché parmi les collectionneurs et les amateurs de musique électronique japonaise ancienne, ''Club'' est une collection époustouflante et intemporelle d'expérimentations électroniques d'avant-garde, proto-techno, mecha-ambient  Rempli de synthés acides et de boîtes à rythmes minimalistes et décalés, de collages rebondissants de techno magnifiquement enfantine et de pré-IDM, et du charme irrésistible du bricolage de modestes débuts, l'album de 8 titres est un album amusant, aventureux et risqué, capturant parfaitement l'incroyable énergie créatrice qui bouillonnait sur la scène nationale dans les années 1980.

INDISPENSABLES 2023

Meule - Beau red (2023)

[Figures Libres Records] 099.2 MEU

Meule, ça pourrait être la rencontre entre Kraftwerk et King Gizzard and the Lizard Wizard, la synthèse du garage, de la musique électronique séquencée et de l’imperfection humaine. La guitare et les batteries font face à un mur de synthés modulaires et s’unissent dans une musique hypnotique, parfois sauvage et parfois douce. Après un premier album éponyme, les trois Tourangeaux signent ''Beau Red'' , deuxième LP du groupe.

FIFTY YEARS AGO - 1972

Franco Battiato - Pollution (1972)

[Bla Bla Records] 2 BAT

Franco Battiato a commencé dans le monde musical dans les années 1960 mais n’a pas jamais été plus loin qu’un single ou deux, avant sa véritable percée dans le début des années 1970 lorsqu'il a commencé à enregistrer une série d’albums pour le label underground Bla Bla. Influencé tant par Pink Floyd que par Stockhausen, cet architecte sonore aura puisé dans ces deux palettes (parmi d'autres) pour créer un album original. Même si le chant plutôt classique de Battiato conserve des liens avec la chanson italienne, c'est ce qui se produit comme frottements et mariages d'instruments autour de lui qui fait de ''Pollution'' un disque envoutant.

FIFTY YEARS AGO - 1972

Franco Battiato - Fetus (1972)

[Bla Bla Records] 2 BAT

Qualifié de ''génie'' par le pourtant peu flatteur Frank Zappa, ce compositeur et chanteur italien qui avait démarré dans la pop au cours des années 1960 opéra lors de la décennie suivante un virage en épingle vers une forme de psychédélisme expérimental qui ne ressemble à rien d'autre. Cet album qui fut publié en italien et en anglais est souvent considéré comme un sommet par les amateurs de chocs thermiques en provenance d'Europe hors Angleterre. Battiato est considéré notamment comme un cousin transalpin des frondeurs de Can ou d'Ash Ra Tempel. ''Fetus'' est un disque unique et stimulant, une sorte d'opéra pop où les pianos sont dérangés, où les violons tziganes se mettent en transe, les orgues d'église en flammes, et où les trafics de bandes magnétiques et de synthés ne sont jamais ceux entendus ailleurs.

COMPILS CHICS #142

Sauveur Mallia - Space oddities 1979-1984 (2021)

[Born Bad Records] 521 MAL

Dans l'univers en expansion perpétuelle de l'illustration sonore française des années 70 et 80 Sauveur Mallia occupe une place exemplaire tant son parcours, son oeuvre protéiforme et la singularité de son talent résume le travail de ces musiciens de l'ombre qui décidèrent alors, souvent pour des raisons économiques, de partir à la conquête de l'espace avec seulement quelques synthétiseurs dans leurs bagages. La modestie de leurs moyens n'est pas à la mesure de leur ambition, mais la condition d'expérimentations sonores qui construisent un nouvel espace sonore : celui d'un pays qui bascule dans la modernité.

COMPILS CHICS #183

Compilation - Tokyo dreaming (2020)

[Wewantsounds] 2 A. TOK

''Tokyo dreaming'' est une excursion captivante dans le catalogue de la Nippon Columbia et son sous-label Better Days. Pour l'occasion, Wewantsounds a fait équipe avec le journaliste et DJ anglais Nick Luscombe, spécialiste des musiques japonaises, qui a eu un accès privilégié aux archives sonores du label pour une sélection témoignant de la créativité du Tokyo des années 80. 

