[Born Bad Records]
Démos, enregistrements privés et photos montrent un artiste audacieux, fusionnant pop, disco cosmique, blues électrique et traditions marocaines. Grâce aux synthétiseurs et à des rythmes mêlant funk et mesures marocaines en 6/8, El Omari façonne une musique psychédélique et visionnaire.
[Blue Note]
Le duo franco-américain, proche de Thundercat et Kamasi Washington, revient avec un second album pour confirmer tout le bien que l’on pense de ces deux petits prodiges du jazz fusion. Là où le premier faisait la part belle à un esprit collégial avec des apparitions de Mac DeMarco, Anderson.Paak ou encore Snoop Dogg, ce Who Asked se recentre sur le travail de la paire.
[Saravah]
Début des années 70, enregistrements précurseurs du phénomène « musique africaine » qui, depuis! Premiers liens discographiques Afrique-Brésil entre un poète, musicien, conteur (Pierre Akendengue) et un sorcier de la percussion (Nana Vasconcelos).
Il y a 50 ans, Afrika Obota imposait le Gabonais Pierre Akendengué comme l’un des artistes les plus singuliers de la musique d’Afrique francophone, tant pour son univers que sa mise en musique. Enregistré à Paris, ce deuxième album éclaire le parcours, les convictions et l’écriture d’un artiste pionnier.
[AMF Records]
La sortie très attendue du premier album de Mary in the Junkyard ! Débordant de créativité et d’expérimentation, il reflète parfaitement le groupe et s’impose comme l’un des débuts britanniques les plus captivants de ces dernières années : un mélange de fables sombres, de mélodies complexes et de moments de révélation.
[Polyborus Music]
Quatre ans après The Great Awakening, Shearwater revient avec un disque d'une beauté sombre, porté par une écriture toujours aussi délicate. Côté arrangements et instrumentation, c'est une nouvelle fois une merveille. Guitares, piano, saxophone, clarinette, percussions et une multitude de sonorités captées dans la nature viennent accompagner des compositions d'une grande richesse. Un album tout en retenue, jamais démonstratif, typiquement le genre de disque à écouter au casque pour en apprécier toutes les richesses et les trouvailles sonores.
[Autoproduit]
Alors, que se passe-t-il lorsqu’un artiste connu pour défier les auditeurs s’associe à un producteur connu pour les émouvoir ? La réponse est "Resonance Frequency" . Une collaboration audacieuse, pleine d’âme, futuriste mais intemporelle, qui semble aussi ancrée en 1992 qu’en 2050. De l’autre côté l’album, la poésie tranchante de Homeboy Sandman entre en collision avec la production luxuriante et funk de Jack Splash pour créer quelque chose d’aventureux sans sacrifier le ressenti, la substance sans perdre le rythme
[FM Productions]
Pour apprécier pleinement Créole Gypsy, il faut d'abord comprendre la vie et la vision de son créateur. Né en 1950 à Fort-de-France, en Martinique, Roland Brival, à travers la musique, est un artiste aux multiples talents. Romancier, poète, critique littéraire, peintre et sculpteur de renom, il a passé sa jeunesse à s'imprégner des courants artistiques parisiens et de l'effervescence de la scène jazz new-yorkaise avant de retourner en Martinique. Il a réuni un ensemble exceptionnel des meilleurs musiciens de l'île pour enregistrer son premier album, animé par une vision singulière : exprimer la complexité de l'identité créole, les injustices coloniales et l'amour universel.
[Republic of Music]
La chanteuse américaine Jesca Hoop sort son nouvel album Long Wave Home. C' est un disque qui va connaître un processus créatif un peu particulier. Jesca Hoop dispose de plusieurs morceaux qu’elle a composés. Elle part sillonner l’Angleterre avec son camping-car et s’arrête dans divers studios, où elle enregistre ses morceaux avec, à chaque fois, des musiciens et des ingénieurs du son différents. Un album séduisant, tout en douceur et en subtilité.
