ITINERAIRE BIS #286

Nick Garrie - The Nightmare of J.B. Stanislas (1969)

[Elefant Records] 2 GAR

L'album enregistré en 1969 n'a pas trouvé son public. D'autant que son public potentiel n'a pas trouvé non plus son disque : il n'est pas sorti (officiellement). Quelques copies circuleront quand même, assez pour acquérir une micro-statut de pépite cachée. Enregistré à Paris par un Nick Garrie âgé de 20 ans, “The nightmare of J.B. Stanislas” regorge de refrains pop mélancoliques, d’arrangements en feuille d’or, comme on savait le faire à l’ère de la sunshine pop, de la flower pop et de la pop symphonique.

COMPILS CHICS #152

Compilation - Summer of soul... Or, when the revolution could not be televised (1969)

[Legacy Records] 180 A. SUM

La bande originale du film Summer of Soul (...Or, When The Revolution Could Not Be Televised) est une sélection épique de classiques du jazz, du blues, du R&B, de la musique latine et de la soul interprétés au cours du Festival Culturel de Harlem en 1969. Représentant un moment clé dans la lutte pour l'égalité des droits civiques aux Etats-Unis, parmi ces enregistrements se trouvent des interprétations puissantes d'artistes tel que Nina Simone, Sly & The Family Stone et B.B. King.

VINYL WEEK #177

Compilation - Tighten up, vol. 1 : With all the best sounds from the West Indies (1969)

[Trojan Records] 052.2 A. TIG

Pour célébrer son 50e anniversaire, Trojan a fait peau neuve à sa collection la plus renommée. La sélection n'impressionnera pas le collectionneur ou l'aficionado. Mais chaque morceau a été suffisamment bien choisi pour maintenir l'élan et résister à l'épreuve du temps.

FIFTY YEARS AGO - 1971

The Beach Boys - Feel flows : The sunflower & Surf's up sessions 1969-1971 

[Capitol Records] 2 BEA

À la charnière des deux décennies, le groupe californien, jusque-là porté par les tubes en or puis les ambitions symphoniques de son leader Brian Wilson, doit se réinventer. “Feel Flows - The sunflower & Surf's up sessions 1969-1971” témoigne de cette renaissance éphémère.

VINYL WEEK #166

Desmond Dekker - The Israelites (1969)

[Trojan Records] 052.2 DEK

Première superstar du reggae - plus précisément du rocksteady - Desmond Dekker règne sur la Jamaïque avant Jimmy Cliff et Bob Marley. Desmond Dekker est d'abord l'auteur du tube international ''007 (Shanty Town)'' en 1967, et surtout du premier titre de reggae classé numéro un en Angleterre, ''Israelites''. La passation de pouvoir est symbolisée par l'enregistrement en 1970 par Desmond Dekker de ''You Can Get It If You Really Want'', titre de Jimmy Cliff.

VINYL WEEK #146

POPERA COSMIC - Les Esclaves (1969)

[CBS Records] 099.2 POP

Dans la catégorie album concept teinté de psychédélisme, difficile de dire qui fut le premier en France, ''La mort d’Orion'' de Gérard Manset précédait de peu le ''Melody Nelson'' de Gainsbourg, mais il faut bien se rendre à l’évidence, Popera Cosmic de François Wertheimer et Guy Skornik, disparu quasiment de la circulation depuis sa publication en 1969, a bel et bien la primeur. Pour ceux qui sont passionnés de l’underground français, François Wertheimer, de l’écurie Byg, n’est pas un inconnu. Collaborateur de Barbara, mais aussi auteur-compositeur pour Vangelis, il a aussi réalisé quelques albums solos. Les compositions de Guy Skornik, plus prolifique, elles, jonchent régulièrement les diverses compilations psyché françaises. 