HORS LES MURS #70

NUMÜN – voyage au soleil (2020)

[Musique Impossible Records]

''Voyage au soleil'', le premier album du trio New Yorkais Numün est bien un disque d’aujourd’hui et surtout qu’il se révèle totalement inclassable. Au sein de ce groupe, on retrouve le pionnier de la «country ambient» Bob Holmes. En compagnie de ses deux acolytes, Joel Mellin et Chris Romero, il propose une musique instrumentale composée au départ pour un projet visant à commémorer le 50e anniversaire du premier atterrissage de l’homme sur la lune. Au total, 6 titres au tempo lent, assez contemplatifs, bénéficiant d’une instrumentation très riche : dholak (tambour indien à deux têtes), cümbüş (un banjo turc sans frettes), gongs balinais, gamelan, thérémine, etc…

HORS LES MURS (H.L.M.) #64

Suzanne CIANI - Music For Denali (1973)

[Finders Keepers]

Pionnière des musiques électroniques et du New-Age dans les années 80, la musicienne a fait ses armes et la plus grande partie de sa carrière avec le mythique synthétiseur modulaire Buchla, réputé pour ses sons inouïs propulsés en temps réel. À ses débuts, pour financer ses recherches, la jeune musicienne crée sa société de production et, grâce à sa virtuosité inégalée au synthétiseur, répond avec facilité aux commandes des grandes marques. Elle compose alors les logos sonores de Coca-Cola et Atari, qui restent gravés dans la mémoire de toute une génération. Parallèlement, elle publie de nombreux albums solos et s’impose au fil des années comme l’une des artistes majeures des musiques ambient.

HORS LES MURS (H.L.M.) #60

GRAND VEYMONT - Persistance et changement (2020)

[Objet Disque Records]

Un seul titre de 40 minutes et dont le seul interlude est un changement de face sur le vinyle, voici le programme du nouvel album de Grand Veymont, “Persistance et Changement”. Grand Veymont, un duo français explorant, labourant même, le même sillon depuis “Route du vertige” en 2018. Deux ans plus tard, si le monde a changé, eux ont fait le pari d’une crête plus ardue qu’on nommera pour aller vite la radicalité. Cet album est un médicament contre l’anxiété, l’urgence et la frénésie dans laquelle nous nous sommes peu à peu tous perdus, à force d’appuyer sur NEXT dans l’espoir d’un titre meilleur que le précédent.

ITINERAIRE BIS #234 - Ernest HOOD

Ernest HOOD - Neighborhoods (1975)

[Thistlefield / Rexius Records / Freedom To Spend] 450 HOO

Ce musicien de Portland crée une musique nourrie de son environnement, mélangée à ses créations électroniques, ce que l'on appellera plus tard du field recordings. Autoharpe, synthétiseur, chants de mésanges et gamins du voisinage : il n’en fallut pas plus, pas moins à Ernest Hood pour recréer sur disque, au mitan des seventies, l’une des plus limpides et saisissantes évocations instrumentales de l’enfance. Magnétophone à bout de bras, Hood entendait simplement recomposer bruit après bruit, mélodie après mélodie, une journée de sa propre jeunesse, du réveil jusqu’au coucher.

ITINERAIRE BIS #221 - Mort GARSON

Mort GARSON - Mother earth’s plantasia (1976)

[Homewood Records / Sacred Bones Records] 450 GAR

De la musique composée pour les plantes, Mort Garson – un musicien Canadien d’avant-garde, spécialisé dans la musique électronique et auteur d’une dizaine d’albums publiés dans les années 60 et 70 – y avait songé dès 1976, année où est sorti cet album (son dernier) composé essentiellement sur un synthétiseur Moog. ''Mother Earth’s Plantasia'' est un disque aux sonorités rondes et caressantes, un pur disque de library music qui est passé totalement inaperçu comme bon nombre de productions du même genre, mais dont la cote n’a pas cessé de grimper au fil de ces dernières années.