[Mr Bongo]
Fidèles à l'esprit éclectique de la série, nous avons sélectionné pour ce Volume 8 des morceaux issus des univers soul, boogie, disco-reggae, jazz-funk et latin, avec une belle sélection de musique brésilienne. La réalisation de ces compilations est toujours un moment fort de l'année, et après huit volumes, nous sommes convaincus que celui-ci est l'un de nos plus réussis à ce jour.
[Philips]
« Ifetayo » du Black Truth Rhythm Band, album initialement sorti en 1976. Mené par le charismatique Oluko Imo, « Ifetayo » est le seul album de ce groupe trinidadien. Alors que la plupart de leurs contemporains s'inspiraient du funk américain et de James Brown, le Black Truth Rhythm Band puisait son inspiration en Afrique, fusionnant les rythmes africains et antillais avec des éléments de jazz, de funk, de calypso et de soul.
[Total union]
Cartographes et multinationales américaines pourraient penser avoir cartographié la majeure partie de notre grande et magnifique planète bleue, et pourtant il y a toujours plus à découvrir si vous savez où chercher. Le compositeur et musicien français basé à Londres, Pascal Bideau prend cela comme principe central sur un nouvel album d’exploration sonore intrépide qui se délecte de la sensation d’être dans un endroit où l’on n’a jamais été auparavant. « Terra Incognita » nous invite à sept imaginaires sonores lointains fusionnant un jazz global et spirituel avec un minimalisme affirmant la vie en une odyssée hypnotique et polyrythmique.
[Phantom Limb]
Le producteur new-yorkais chevronné Blockhead s’associe au MC montant de Baltimore Brian Ennals (généralement vu dans son partenariat acclamé avec Infinity Knives) pour un nouvel album vital et talentueux Boatshoes, un voyage astucieux et festif à travers des bars irrévérencieux et sincères, accompagné d’une production de classe et de niveau maître.
[Autoproduit]
Le bouillonnant collectif mexicain Sonido Gallo Negro revient en ce mois de juillet pour épicer votre été avec sa musique sud-américaine si caractéristique. Comme toujours, le groupe mêle avec brio cumbia psychédélique péruvienne des années 70, rock, sonorités électroniques vintage et influences lounge music 60s. Un cocktail aussi festif qu’hypnotique. Fidèle à sa réputation, la formation enrichit encore sa palette avec des orgues Farfisa, des synthétiseurs analogiques et un thérémine qui renforcent le côté psychédélique de l’ensemble.
[Strut Records]
Strut présente fièrement Nuclear War, une collaboration puissante entre le collectif britannique The Heliocentrics, les légendes de Sun Ra Arkestra Marshall Allen et Knoel Scott, et le chanteur Bilal – sortie en édition limitée en vinyle orange et jaune « dangereux » exclusivement pour le Record Store Day 2026.
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[Norman Records]
Autrefois principalement en live, le groupe dérive davantage dans sa propre orbite avec une seconde collection de chansons. Ce qui avait commencé comme une collaboration entre deux voix s’élargit désormais avec la présence d’une troisième, ajoutant de nouvelles couches qui frôlent parfois quelque chose de presque familier.
[Real World Records]
The Endless Dance est le premier album collaboratif de la productrice et compositrice nord-irlandaise Hannah Peel et de la percussionniste chinoise Beibei Wang. Le disque repose sur la force de concepts anciens, mais prend vie avec la joie et la liberté du jeu alors qu’ensemble, Peel et Wang parcourent les 24 termes solaires du calendrier chinois, accompagnés d’une corne d’abondance de sons – synthés et piano préparé, aux côtés de percussions traditionnelles et non conventionnelles.
[Noray records]
Une superbe création de ces deux musiciens basés en Espagne, dans un style mêlant ambient guitar et flamenco. Un disque parfait pour une sieste méditative à l’ombre des arbres, qui vint vous bercer avec ses arpèges de guitare sensibles et ses nappes électroniques vaporeuses et subtiles.
[Impulse!]
