[City Slang]
Lambchop renoue avec le style de ses débuts après notamment les expérimentations électroniques de ses précédents albums. Enregistré en trois jours au studio April Base de Justin Vernon, l’album privilégie guitare acoustique, banjo et la voix de Kurt Wagner, sans Auto-Tune et presque sans réverb, rehaussées de chœurs, basse et piano discrets. Deux ensembles vocaux, du Wisconsin et de Londres, apportent des moments choraux de pure beauté.
[AMF Records]
La sortie très attendue du premier album de Mary in the Junkyard ! Débordant de créativité et d’expérimentation, il reflète parfaitement le groupe et s’impose comme l’un des débuts britanniques les plus captivants de ces dernières années : un mélange de fables sombres, de mélodies complexes et de moments de révélation.
[Polyborus Music]
Quatre ans après The Great Awakening, Shearwater revient avec un disque d'une beauté sombre, porté par une écriture toujours aussi délicate. Côté arrangements et instrumentation, c'est une nouvelle fois une merveille. Guitares, piano, saxophone, clarinette, percussions et une multitude de sonorités captées dans la nature viennent accompagner des compositions d'une grande richesse. Un album tout en retenue, jamais démonstratif, typiquement le genre de disque à écouter au casque pour en apprécier toutes les richesses et les trouvailles sonores.
[The Roundtable Records]
La quasi-révolution de mai 68 en France a marqué l'apogée de la lutte de cette génération pour une vie nouvelle. Elle a dynamisé la contre-culture française, alors confidentielle mais bouillonnante, et a donné naissance à une scène musicale underground locale. Les groupes qui en ont émergé produisaient une musique bien moins conventionnelle que celle des groupes britanniques et américains. Leurs influences musicales et culturelles mettaient en avant l'improvisation, la disjonction et le mélange des genres : Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa, le free jazz et l'activisme politique. L'arrivée du synthétiseur au début des années 1970 a encore amplifié ce phénomène.
[Too Pure Records]
‘Eva Luna’, le premier album du groupe britannique de post punk underground Moonshake (1991-1997). Reconnus pour leur son avant-gardiste intégrant des samples à une époque où la Britpot réactionnaire était la culture ascendante, les Moonshake ont, presque malgré eux, créé un genre musical aujourd’hui identifié comme « post rock », leur musique conservant toutefois une qualité unique et idiosyncratique malgré les année.
[Maple Death Records]
WoW écrit depuis 5 albums de magnifiques chansons, chantées en Italien, puisant dans ces racines, dans sa culture. S’inspirant des 60’s, années de gloire pour la canzona italienne où des voix de rêves telles que Mina et Patty Pravo étaient soutenues par une musicalité d’un autre monde.
[Winspear Records]
Sur "Like Cartoon Vampires", leur deuxième album sous le nom de The Convenience, les multi-instrumentistes de la Nouvelle-Orléans Nick Corson et Duncan Troast adoptent une physicalité hypnotique et une approche de la composition basée sur le collage et l'improvisation. Le résultat est un monde sonore avant-rock, parsemé de guitares atonales, de rythmes pointus et de larsens stridents, qui peut sembler une réinvention totale après la funk-pop sucrée de leur premier album "Accelerator", sorti en 2021.
[Trouble In Mind Records]
Pour ce sixième (!) album, FACS redistribue les cartes où on se familiarise de nouveau avec leur noise-rock incandescent et labyrinthique qui se distingue tout au long de ces nouveaux titres. "Wish Defense" aura la particularité d’être l’un des derniers disques à être mis en boîte par le regretté Steve Albini mais aussi marque le retour de Jonathan Van Herik et qui est prêt à en découdre dès le départ des plus anxiogènes. Le trio de Chicago arrive à capturer de nouveau la quintessence du post-punk avec des bourrasques noise-rock où la section rythmique tape dans le tas.
[Warp Records]
Arrivés à leur troisième album, les aventuriers sonores de Squid, qui nous avaient déroutés avec leur ''O Monolith'', nous offrent avec ''Cowards'' un disque plus accessible, en dépit des thèmes très sombres de ses chansons, sans pour autant renoncer à leurs audaces musicales.