FIFTY YEARS AGO - 1969

Gil EVANS - Blues in orbit (1969)

[Enja] 1 EVA

Gil Evans est un célèbre compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et musicicien de jazz. Il est un innovateur important dans le monde de la musique. Quand il entre en studio en 1969 pour ce ''Blues in orbit'', Gil Evans subi l’influence du free jazz et du rock. Les arrangements de Gils Evans lors de cet enregistrement laissent une très grande marge de manœuvres aux musiciens – on parle parfois d’arrangements spontanés – et les formes deviennent de plus en plus longues.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Frank ZAPPA - Hot rats (1969)

[Reprise Records / Rykodisc] 2 ZAP

Ce second album de Zappa sans son groupe marque un tournant dans sa carrière : quasiment instrumental (à l’exception du génial ''Willie The Pimp'', chanté par Captain Beefheart), il défriche un nouveau territoire, hâtivement baptisé ''jazz-rock''. Le maître y est accompagné par d’excellents musiciens comme Sugarcane Harris ou Jean-Luc Ponty au violon, ainsi que du fidèle Ian Underwood, mais c’est avant tout son incroyable jeu de guitare qui brille tout au long de ce disque magistral, qui réussit l’exploit d’être d’une richesse et d’une inventivité surprenantes sans jamais lasser l’auditeur ou le perdre dans une complexité trop grande. Cet album l'assoit définitivement au côté des plus grands.

FIFTY YEARS AGO - 1969

XHOL CARAVAN - Electrip (1969)

[Hansa / Garden of Delight] 2 XHO

Xhol Caravan est le nom d'une formation allemande de rock progressif, originaire de Wiesbaden. Il a été l’un des tout premiers groupes du mouvement krautrock en Allemagne à la fin des années 1960. Leur musique était une combinaison de genres différents qui la rend particulièrement difficile à classer, mais elle s'inspire, en fait, d'influences très variées et elle est remarquable par sa fusion du rhythm and blues et du free jazz avec une certaine sensibilité rock psychédélique.

FIFTY YEARS AGO - 1969

The VELVET UNDERGROUND - The Velvet underground (1969)

[MGM Records] 2 VEL

John Cale parti, le Velvet Underground se retrouve orphelin d'une partie de son esprit avant-gardiste. Désormais seul maître à bord, Lou Reed va en profiter pour poser sa patte de manière définitive sur le groupe New-Yorkais. Doug Yule est embauché en remplacement de Cale dans le rôle du musicien multiforme, mais dans un registre beaucoup plus pondéré. Ce choix classique reflète le désir de Lou Reed de revenir à une musique plus calme, moins tourmentée. Ce troisième album du Velvet Underground se révèle ainsi être l’exact opposé de ''White Light / White Heat'', en empruntant une voie pop assagie.

FIFTY YEARS AGO - 1969

JACKSON FIVE - Diana Ross presents The Jackson 5 (1969)

[Motown] 180 JAC

Virtuoses du rythm’n’blues, de la soul, de la funk et du rock’n’roll, la fratrie Jackson acquiert une popularité incontestable dès le début des années 70. Les Jackson 5 connaissent un succès rapide que la Motown, première maison de disque de musique noire américaine, entend à son tour exploiter. En 1968, son gérant Berry Gordy signe le groupe et popularise à travers eux un tout nouveau style qu’il baptise lui-même « Bubblegum Soul », en référence aux textes adolescents assignés au groupe.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Pharoah SANDERS - Karma

[Impulse !] 1 SAN 60

De sa collaboration avec John Coltrane à ses hymnes planants, le saxophoniste Pharoah Sanders a toujours envisagé le jazz comme une expérience mystique. Il signait en 1969 cet album qui prêche la paix et le bonheur pour tous, entre volutes de flûte entêtantes, transe modale et psalmodie illuminée, tout en développant un intérêt toujours plus marqué pour les musiques et les spiritualités extra-européennes, orientales et africaines en particulier.  

FIFTY YEARS AGO - 1969

T.K. RAMAMOORTHY - Fabulous notes and beats of The Indian carnatic-jazz (1969)

[His Master's Voice / Em Records] 1 RAM 75

Réédition d'un album du musicien indien T.K. Ramamoorthy enregistré en 1969. Fabuleuse session extraordinairement rare et audacieuse, qui fusionne la musique carnatique indienne (musique classique de l'Inde du sud, qui est différente de la musique hindoustanie, qui est la musique de l'Inde du Nord) et le jazz occidental.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Kalaparusha Maurice McINTYRE - Humility in the light of creator (1969)

[Delmark Records] 1 MCI 60

La spiritualité possède une grande place dans la musique de Kalaparusha Maurice McIntyre et "Humility in the light of creator" est sans doute l'album le plus essentiel en tant que leader du saxophoniste issu de la scène créatif de Chicago (AACM). Enregistré en 1969, ce classique doit beaucoup à la musique spirituelle du Moyen-Orient, d' Asie et d' Afrique, avec également des mélanges d'avant-garde jazz et des éléments indigènes américains. En effet, le chanteur George Hines, présent sur trois morceaux, donne une prise de conscience de la musique traditionnelle amérindienne utilisée lors des cérémonies religieuses.