Leur deuxième album pour Impulse ! Le disque trouve le quintette improvisateur dans une position étonnamment optimiste, trouve Andrew Taylor-Dawson. La musique du groupe existe dans un espace entre la liberté artistique sauvage et la colère juste qui définit les paroles de Moor Mother. Leur engagement envers la justice sociale et raciale est inscrit dans leur ADN.
[Hausu Mountain Records]
Le compositeur itinérant M. Geddes Gengras, malgré ses talents bien établis de multi-instrumentiste, a longtemps été le plus étroitement associé au synthétiseur. Sur la liste des invités, Gengras ajoute « chef d’orchestre » à son CV, mais avec une particularité : il dirige ses musiciens invités avec la baguette inimitable d’un synthétiseur. En présentant la matière première à ses collaborateurs et en ne fournissant que des instructions minimales, Gengras place à nouveau sa foi dans le processus imprévisible du hasard. Cette foi porte ses fruits à merveille.
[Soundway Records]
Parfois gospel, parfois voyage spatial électro-psychédélique, le projet commence par une lamentation languissante qui murmure une invitation proche à l’oreille vers le haut et entre les replis de ce qui se déploie en un univers sonore en constante expansion.
[Dear Life Records]
Ce trio de Nashville ravit avec ce second album d’une fraicheur incroyable, dans un registre alt-country agrémente d’expérimentations discrètes. Un disque qui impressionnant par sa fluidité. Chaque morceau est porté par des arrangements où guitares, claviers et cuivres cohabitent harmonieusement sans jamais se marcher sur les pieds. Côté textes, le groupe propose une chronique du quotidien, à la fois triviale et poétique, traversée d’un humour sec. Derrière cette nonchalance et cette spontanéité apparente, tout est minutieusement construit, maîtrisé.
[World of Echo]
Formé à Bristol, au Royaume-Uni (d’où aucun d’eux ne vient encore et dont tous sont profondément ancrés) en 2020, le Tara Clerkin Trio – tel qu’il existe aujourd’hui, de manière quelque peu démocratique, malgré l’autorité singulière laissée entendre son nom – se compose de la Tara Clerkin, de son partenaire Sunny Joe Paradisos, et du frère de Sunny, Patrick Benjamin. Avec deux mini-albums extraordinaires – In Spring (2021) et On The Turning Ground (2023) – qui font sensation sur le redoutable label londonien World of Echo à la suite de leur premier album éponyme en 2020 sur Laura Lies In, ce prochain album Somewhere Good est, à bien des égards, l’œuvre la plus aboutie du groupe.
[ATA Records]
''The Kármán Line'', premier album de The Outer Worlds Jazz Ensemble, s’impose comme une proposition singulière. Entre spiritual jazz, soul jazz et groove cosmique, le disque déploie une matière orchestrale riche, où harpe, flûte, basson, marimba et cuivres dialoguent avec une section rythmique très organique. Enregistré sur bande analogique, il en garde une chaleur et une fluidité rappelant certaines productions jazz et soul des années 60/70.
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[Red Floor Records]
Pedal steel aérienne, guitares suspendues, nappes discrètes, atmosphères crépusculaires et évocations de grands espaces sont au programme de cet album, présenté comme une suite à l’inoubliable ''Belladonna''.
[Unheard Of Hope]
Trente minutes suffisent à Orcutt et Fratti pour tisser un corpus complexe et resplendissant. Du début à la fin, Almost Waking utilise essentiellement trois éléments, mais rend chacun d’eux énorme : le jeu précis de guitare d’Orcutt, la voix aérienne et légère de Fratti et son jeu éthéré de violoncelle. Une brillante collaboration entre le guitariste américain et le violoncelliste guatémaltèque.
[Gull Records]
Paru initialement en 1976, « Kaleidoscope Of Rainbows » était une série de pièces basées sur la gamme à cinq notes de la musique gamelan balinaise. Les sessions d'enregistrement ont bénéficié de la participation de grands noms tels que Ian Carr (Nucleus), Paul Buckmaster, Barbara Thompson, Dave MacRae, Tony Coe et Geoff Castle. Cet album est aujourd'hui considéré comme un enregistrement phare du jazz moderne britannique, bien que les compositions témoignent également d'influences issues des musiques du monde et d'ailleurs, utilisant des synthétiseurs, il s'agit d'une œuvre novatrice et absolument captivante.