[The state51 Conspiracy Records]
Les uns avaient découvert Ugly lors des premières parties de Black Country, New Road ou de Lime Garden tandis que les autres les avaient découvert à travers leur première sortie en 2019. Le sextet originaire de Cambridge basé à Londres a réussi à se démarquer de la norme avec leur fusion musicale absolument indéniable qui continue de nous impressionner à travers leur nouvel EP qui s’intitule ''Twice Around The Sun''.
[Fat Possum]
Le premier album de Fievel Is Glauque pour Fat Possum est le disque que le groupe a toujours voulu faire mais qu’il n’a pas pu faire jusqu’à présent. Magnifiquement enregistré, 26 musiciens offrant tous des performances virtuoses. Des voix éthérées flottent sur des arrangements luxuriants et complexes qui mêlent textures électroniques et grooves jazz. Un paysage de nostalgie et d’innovation, où chaque note est méticuleusement élaborée pour créer une tapisserie sonore captivante. Cet album incarne une fusion parfaite de sensibilités avant-pop et de savoir-faire musical intemporel.
[Secret City Records / Joyful Noise Recordings]
Depuis 2010 et leur explosion avec ''Zeroes QC'', SUUNS a connu une trajectoire atypique. Peut-être un peu las du modèle electro-rock qui trouvait son apogée dans ''Hold/Still'' en 2016, le groupe a lentement mais nettement transformé son horizon musical et sonore, mettant en place d’autres façons de faire, d’autres inspirations. Sur son septième album ''The Breaks'', le deuxième pour Joyful Noise Recordings, Suuns change encore de direction et s’aventure cette fois sur un versant pop plus affirmé (au sens très large du terme) et exploite une palette de sonorités encore inédite dans sa discographie : collages, boucles, synthés, samples et instruments MIDI s’entrechoquent en une palette sonore plus extrême.
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[Heavenly Recordings] 2 TAP
Des tambours, des saxos, du Erik Satie ou du Woody Guthrie… Dans ce singulier premier album, six Anglais masqués inventent un folk orchestral inspiré qui résiste à toute étiquette. Le groupe se décrit comme une fusion de différents médiums : à la fois musical, théâtral, mythologique, artistique, collaboratif, narratif et, par-dessus tout, quelque chose à apprécier et à partager. Ce premier album est une ode intimiste absolument addictive, porté par des boites à rythmes délicates, magnifié par la voix sincère du chanteur Gray et par les mélodies instinctives et caractéristiques du groupe.
[Finders Keepers]
Avant 1974, les COS étaient encore connus sous le nom de
Classroom et leur noyau était constitué du musicien Daniel Schellekens et de la
chanteuse incisive Pascale Sons. Les cinq titres de « Classroom » ont tous
été enregistrés en 1973 et 1974. Musicalement,
ils présentent un mélange extrêmement attrayant de jazz, de rock progressif, de
grooves psychédéliques et le tout dans le format chanson. Le secret
de ce disque est que cet étrange mélange s'épanouit comme les fleurs d'un
gardénia. La feuille solitaire n’est rien, mais quelque chose de beau
émerge de l’arrangement. Le COS devait devenir une sorte de salle de
classe pour des musiciens belges comme Alain Pierre, Marc Hollander (d'Aksak
Maboul) ou Marc Moulin (de Placebo), qui y ont tous fait leur
apprentissage.
[Lucky Number] 2 HML
Depuis leur émergence début 2016, les HMLTD, fervents défenseurs de l'oeuvre d'art totale, se sont toujours efforcés d'en donner plus au public. Sur leur deuxième album extrêmement ambitieux, ils réalisent ces objectifs à une échelle vraiment épique.Créé en deux ans avec une distribution de 47 musiciens - dont une chorale gospel et un orchestre à cordes de 16 musiciens - ''The Worm'' est moins un concept album qu'un univers musical à part entière, transcendant les genres et les médiums. ''The Worm'' voit HMLTD pousser l'expérimentation sonore à un tout autre niveau, des riffs dissonants de free jazz à la soul vintage et aux fusions folk anglaises en passant par l'opéra rock.
