FIFTY YEARS AGO - 1967

Serge GAINSBOURG - Anna (1967)

[Philips] 099 GAI

Dans ''Anna'', Pierre Koralnik fait se rencontrer la Nouvelle Vague du cinéma français et la culture pop art sur le petit écran. Ce premier téléfilm français tourné en couleur réunit Anna Karina et Jean-Claude Brialy ainsi que Serge Gainbourg qui signe la bande originale d’une comédie musicale très pop. Aux qualités des paroles et de la composition musicale de ''L’homme à tête de chou,'' Pierre Koralnik adjoint celles d’une réalisation soignée et inventive.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The BEACH BOYS  - Smiley Smile (1967)

[Capitol] 2 BEA 20

Début 67: nous voici à une période charnière pour les Beach Boys. Après le succès critique et l'échec commercial du chef d’œuvre "Pet Sounds", Brian Wilson veut aller plus loin. Il s'agit surtout de dépasser les Beatles, dont le "Revolver" a impressionné le leader alors incontesté de la pop américaine. Hélas, le projet "Smile" ne verra jamais le jour : dépassé par sa trop grande ambition, par des pression de tous ordres. Fragilisé psychologiquement, Brian Wilson consent à sortir un ersatz, " Smiley Smile", et quel ersatz ! Les restes de "Smile" sont tout bonnement stupéfiants, marqués par la grâce : "Good Vibrations", "Heroes and Villains", "Wonderful", Wind Chimes, etc. Plus rien à voir avec le surf !

FIFTY YEARS AGO - 1967

PERREY & KINGSLEY : Spotlight on the moog ( (Kaleidoscopic vibrations) (1967)

[Vanguard Records] 294 PER

Le véritable pionnier du bricolage électronique dans la musique populaire, c’est lui : Jean-Jacques Perrey. En 1966, il sort son premier album conséquent en collaboration avec Gershon Kingsley, un collaborateur de John Cage qui avait déjà écrit à l'époque de nombreuses musiques de scène à Broadway et l’auteur du tube ''Pop Corn''. Suivront trois autres albums, dont ce ''Kaleidoscopic Vibrations'' chez Vanguard qui chacun prolongeront l’univers du compositeur, offrant une musique joyeuse et humoristique en écho au célèbre ''Psyché Rock'' de Pierre Henry qui sortit durant la même période. 

VINYL WEEK #75 - Archie SHEPP

Archie SHEPP - The Magic of Ju-Ju (1967)

[Impulse !] 1 SHE

 ''The Magic of Ju-Ju'' est un album de Archie Shepp enregistré en 1967 sur le label Impulse!. Le titre en ouverture qui donne son nom à l'album, occulte, il faut bien l'avouer, les autres pièces qui ont la lourde tâche de suivre un morceau d'une telle force et d'une telle originalité. Pour la circonstance, Archie Shepp enrôle un ensemble de percussionnistes de premier plan (parmi lesquels Ed Blackwell, Norman Connors et le fidèle Beaver Harris) ; ce sont eux qui vont progressivement accroître la dynamique de ce long rituel dont Archie Shepp, en pleine transe et que l'on n'avait rarement entendu aussi volubile, incarne ici l'incontestable sorcier.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The ROLLING STONES - Their satanic majesties request (1967)

[Decca / abkco] 2 ROL

Sorti fin 1967, soit près de six mois après le ''Sgt. Pepper’s'' des Beatles, ''Their Satanic Majesties Request'' reflète bien la confusion qui s’était emparée du groupe durant l’année passée. Brian, Keith, et Mick avait tous trois eu affaire à la justice pour leur goût avoué pour les substances illicites. Et leurs frasques menaçaient directement la carrière du groupe. Sans compter Andrew Loog Oldham, leur producteur, manager et mentor des débuts, qui n’allait pas tarder à les quitter. C’est dans cette situation chaotique, que les Stones se mettent en tête de pondre un album dans l’air du temps. Et l’air du temps, c’est le psychédélisme.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Jacques BREL - Jacques Brel 1967 (1967)

[Barclay] 099 BRE 

ll y a un disque que pas mal de gens oublient quand on parle de Brel, un disque sorti en 1967 et qui ne contient quasiment aucun classique, ce qui ne l'empêche pas d'être immense. Album méconnu , ce cru de 1967, alors que le chanteur avait annoncé son retrait de la scène et le début d'une nouvelle carrière (acteur) qui sera plus que prometteuse, ce disque, donc, est un indispensable de plus pour tout fan de Brel et de chanson française qui se respecte.

FIFTY YEARS AGO - 1967

LOVE - Forever change (1967)

[Elektra] 2 LOV

Sorti à la fin de l’année 1967, ''Forever Changes'' est le troisième album de Love, un groupe américain originaire de Los Angeles, emmené par Arthur Lee et Bryan McLean (les deux chanteurs/guitaristes du groupe). Avant cet album, Love a déjà sorti deux excellents disques, ''Love'' et ''Da Capo''. La composition du groupe a évolué, et le style du groupe s’est diversifié : les influences folk, blues et le son garage des premiers albums font place pour ''Forever Changes'' à une orchestration recherchée et ambitieuse, qui utilise cordes et trompettes pour accompagner les morceaux écrits par Lee et McLean.