[Cherry Red Records]
Compilation explorant l'explosion post-punk/dub de la fin des années 70 et du début des années 80. Avec ses sonorités liquides, son écho analogique, ses voix épurées et réverbérées, ses lignes de basse puissantes et ses rythmes décontractés, « Armagideon Time » explore le croisement dub-punk au Royaume-Uni et au-delà, réunissant des groupes issus de la classe ouvrière en imperméables, des producteurs jamaïcains, des pionniers du reggae britannique, des punks purs et durs et de futurs représentants du dub basés à Londres dans une aventure sonore improbable, un véritable choc des genres.
[ Linear Labs]
Coutumier des enregistrements à l’ancienne, le curateur et principal instrumentiste de la série de sorties - et désormais label - Jazz Is Dead (main dans la main avec son compère, et ex A Tribe Called Quest, Ali Shaheed Muhammad) livre ici avec la participation d’un ensemble de musiciens affiliés pour partie à son écurie Linear Labs son plus bel album "solo" depuis des lustres. Pas farouche, le Californien marche ici dans les pas de l’indépassable David Axelrod avec des instrus luxurieusement arrangés et cinématographiques en diable.
[Bella Union]
Avec son deuxième album "Bingo !", La Sécurité a créé une nouvelle collection authentique et inspirée de belles curiosités. Faisant suite à leur premier album acclamé par la critique, "Stay Safe !" ( 2023 via Mothland), le quintette intègre en outre des polyrythmies, des changements d’accords contre-intuitifs, ainsi qu’une dissonance mélodique et harmonique subtile.
[Mothland]
Actifs depuis une bonne décennie désormais, les montréalais de Atsuko Chiba livrent un quatrième long-format qui ne renie rien de leur psychédélisme tout en se réinventant dans une production plus moderne et ouverte que jamais.
[Kartel Music Group]
Le producteur & multi-instrumentiste acclamé Kutiman revient avec Hope , un nouvel album collaboratif créé avec son partenaire créatif de longue date Dekel . S’appuyant sur des années d’histoire musicale commune , l’album présente les deux comme un partenariat créatif pleinement réalisé , animé par l’instinct , la confiance & une approche intuitive de l’écriture de chansons . Enregistré en studio avec des instruments live superposés , des chœurs riches d’Odeliya Ilouz & des arrangements subtils de cuivres , Hope s’appuie vers un son chaleureux & organique.
[Kit Records]
Love Is Yes (Dax Niesten et Sander van der Toorn), reviennent avec une suite à dispersion de particules à leur célèbre premier album éponyme. Alors que la guitare motorik sereine, les synthés lévitationnels et les voix aériennes du duo néerlandais sont toujours présents, « Ghost and More Ghosts » voit le duo faire un pas de côté dans le royaume inférieur – tirant avec eux des métallophones gamelan, des orgues et des vocodeurs à travers le portail fermenté alors qu’ils se désintègrent complètement.
[Colorfield Records]
Enregistré sur une période de deux ans au Lucy’s Meat Market à Los Angeles, A Foot on the Ground a vu Shashidhar jouer de nouveaux rôles et expérimenter avec des outils et instruments auxquels elle n’avait pas accès auparavant. Grâce à son travail avec le producteur Pete Min, elle a souvent été poussée à regarder son écriture sous un nouveau prisme. En enregistrant l’album, elle a senti que son perfectionnisme devait passer au second plan, réalisant qu’il y avait quelque chose de précieux et d’une musicalité intrinsèque dans tout ce qu’elle faisait, même si cela lui semblait momentanément ridicule ou effrayant. Ces prises ont été remodelées jusqu’à ce qu’elles paraissent vraies et complètes, un peu comme un collage ou une sculpture.
