INDISPENSABLES 2024

Tapir ! - The Pilgrim, their god and the King of my decrepit mountain (2024)

[Heavenly Recordings] 2 TAP

Des tambours, des saxos, du Erik Satie ou du Woody Guthrie… Dans ce singulier premier album, six Anglais masqués inventent un folk orchestral inspiré qui résiste à toute étiquette. Le groupe se décrit comme une fusion de différents médiums : à la fois musical, théâtral, mythologique, artistique, collaboratif, narratif et, par-dessus tout, quelque chose à apprécier et à partager. Ce premier album est une ode intimiste absolument addictive, porté par des boites à rythmes délicates, magnifié par la voix sincère du chanteur Gray et par les mélodies instinctives et caractéristiques du groupe.

INDISPENSABLES 2024

Oisin Leech - Cold sea (2024)

[Outside Music] 2 LEE

Première échappée en solitaire pour Oisin Leech, moitié de The Lost Brothers, qui s’est offert les services de Steve Gunn pour mettre au monde un album folk aux accents irlandais, aussi épuré que bouleversant. On se laisse doucement bercer par les notes de guitare et la voix très pure de Oisin Leech, par la basse de Tony Garnier (collaborateur de Bob Dylan), le son du bouzouki de Dónal Lunny, les cordes de Róisín McGrory, mais aussi par quelques notes de synthés de Steve Gunn, et même par le son d’un bulletin météorologique sur le titre Maritime radio. Par moment, on pensera aussi à Nick Drake  avec cette même facilité pour composer des chansons folk dépouillées et baignées d’une douce ambiance hivernale.

HORS LES MURS (H.L.M.) #115

Amanda Whiting – The Liminality Of Her (2024)

[First Word Records]

Amanda Whiting est une harpiste et compositrice galloise, de formation classique. Pourtant c’est bien dans le jazz qu’elle s’épanouit, s’étant trouvé une place de choix sur la scène Jazz Britannique. Après un projet collaboratif en 2023 avec Don Leisure (Beyond The Midnight Sun), elle signe cette année, son 3e album solo. Au programme : mélodies aériennes et groove moelleux servi par un ensemble basse batterie harpe à l’unisson, dans des morceaux tantôt rythmés, tantôt délicats et aériens. 

HORS LES MURS (H.L.M.) #114

Akagera – Traverse (2024)

[Prado Records]

Expérimenté, expérimental, instrumental et viscéralement original, ce nouveau trio serpente aux confins d’un jazz farouche et joueur aux orchestrations totalement nouvelles. Imaginé comme un clin d’œil et un hommage à l’album « Akagera », sorti en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier, ce nouveau trio a bien l’intention de creuser son propre sillon. Comme leurs illustres ainés, le Trio Akagera puise ses influences dans la musique africaine (Akagera est le nom d’une réserve naturelle au Rwanda, à la frontière tanzanienne) mais aussi dans le jazz et la musique contemporaine dite répétitive.

HORS LES MURS (H.L.M.) #113

Hannah Miette – Hannah Miette (2024)

[Auto-produit]

Hannah Miette est le pseudo choisi par Lucien Chatin pour composer de la musique. Batteur de son état, il accompagne chanteurs et groupes sur scène et en studio. Il propose des chansons douces et sombres, subtiles, bien écrites et arrangées, et superbement chantées. Des musiques folk, avec des influences pop et un fond expérimental. Ces 10 donnent immédiatement l’impression d’une grande unité. Musique et chants, arrangements et mélodies, se combinent, s’harmonisent parfaitement. On sent effectivement une vraie complicité. Au moins, on comprend que les chansons aient été le produit d’une telle complicité. Les artistes invités à collaborer à l’album sont celles avec lesquelles Lucien Chatin joue sur scène ou en studio.

