[No Format!]
Membre clé des groupes Limousine et Asynchrone, et producteur et arrangeur pour d’autres groupes (Jeanne Added, Piers Faccini...), Frédéric Soulard révèle avec son premier album un côté plus intime de sa palette musicale : un voyage onirique et introspectif inspiré par l’alpinisme en haute altitude. Entre musique ambiante et jazz contemplatif, les dix titres de « Get High » nous invitent à une ascension extatique et scintillante dont on ne redescend jamais vraiment.
[Raw Tapes]
Dans le troisième volet de la série Sonolodge, Eyal Talmudi réunit un cercle de musiciens talentueux pour créer une musique propice à la détente, les yeux fermés, en quête de paix intérieure. Avec des sonorités persanes de setar et de nay, l'album s'imprègne d'une touche orientale, offrant des compositions originales inédites.
[Raw Tapes]
Ilan Salem est une figure majeure du jazz israélien et l'un de ses flûtistes les plus influents. Diplômé du Berklee College of Music , il s'est produit dans les plus grands festivals de jazz et a enregistré avec de nombreux artistes israéliens de renom.
[Mr Morezon Records]
L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autre, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach en invitée). Ce nouvel opus, ''Arada'', s’envisage autant comme le point d’aboutissement d’un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio, que comme un nouveau départ.
[Edition Records]
Le saxophoniste et compositeur visionnaire Ben Wendel présente BaRcoDe, un album électroacoustique audacieux pour saxophone et percussions. Ce projet réunit quatre vibraphonistes et percussionnistes de renom – Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan et Juan Diego Villalobos – et capture l'énergie de leurs résidences à la Jazz Gallery, enregistrée au Bunker Studio de Brooklyn. À travers des compositions complexes et une conception sonore immersive, BaRcoDe brouille les frontières entre musique de chambre, jazz moderne et expérimentation électronique, explorant de nouveaux horizons pour le langage créatif de Wendel.
[International Anthem]
FLY or DIE II : bird dogs of paradise est la suite très attendue du premier album de la compositrice, trompettiste et (maintenant) chanteuse Jaimie Branch. Écrit (principalement) lors de sa première tournée européenne avec Fly or Die en novembre 2018, et enregistré en studio au fameux Total Refreshment Centre et en live au Café OTO à Londres à la fin de cette tournée, bird dogs of paradise est le résultat d'une branche insatisfaite qui a poussé son style distinct de composition progressive vers de nouveaux sommets.
[Marlow Records]
À l'image du mythique continent perdu qui lui a donné son nom, la musique de l'Atlantis Jazz Ensemble se situe quelque part entre les rivages de l'Afrique, de l'Europe et des Amériques, influencée par les courants jazz provenant des deux côtés de l'Atlantique.
[Northern Spy Records]
''Of Return'' est un album qui parle d’un ancrage dans un contexte local, dans le travail collectif, dans la mémoire sonore et sociale de l’Afrique du Sud, et sur le fait de tendre la main vers l’extérieur, d’imaginer des solidarités qui dépassent les frontières géographiques et politiques. Musicalement, l’album perpétue les lignées qui façonnent l’œuvre de Gamedze et ouvre de nouveaux espaces de communion.
[Zennez Records]
Né en Italie et installé à Amsterdam, le pianiste et compositeur Emanuele Pellegrini explore avec son trio les frontières du jazz contemporain. Avec cette formation, il a enregistré l'album ''Stories of Light and Dark''. Ce disque se déploie comme un voyage méditatif. Accompagné du bassiste Alessandro Fongaro et du batteur Nick Thessalonikefs, le trio explore un langage musical aéré où clarté et mystère, lumière et ombre, dialoguent.
[Gigantonium Records]
Rafaëlle Rinaudo, improvisatrice et aventureuse, veut avec Spin & Spells nous ensorceler. Après avoir œuvré dans le groupe de jazz punk Nout, elle nous convie à une palabre acoustique en trio, où les sons électriques de sa harpe argumentent avec l’ailleurs pentatonique de la kora ngoni.
[Raw Tapes]
Le nouvel album d'Amir Bresler est un recueil vibrant de morceaux, de rythmes et de titres complets enregistrés au cours des douze dernières années. Cette œuvre explore une grande diversité musicale, riche en surprises, collaborations et pépites. Mêlant instruments joués en direct et rythmes programmés, elle célèbre la créativité à l'état pur : une musique faite simplement pour le plaisir de créer.