[BBE Records]
Ce dernier volume propose une sélection de morceaux aussi diversifiés que profonds, reflétant la scène jazz japonaise riche et variée qui s’est étendue de la fin des années 1960 à la fin des années 1980, une ère dorée d’innovation et de créativité. J Jazz volume 5 voit les compilateurs Tony Higgins et Mike Peden s’enfoncer toujours plus profondément dans leurs collections respectives pour révéler des morceaux englobant une multitude de styles.
[Prohibited Records]
Dans son style si particulier, avec ce chant traînant et ses constructions ambitieuses, le Toulousain propose des chansons influencées par João Gilberto et Chico Buarque. En filigrane, on devine aussi l’influence des High Llamas ou de Robert Wyatt. Une fois de plus, l’album séduit par son caractère non conventionnel, par cette manière toujours aussi subtile d’emprunter les chemins de traverse pour composer des chansons françaises qui ne ressemblent à aucune autre.
[Republic of Music]
Le désormais trio de Pittsburgh (car, pour rappel, l’ancien guitariste Ryan Walchonski a quitté le groupe pour lancer son projet Aunt Katrina) compte perfectionner leur art à travers ces onze nouveaux titres pour 25 minutes intenses et audacieuses. Avec bitknot, Feeble Little Horse amorce un virage plus viscéral, comme l’atteste le morceau d’ouverture nommé « Doorway » où les riffs noisy surgissent par intermittence au milieu d’un groove digne de Stereolab et de l’interprétation innocente de Lydia Slocum viendra adoucir le tout.
[Sub Pop]
Ambiance CBGB, New York du début des années 80, Nowave et post-punk avec Telehealth, le deuxième album d’une formation de Seattle signé sur le mythique label Sub Pop. Bourré de clins d’œil, de gimmicks et de références aux débuts des années 80, de Devo aux B-52’s en passant par les Talking Heads, le groupe digère sans problème toutes ces influences à travers treize morceaux extrêmement accrocheurs, composés sur des rythmiques nerveuses, synthé / basse / batterie en tête, avec un flow parlé-chanté typique de ce style musical.
[We All Speak In Poems]
Blank Slate, Open Space, un projet de sept titres qui témoigne de ce qui peut émerger lorsque l'esprit est libéré et que les règles s'effacent. Profondément intime et d'une beauté discrète, l'album transporte l'auditeur au cœur de la création, témoin de la performance en direct de deux artistes. Chaque morceau est comme une douce carte postale, un instantané d'un après-midi entre amis. C'est fugace, authentique et spontané.
[Needle to the Groove]
OHBLIV s'est imposé comme une référence en matière d'instrumentales et d'ambiances sonores d'une qualité et d'une constance exceptionnelles. Respecté par ses pairs et adoubé par des légendes telles que Madlib, il a collaboré avec certains des MCs les plus prestigieux du rap, se forgeant une solide réputation grâce à son expertise technique.
[RVNG Intl.]
Paradessence, le troisième album de Visible Cloaks, est une œuvre d’émergence et d’illusion. Les quatorze chansons de l’album se déplacent, se hissent et scintillent sur un fond de nuit faiblement lumineux, un espace cavernois façonné par des représentations hyperréalistes et clairsemées du monde naturel. Les arrangements sont à la fois grandiose et fragiles, à la fois une inversion et un aboutissement de ce qui a précédé, et aussi audacieux que tout ce qu’ils ont produit jusqu’à présent.
[Autoproduit]
Ascending est le quatrième album de Clear Path Ensemble. Auparavant, le leader du groupe, Cory Champion, avait enregistré ses trois premiers albums, Clear Path Ensemble (2020), Solar Eclipse (2022) et Black Sand (2025), avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz d'Aotearoa Nouvelle-Zélande. Cette fois-ci, il a opté pour une approche différente : l'improvisation, en réponse à lui-même, pour construire une série de paysages sonores superposés, enregistrés en une seule journée dans une même pièce.
