[Merge Records]
À travers les neuf titres de The Knife, The Needle, Moss exprime la joie et la douleur dans de sublimes envolées de folk psychédélique, offrant une vision de la guérison comme un processus plutôt qu’un but à atteindre. Composé sur une période de trois ans, durant laquelle elle a rééquilibré sa relation à l’écriture, à la thérapie et à son histoire familiale, l’album renoue avec « la musique qui me faisait vraiment ressentir quelque chose ; la musique que je voulais écrire ».
[Republic of Music]
La chanteuse américaine Jesca Hoop sort son nouvel album Long Wave Home. C' est un disque qui va connaître un processus créatif un peu particulier. Jesca Hoop dispose de plusieurs morceaux qu’elle a composés. Elle part sillonner l’Angleterre avec son camping-car et s’arrête dans divers studios, où elle enregistre ses morceaux avec, à chaque fois, des musiciens et des ingénieurs du son différents. Un album séduisant, tout en douceur et en subtilité.
[Dear Life Records]
Ce trio de Nashville ravit avec ce second album d’une fraicheur incroyable, dans un registre alt-country agrémente d’expérimentations discrètes. Un disque qui impressionnant par sa fluidité. Chaque morceau est porté par des arrangements où guitares, claviers et cuivres cohabitent harmonieusement sans jamais se marcher sur les pieds. Côté textes, le groupe propose une chronique du quotidien, à la fois triviale et poétique, traversée d’un humour sec. Derrière cette nonchalance et cette spontanéité apparente, tout est minutieusement construit, maîtrisé.
[Red Floor Records]
Pedal steel aérienne, guitares suspendues, nappes discrètes, atmosphères crépusculaires et évocations de grands espaces sont au programme de cet album, présenté comme une suite à l’inoubliable ''Belladonna''.
[Kit Records]
Love Is Yes (Dax Niesten et Sander van der Toorn), reviennent avec une suite à dispersion de particules à leur célèbre premier album éponyme. Alors que la guitare motorik sereine, les synthés lévitationnels et les voix aériennes du duo néerlandais sont toujours présents, « Ghost and More Ghosts » voit le duo faire un pas de côté dans le royaume inférieur – tirant avec eux des métallophones gamelan, des orgues et des vocodeurs à travers le portail fermenté alors qu’ils se désintègrent complètement.
[ / Finders Keepers]
LA "protest singer" anatolienne qui aura à en découdre pendant les années 1980 avec les régimes militaires successifs de son pays (elle fera quelques séjours en prison et se verra longtemps refuser les voyages à l’étranger), mais également une musicienne hors-paire qui sort, cette année là (1976) ce disque éponyme étourdissant, d’un psychédélisme échevelé sinon achevé, où s’éprouvent les influences du rock progressif, du funk et d’une électronica balbutiante.
Spencer Cullum - Spencer Cullum’s Coin Collection 3 (2026)
[Full Time Hobby]
Nourries d’influences jazz, pop, country, ces neuf compositions s’inscrivent dans une veine contemplative, où dominent piano, flûte et guitare. Un univers qui évoque par moments l’école de Canterbury, dans cette manière de mêler sophistication discrète et douceur mélodique. Un disque à la fois modeste et précieux, qui confirme le talent de Spencer Cullum.
[Joyful Noise Recordings]
En juillet dernier, Wendy Eisenberg a réactivé la machine Editrix avec un excellent album du nom de The Big E pour le moins robuste. Mais cela n’empêche pas pour l’artiste d’Easthampton de rester toujours aussi prolifique, que ce soit en solo ou en groupe. Et justement, c’est en solo qu’iel fait son retour avec un nouvel album qui tombe à pic pour ce printemps. Tout au long de ces dix nouvelles compositions, Wendy Eisenberg troque les influences math-rock, post-hardcore et jazz-rock pour aller flirter avec l’indie folk et les accents Americana. Et autant vous dire que ce virage musical lui va comme un gant tant on se laisse bercer par des arrangements à la fois chaleureux et pastoraux.
[Full Time Hobbit]
Collection kaléidoscopique de folk, de jazz et de pop, Coin Collection 3 a été composée d'enregistrements de terrain sur magnétophone à bandes, de notes vocales sur iPhone et de prises studio brutes réalisées aux quatre coins du monde, le tout assemblé sur cassette dans le confort de son abri de jardin spécialement aménagé.
[Drag City]
Bill Callahan affine sa singularité musicale en conjuguant arrangements subtils et économie d’effets, loin de l’esthétique lo-fi de ses débuts. Les compositions se déploient entre folk, soul et honky-tonk, portées par des cuivres délicats et une instrumentation raffinée. Callahan y peint des paysages sonores mouvants où la pop se mêle à des touches country ou jazz, chaque morceau devenant tableau vivant d’une musique à la fois intime et expansive.