FIFTY YEARS AGO - 1967

NICO - Chelsea girl (1967)

[Verve Records] 2 NIC

Lorsque ce premier album solo sort en 1967, l'ex-mannequin Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico, a déjà un passé plus que rempli. Après avoir fréquenté Coco Chanel, Dali et Fellini, elle part s'installer à New York où elle rencontre un certain Andy Warhol et passe dans les bras de Bob Dylan. Avec le premier, elle tourne, entre autres, un film expérimental qui offrira son titre à ce disque : ''Chelsea Girl''. Quant au second, Nico reprend ici son "I'll Keep It With Mine". Fraîchement émancipée du Velvet Underground où les luttes d'ego entre John Cale et Lou Reed furent âpres, la chanteuse donne libre cours à sa vision.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground and Nico (1967)

[Verves] 2 VEL

Pour certains l'histoire du rock commence ici. Ils n'ont sans doute pas totalement tort. Cet album figure parmi les plus traumatisants de l'histoire. Fondé initialement par Lou Reed et John Cale, le Velvet est également composé du guitariste Sterling Morrison et de Moe Tucker à la batterie. On trouve en invitée surprise a la demande du mentor Andy Warhol (sans qui le Velvet n'aurait jamais enregistré), Christa Pfaggen alias Nico qui apporte sa grâce intemporelle et sa voix unique sur les chansons les plus célèbres de cet album historique ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", "Venus In Furs", "Sunday Morning", "I'll Be Your Mirror").

FIFTY YEARS AGO - 1967

The ZODIAC - Cosmic sounds (1967)

[Elektra / él Records] 2 ZOD 40

''The Zodiac : Cosmic sounds'' est un album concept collaboratif sur le thème des signes du Zodiac. Il a été publié par Elektra Records en mai 1967 et reconnu pour l'utilisation précoce du synthétiseur Moog. L'idée a débuté avec Jac Holzman, le chef d'Elektra Records, qui venait d'acquérir un succès majeur avec le premier album de The Doors. Holzman avait le concept initial pour l'album, et a embauché Alex Hassilev, membre de The Limeliters, pour le produire. Hassilev, à son tour, a amené Mort Garson, avec qui il venait de former une société de production. Garson a réuni un mélange de musiciens, dont la plupart n'ont pas été crédités sur la pochette de l'album.

FIFTY YEARS AGO - 1967

VAN DYKE PARKS : Song cycle (1967)

[Warner] 2 VAN

Parks a joué sur le "Fifth Dimension" des Byrds et le premier Tim Buckley, produit The Mojo Men et écrit pour le "Smile" de Brian Wilson entre autres chef-d’œuvres. Sentant l’impasse, il a quitté le navire Beach Boys sur lequel de toutes manières ses ésotériques paroles n’ont jamais amusé personne pour sortir son propre album. Pour celui-ci, il a contracté les folies de Brian, chansons cathédrales, labyrinthiques. "Song Cycle" est un album comme il y en a peu, les orchestrations sont délirantes, bien loin des standards rock, jouées par pas moins de 78 musiciens, Van Dyke s’amuse avec sa matière, trafique sa voix, le tout avec une grâce et une inspiration qu’atteindront peu de groupes baroque pop. Indispensable !!!

FIFTY YEARS AGO - 1967

Morton SUBOTNICK - Silver apples of the moon (1967) / The wild bull (1968)

[Nonesuch / Wergo] 450 SUB

Pionnier des musiques électroacoustiques et électroniques aux Etats-Unis Morton Subotnick a participé à l'élaboration du synthétiseur modulaire de Don Buchla et s'est sans cesse adapté aux avancées technologiques. Morton Subotnick doit sa célébrité à ''Silver Apples of the Moon'' (1967), une œuvre ayant recours à la Buchla Box. Commandée par Nonesuch "Silver Apples" est l'une des premières pièces spécifiquement conçues pour être publiées sur disque. Par la suite Morton Subotnick a écrit de nombreuses autres pièces pour synthétiseur Buchla, parmi lesquelles ''The Wild Bull'' (1968) que l'on retrouve sur ce CD.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Burt BACHARACH - Casino royale (B.O.F.) (1967)

[RCA Victor] 520 CAS

Burt Bacharach n’est pas très connu du grand public, mais il est pourtant l’un des compositeurs et arrangeurs les plus réputés de ces quarante dernières années. Comme Phil Spector a pu le faire d’une manière différente, il a marqué la musique pop de son empreinte, signant d’innombrables classiques.