[Noa Records]
Réalisé en dix jours seulement, durant le confinement national en Aotearoa (Nouvelle-Zélande) au cœur d'une pandémie mondiale, ce projet d'enregistrement virtuel reflète un bouleversement profond de notre conscience collective, contraints à l'isolement social. Cette situation semble avoir inversé la tendance (du moins pour beaucoup) d'un climat d'isolement déjà présent dans la société actuelle. L'architecture numérique, via les réseaux sociaux, a permis à la créativité de s'épanouir à un moment où notre présence se fait plus sentir en ligne, en l'absence d'interactions directes avec nos pairs.
[Fonovideo / Four Flies Records]
Le Barigozzi Group – formé avec le guitariste Sergio Farina et le pianiste Oscar Rocchi, également musiciens de studio – est devenu un ensemble emblématique de la library music italienne. Commandés par des éditeurs milanais et romains, ils ont produit certains des disques les plus exquis de tous les temps, des disques qui traduisaient avec une aisance déconcertante l'esprit de l'époque.
[Colemine records]
Ce n'est pas une surprise pour les fans de longue date de Quiñones. Il s'est imposé comme un interprète majeur de sa génération, consacrant sa carrière à offrir sa vision unique du répertoire soul chicano. Mais avant Thee Sinseers, avant les orchestrations luxuriantes et les harmonies impeccables qui sont devenues sa marque de fabrique, Quiñones a fait ses armes en accompagnant divers groupes jamaïcains de ska et de dancehall en tournée en Californie du Sud.
[Seil Records]
Quieter est un album ambient d'une grande sobriété, signé Robot Koch sous le pseudonyme de Foam and Sand. Il se déploie comme une lente invitation à la présence, à l'attention et au contact émotionnel. Conçu pour rencontrer l'auditeur en douceur, dans un espace au-delà des mots, l'album est construit à partir d'éléments épurés : synthétiseurs analogiques, vibraphone, carillons et cloches, le tout délicatement travaillé par traitement sur bande pour une chaleur et une saturation accrues.
[Transversales Disques]
Cette sélection soignée réunit 11 joyaux méconnus enregistrés entre 1968 et 1980. Elle met en lumière le talent de maîtres tels que Francis Lai, Karl-Heinz Schäfer, Eric Demarsan et Jean-Claude Petit, aux côtés de compositeurs plus confidentiels comme Oswald d'Andréa et Jean-Louis Bucchi. Embarquez pour un voyage cinématographique empli d'arrangements de cordes envoûtants, de rythmes funky et flanger, de lignes de basse typiquement françaises et d'atmosphères profondément dramatiques.
[Balmat]
Parfois, le titre d'un album est éloquent. C'est le cas de *Possible Utopias for Jazz Quintet* de Laurence Pike : sa musique explore la liberté, le potentiel – des stratégies libératrices qui transcendent l'ego et la figure solitaire et atomisée. Mais ici, le titre est aussi trompeur, car il n'y a pas de quintette de jazz à proprement parler – juste Pike, sa batterie et ses machines, non pas un ensemble artificiel, mais une expérience de pensée purement conceptuelle, armée de baguettes, de circuits et animée par le désir de dépasser les limites conventionnelles.
[Fuzz Club Records]
« Honesty Flowers » est le quatrième album studio du multi-instrumentiste italien Alessio Ferarri, sous le nom d'Upupayāma. À la fois hédoniste et enivrant, il explore des grooves funk rythmiques, des riffs fuzz incandescents, des jams motorik sinueuses, des drones apaisants et une folk acidulée pastorale, le tout sur une durée de soixante-dix minutes.
[CAM]
La partition dépouillée, sarcastique et mélancolique de Nino Rota demeure l'une de ses plus belles réussites et sans doute la musique la plus ambitieuse que le compositeur ait créée pour le cinéaste. Les sonorités mécaniques et obsessionnelles de sa partition (avec son harmonica de verre, ses orgues, harpe, celesta et ses bois), son côté hypnotique et envoutant, sa fausse légèreté due à une orchestration complexe et ses dissonances cristallines contribuent au climat de mort douce qui se dégage de cette oeuvre insolite.