 

INDISPENSABLES 2023

Ugly Mac Beer - The Valley of kings (2023)

[X-Ray Production] 099.1 UGL

Figure incontournable de la scène breakbeat en France, fondateur du label Beatsqueeze Records et auteur des mythiques albums ''Modonut 1 & 2'' aux côtés de Mister Modo, il est de retour avec un album solo naviguant entre lofi hip-hop, abstract hip-hop ou encore broken beat. Très inspiré des productions 90s des maîtres du genre tels que Madlib, DJ Shadow ou RZA, le concept de cet album instrumental aux sonorités orientales repose sur la recherche du sample de LA boucle ultime et parfaitement entêtante, qui peut s'écouter à l'infini. Dans une ambiance très cinématographique, Ugly Mac Beer réussit au final le pari de développer son concept de "vieux film sur l'Egypte" du début à la fin de l'album et parvient ainsi à raconter une véritable histoire qui nous fait voyager au temps des pyramides.

INDISPENSABLES 2024

The Big Idea - Tales of crematie (2024)

[Room Records] 099.2 BIG

Après avoir enregistré leur dernier album lors d'une traversée de l'Océan Atlantique à la voile, les Rochelais sont de retour sur la terre ferme pour dévoiler, début 2024, un nouveau disque plus radical, à l'image de leurs performances live toujours plus intenses avec pas moins de six musiciens sur scène. Ils livrent un conte à l'imaginaire médiéval et fantastique, mais qui aurait toutefois pu prendre place dans notre époque moderne. Si les élégantes plages mélodiques et psychédéliques n'ont pas disparu, le ton de l'album est nettement plus rock que ce que le groupe a jamais produit. "Tales of crematie" regorge de trésors d'arrangements enfouis, mais également d'une révolte violente contre les canons modernes d'une musique toujours trop normale.

HORS LES MURS (H.L.M.) #112

Josh Johnson – Unusual Object (2024)

[Northern Spy Records]

En 2020 sortait Freedom Exercise, premier album solo du saxophoniste et claviériste Josh Johnson (collaborateur de Jeff Parker, Kiefer, Makaya McCraven, Miguel Atwood-Ferguson…). Sur le second, on retrouve cet esprit de liberté, cete inventivité dans les constructions que l’on avait tant aimé sur le précédent. Un album dans lequel il laisse une grande part à l’expérimentation tout en gardant une ligne mélodique et harmonique sur chaque titre. Bref, un album de jazz étonnant et singulier.

VINYL WEEK #227

L'Rain - I killed your dog (2023)

[Mexican Summer] 2 LRA

La Brooklynienne tire sur la corde sensible de la mémoire pour exprimer des sentiments contradictoires, dans un merveilleux jeu de collage sonore. Immense jeu de collage sonore labyrinthique ponctué de ruptures franches, de boucles enivrées, de changements d’humeur et de trouvailles mélodiques et harmoniques fascinantes, ce disque aurait pu verser dans le chaos cacophonique. Au lieu de cela, il joue le rôle d’un astronef lancé à toute berzingue dans l’hyperespace de nos mémoires colonisées par le trop-plein informationnel.

HORS LES MURS (H.L.M.) #111

Sophye Soliveau – Initiation (2024)

[autoproduit]

Cordes délicates, envolées vertigineuses... La Parisienne, chanteuse et harpiste, à l’étoffe d’une diva. Et signe un premier album aux multiples influences d’une densité rare. D'origine guadeloupéenne, Sophye Soliveau a grandi dans une famille portée par la musique. Un père passionné de gwo ka, des frères immergés dans le r’n’b des années 90 et une mère qui chante au quotidien. Inspirée autant par l'œuvre chorale de Francis Poulenc que par la néo soul de la queen Rachelle Ferrell, les circonvolutions de Bobby McFerrin ou encore par des artistes comme Dorothy Ashby, Lori Andrews et Paul Stickney, elle compose principalement la nuit et nous plonge dans une transe sensuelle au service de ses deux instruments : la harpe et la voix.