FIFTY YEARS AGO - 1969

SLY And The FAMILY STONE - Stand ! (1969)

[Epic] 180 SLY

"Stand!" est le premier album de Sly & The Family Stone où l'on sent véritablement à l'œuvre ce mélange de soul music, de funk et d'acid rock psychédélique, cocktail explosif qui fera le succès de leur disque suivant, le bien nommé There's A Riot Goin' On. Pour l'heure, Sly peaufine la formule qui lui offre son premier tube, "Everyday People". Fermement engagé sur le front politique, il milite pour la réconciliation entre Noirs et Blancs sur "Don't Call Me Nigger, Whitey".

FIFTY YEARS AGO - 1969

Ennio MORRICONE - Il était une fois dans l'ouest (b.o.f.) (1969)

[RCA] 520 ILE

De ce film, le premier de sa seconde trilogie, le réalisateur Sergio Leone dira qu'il illustre "la naissance d'une nation à travers un ballet de mort". Musicalement, ce ballet est incroyablement retranscrit par Ennio Morricone, fidèle compositeur qui travaillait alors au côté du cinéaste depuis ''Pour une poignée de dollars''. Les thèmes qu'il a conçus pour ce film légendaire ont fait le tour du monde, notamment le génial "L'Uomo dell'armonica", qui dépeint l'énigmatique harmonica interprété par Charles Bronson – l'harmoniciste Franco De Gemini, doublé par une guitare électrique saturée, y est pour beaucoup.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Johnny CASH - At San Quentin (1969)

[Columbia] 061.2 CAS

Après le franc succès du concert à Folsom Prison, Johnny Cash récidive et rend visite cette fois-ci aux détenus de San Quentin le 4 juin 1969. Accompagné notamment de Carl Parkins à la guitare électrique, de sa femme June et de la Carter Family au chant. Cash se montre parfaitement à l’aise dans cet univers carcéral et puise en effet dans l’énergie de son public pour faire le show. L’atmosphère est électrique et c’est ce qui fait la force du concert. Ce live est fantastique et mythique.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Léo FERRÉ - L'Eté 68 (1969)

[Barclay] 099 FER

Le disque dont on parle ici est un des albums les plus politiques, il à été un véritable pavé dans la marre à une époque ou les pavés avait plutôt tendance à voler. Ici la révolution sera aussi poétique. Porté par le titre ''C'est extra'', très grande chanson (est-il encore besoin de le préciser ?), il renouvelle son public et sort par la même un de ces indispensables. "Pépée" écrite, à la mort de sa guenon est parmi les chansons les plus déchirantes jamais écrite. "Madame La Misère" et "Les Anarchistes" sont toutes aussi remarquables. Bref c'est du très grand Ferré : marginal, anarchiste, blasphématoire, mais génial en toute circonstance.

FIFTY YEARS AGO - 1969

The TEMPTATIONS - Cloud nine (1969)

[Gordy Records] 180 TEM

Il n'est pas exagérer de parler de magie à propos de The Temptations, le groupe vocal qui a illuminé les années soixante par une incroyable suite de hits, de ''My Girl'' (1965) à ''I Wish It Would Rain'' (1968). L'album ''Cloud Nine'' qui paraît début 1969 montre une facette inattendue, tout du moins par le ponte de Tamla Motown, Berry Gordy, qui n'imaginait pas son groupe-phare foncer tête baissée dans le rock psychédélique.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Archie SHEPP – Blasé (1969)

[Byg Actuel] 1 SHE 60

Blasé'' est un album du saxophoniste Archie Shepp enregistré à Paris en 1969 pour le label BYG Actuel. ''Blasé'' figure parmi les meilleurs albums d'Archie Shepp. Il nous plonge dans une ambiance bluesy déchirante que vient littéralement habitée la voix grave et atypique de Jeanne Lee. Celle-ci conduit un dialogue fascinant avec le saxophone ténor de Shepp, le tout servi par un accompagnement riche et déstructuré : Chicago Beau et Julio Finn (harmonica), Dave Burell (piano), Philly Joe Jones (batterie) et deux échappés de l'Art Ensemble of Chicago Malachi Favors (contrebasse) et Lester Bowie (trompette).