[Pégazz & l'hélicon]
Tricératops est un trio jazz au format hors du commun. Constitué de Marc Benham (Piano-Orgue Hammond-appeaux-Compositions), Fidel Fourneyron (trombone), Émile Biayenda (Batterie-Percussions), le groupe joue un jazz unique, teinté d'influences africaines et baroques. Tricératops est augmenté d'un trio vocal invité sur trois compositions. Un jazz poétique, lyrique, fougueux et plein de surprises.
[Very Good Music]
Quand le trompettiste et compositeur franco-béninois se laisse guider par les forces de l’intuition, il mêle musique traditionnelle du Bénin, jazz et orchestration symphonique dans une œuvre magistrale.
[Shelter Press Records]
Impossible de se tromper sur la voix sensuelle d'Eliana Glass, oscillant entre une singularité introspective et une étendue vocale poignante et impressionnante. Son jeu pianistique est également empreint d'une tension bouleversante entre l'irréel et l'humain le plus profond. Les œuvres expérimentales et improvisées de Glass évoquent le minimalisme sensuel d'Annette Peacock, la joyeuse énigme de Carla Bley et l'intimité mélancolique de Sibylle Baier. Son respect pour le jazz alternatif et les grands noms de l'improvisation libre est évident, mais toujours filtré par sa sonorité naissante et naturaliste si caractéristique.
[neuf Records]
''Subspecies'' est le 16ᵉ album du musicien ambient et expérimentateur sonore japonais Kita Kouhei, basé à Kyoto. Les compositions mêlent textures organiques d’instruments acoustiques, field recordings, bruitages divers, samples et sons de vieux magnétophones, pour donner un ensemble assez fascinant, très confortable, empruntant par moments au jazz dans sa version la plus ambient, lo-fi ou expérimentale selon les morceaux. Un ensemble lumineux et d’une grande délicatesse.
[Iapetus]
Le duo Pinera & Manrique-Smith réunit deux voix extraordinaires du jazz contemporain. Le batteur et compositeur Diego Pinera, né à Montevideo en 1981, et le flûtiste Daniel Manrique-Smith, né à Lima en 1982, se sont d’abord croisés en Allemagne, où tous deux façonnent la scène jazz internationale depuis de nombreuses années. Leur passion commune pour le jazz latin, les mesures étranges et l’expérimentation avant-gardiste ont rapidement déclenché un partenariat musical étroit qui s’est développé pour devenir leur dernier projet, le duo.
[Buda Music]
Avant que « Swinging Addis » ne conquière le monde, il y avait Moussié Nerses Nalbandian, le compositeur d''origine arménienne qui a façonné la musique éthiopienne moderne. Nersès Nalbandian (1915-1977), musicien arménien installé en Éthiopie dans les années 1930, est l''un des principaux artisans de la modernisation de la musique éthiopienne. Il a fusionné les traditions musicales éthiopiennes avec des influences occidentales sans en altérer l''identité. Chef d''orchestre, arrangeur et pédagogue, il a transformé l''Orchestre municipal d''Addis-Abeba et joué un rôle clé au Théâtre Haile Selassie, formant toute une génération de musiciens.Il a aussi contribué à structurer l''enseignement musical en codifiant les quatre modes éthiopiens (Ambassel, Bati, Tezeta, Anchihoyé). Malgré son immense influence, son statut d''étranger lui valut marginalisation et oubli.
[Constellation]
Le sextet libanais SANAM revient avec Sametou Sawtan (“J’ai entendu une voix”), un deuxième album incandescent, entre rock psyché, jazz libre, électronique bruitiste et traditions arabes. Ce disque incarne l’esprit vibrant de Beyrouth tout en portant le deuil discret d’un pays en exil intérieur.
[Piano Piano Records]
Fidèle au style désormais si particulier de Wunder, « Daybreak » se distingue par des compositions élaborées et des arrangements pop-jazz élégants pour flûte, percussions, cuivres et cordes, soutenus par une section rythmique affirmée, qui ajoutent de la profondeur et enrichissent son œuvre, poursuivant ainsi le déploiement de son parcours créatif.
[Right Tempo / Mono Jazz / Easy Tempo]
Avec « Soul Stirrin' », embarquez pour un voyage dans le temps palpitant et plongez dans l'ambiance enfumée des clubs et des cinémas underground des années 50 et début 60. Retrouvez le son d'une génération de passionnés de jazz. Séduisant, explosif, élégant. Et maintenant, pour la première fois, ces titres jazz percutants sont disponibles dans une qualité audiophile remasterisée inégalée.