FIFTY YEARS AGO - 1967

McCoy TYNER - The Real McCoy (1967)

[Blue Note] 1 TYN

Le pianiste et compositeur McCoy Tyner incarne par son jeu, depuis les années 1960, une des directions principales du jazz moderne, forgée d’abord au sein du légendaire quartette de John Coltrane puis à la tête de ses propres formations. Enreigstré le 21 avril 1967, The Real McCoy est la première réalisation du pianiste pour la marque Blue Note, après une première période chez Impulse!. Entouré de Joe Henderson (saxophone ténor), Ron Carter (contrebasse) et Elvin Jones (batterie), Tyner mène la séance de main de maître. Un classique ! 

FIFTY YEARS AGO - 1967

Aretha FRANKLIN - I never loved a man the way I love you (1967)

[Atlantic Records] 180 FRA

Après des débuts un peu hésitants chez Columbia, Aretha Franklin se métamorphose en sortant son premier album chez Atlantic en 1967. Dès la première chanson, on est abasourdi par la capacité d'Aretha à faire la différence : entre l'ancienne Aretha et la nouvelle, et entre une chanson originale et sa reprise par Aretha. "Respect", une petite chanson pas très marquante d'Otis Redding, devient un monument de swing : Aretha lui a apporté son sens du rythme, de l'accentuation et du phrasé, donné un vrai galbe et une vraie respiration à la mélodie. Un des plus grands disques d'une grande artiste de la deuxième moitié du vingtième siècle.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The MOODY BLUES - Days of future passed (1967)

[Deram Records] 2 MOO

La naissance du deuxième album des Moody Blues est une histoire assez amusante. En 1967, le label Deram, filiale de Decca, souhaitait faire la promotion de son tout nouveau système audio stéréo, le ''Deramic Stereo''. Ils contactèrent alors les Moody Blues pour une version rock de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak ! Le groupe persuada le label de les laisser enregistrer leurs propres compositions avec une seule concession : se laisser accompagner par l’orchestre du London Festival, dirigé par Peter Knight. Paru quelques mois après la sortie du ''Sergent Pepper’s…'' des Beatles, ''Days Of Future Passed'' est également un album concept, le deuxième de l’histoire de la musique contemporaine. 

FIFTY YEARS AGO - 1967

The LEFT BANKE - Walk away Renée / Pretty ballerina (1967)

[Smash Records / Sundazed Music] 2 LEF 20

The Left Banke est de ces groupes ignorés des années 60, qui, redécouverts sur le tard, font l'objet d'une réhabilitation tout azimut. Michael Brown, leader de cette formation américaine était à la fois un admirateur de Bach et des Beatles, s'en suit ce qui constitue l'une des plus belles réussites de rencontre entre la pop et la musique classique : The Left Banke. Malheureusement, en raison de désaccords internes ayant provoqué de multiples remaniements, leur carrière sera très courte : de 1965 à 1969. Pour les amateurs de pop baroque, le nom de The Left Banke évoque certainement le meilleur du genre.

FIFTY YEARS AGO - 1967

CLOTHILDE - French swinging mademoiselle 1967 (2013)
[Disques Vogue / Born Bad] 099 CLO

Née Élisabeth Beauvais le 22 février 1948, Clothilde eu une carrière courte mais notoire couvrant à peine l’année 1967, avec seulement deux Eps classiques du genre et un simple sorti uniquement en Italie. Néanmoins, elle fut la quintessence du Swingin’ Mademoiselle. Toutes ses chansons, co-écrites surtout avec Jean-Marie Di Maria et Germinal Tenas, sont autant de petits chef-d’œuvres d’humour noir avec des mots à double-sens, ce qui la rend effectivement unique, la plaçant haut dans le panthéon de la chanson Pop féminine à la Française.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Eric BURDON & The ANIMALS - Winds of change (1967)

[MGM Records] 2 BUR

Eric Burdon, est un chanteur de blues rock et de rock anglais, qui a notamment chanté au sein des groupes The Animals et War. En 1966, après un premier album à l’énergie R’n’B contagieuse et une paire d’EPs qui ont valu au groupe une renommée internationale, les Animals sont lessivés au point qu’en 1967 les Animals n’existent plus. Burdon se libère de son contrat avec Decca en début d’année et met les voiles pour San Francisco, capitale d’un mouvement hippie en pleine ébullition. Le choc est immédiat : Burdon tombe éperdument amoureux de la ville et de l’ambiance free qui y règne. Impressionné par ses premières expériences mystiques et la découverte du LSD, le chanteur devient un freak.

VINYL WEEK #62 - Gary BURTON

Gary BURTON - Lofty fake anagram  (1967)

[RCA] 1 BUR

Gary Burton fait partie de ces musiciens de jazz dont l’empreinte sur l’instrument est si forte que leur influence excède largement la sphère du jazz. Ayant développé une technique à quatre baguettes d’une virtuosité exceptionnelle, Gary Burton a ainsi contribué à renouveler en profondeur l’approche du vibraphone, développant un style d’improvisation différent de celui de ses principaux prédécesseurs, Lionel Hampton et Milt Jackson.