[Capitane Records]
Ce chanteur et musicien, natif de Boston et affilié à la scène anti-folk, nous offre ici 11 titres pour 38 minutes, qui rappelleront autant l’univers d’Herman Dune que celui de Townes Van Zandt. Rien de bien neuf ni de véritablement novateur dans ces chansons, mais simplement le plaisir d’écouter une suite de belles pièces country, folk, americana, très classiques, avec ici et là quelques jolis arrangements cuivrés.
[Les Disques Bongo Joe / Sofa Records]
Alain Péters est l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale de l'océan Indien et d'ailleurs. Sa musique est unique : un mélange de blues créole, de maloya et de folk international, qui vous saisit discrètement et ne vous quitte plus. Poète, musicien, chanteur et mélodiste, il a laissé derrière lui une poignée de chansons sublimes, rassemblées ici pour la première fois sur vinyle.
[Escargot Musique]
Née au Panama, avant de s’exiler en Floride pour fuir la dictature de Noriega, Michelle Blades a roulé sa bosse, d’abord en Arizona, où elle a fait ses débuts sur la scène alternative, puis à Paris, une ville qu’elle a rejoint en 2012. C’est ici qu’elle développe depuis plusieurs années une discographie éclectique et inventive, qui puise tantôt dans la folk lo-fi, tantôt dans le rock psychédélique, tantôt dans un tas d’autres styles. Et quand elle n’écrit pas pour elle, Michelle Blades joue de la basse pour Pomme, arrange les morceaux de Flavien Berger, et signe la bande originale du film Las Hijas de Kattia Zúñiga.
[Autoproduit]
Surprise de la fin d’année 2025, One Day Creatures révèle un véritable talent en matière de compositions folk. Derrière ce nom de scène, on redécouvre Gilles Yvanez, guitariste et compositeur, accompagné pour ce premier album de Julien Rivière au chant. Un disque lumineux et réconfortant, délicatement arrangé autour du violon, de la flûte ou du mellotron, dont le style évoquera forcément un peu celui de Nick Drake.
[Hubro Records]
Une collaboration entre le guitariste de pedal‑steel, Joe Harvey‑Whyte et le multi‑instrumentiste Geir Sundstøl pour un album folk, ambient, qui évoquera de vastes paysages naturels.
[Fire Records]
Pour son quinzième anniversaire, ''The Fallen By Watch Bird'' est réédité dans une version spéciale augmentée. Initialement paru sur le propre label de Weaver, Bird Records, cet album est une tapisserie de folk-rock psychédélique féminin puisant son inspiration dans le cinéma pour enfants d'Europe de l'Est, les contes populaires germaniques, les musiques de séries télévisées des années 70 et les bandes originales électroniques des années 80. Imprégné de synthétiseurs et de mysticisme, ce disque conceptuel abouti tisse des images de marins disparus, de télékinésie, d'oiseaux messagers et de sorcellerie blanche, autour des thèmes païens de la mort et de la renaissance.
[Only Lovers Records]
Dans un paysage saturé de disques formatés, Julii Sharp signe avec Burning Line un album d’une beauté troublante, à la fois lumineux et mélancolique. Entre pop délicate et folk cotonneuse, ses chansons dessinent une prose sensible qui s’infiltre sous la peau bien après la dernière note.
[Fat Possum Records]
Il y a un an de cela, Haley Heynderickx nous avait envoûté avec son précédent album nommé Seed Of A Seed. L’autrice-compositrice-interprète américaine a réussi son retour avec des compositions toujours aussi enivrantes et elle ne compte pas en rester là. Cette année, elle convoque de nouveau son acolyte Max García Conover pour un second album collaboratif du nom de What of Our Nature. Résolument folk et contemplatif dans l’esprit, Haley Heynderickx et Max García Conover iront aborder des thématiques profondes telles que le colonialisme et remettent en question l’identité américaine, à l’heure où l’administration Tr*mp continue de diviser le pays.
[Western Vinyl]
''Mississippi River Styx'', réalisé par Andy McMillan et Tim Grant, et produit par Danny McBride et David Gordon Green, suit Kelly Phillips, un vagabond atteint d'une maladie incurable, qui entreprend un périple fragile sur le Mississippi à bord d'une péniche délabrée, accompagné de son chien. Ce qui commence comme une escapade méditative sur la voie navigable la plus mythique d'Amérique se dissipe peu à peu à mesure que des questions surgissent quant à son histoire, laissant le spectateur suspendu entre vérité, mythe et mortalité
