[Raw Tapes]
Ilan Salem est une figure majeure du jazz israélien et l'un de ses flûtistes les plus influents. Diplômé du Berklee College of Music , il s'est produit dans les plus grands festivals de jazz et a enregistré avec de nombreux artistes israéliens de renom.
[Kranky Records]
La musique de cet album est une réflexion sur les voyages, au sens propre comme au figuré. Ayant vécu la naissance de mes enfants, le déclin et le départ de mes parents, et mes propres années d'exploration et de retour au bercail, le voyage m'apparaît comme la tropologie idéale pour sonder les mystères qui nous habitent. Le voyage, ses impressions, ses rituels, ses superstitions – ses possibilités et ses risques – s'ouvre sur le paysage de nos plus grandes interrogations, de nos peurs et de notre émerveillement.
[Full Time Hobbit]
Collection kaléidoscopique de folk, de jazz et de pop, Coin Collection 3 a été composée d'enregistrements de terrain sur magnétophone à bandes, de notes vocales sur iPhone et de prises studio brutes réalisées aux quatre coins du monde, le tout assemblé sur cassette dans le confort de son abri de jardin spécialement aménagé.
[Thrill Jockey Records]
Le groupe s'est d'abord formé autour de performances live hyperkinétiques et improvisées, avant de développer une série d'albums studio toujours plus audacieux. NRTYA, qui signifie « danse » en sanskrit, évoque le pouvoir spirituel de la musique et du mouvement, le groupe créant des ragas modernes transcendants qui propulsent le jeu profondément physique vers des plans d'existence supérieurs.
[Disques Dreyfus / Disques Motors]
Sorti en 1976, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Composé en partie sur des instruments aux patronymes aussi barbares que l’ARP 2600, l’EMS VCS3 ou le Korg Minipops-7 Rhythm Machine, Oxygene est une succession de variations sur un thème principal.
[Next Door Records]
Les récentes créations musicales de Luka Kuplowsky soulèvent une question lancinante : comment un poème peut-il voyager ? Son céleste. Paroles de la forêt. Vers somnolant dans le chant et la décomposition. Le langage des prairies murmurant l’infini. La lune composant des élégies sur la poussière. Adapter la poésie du poète ukrainien orphique Bohdan Ihor Antonych (1909-1937) en chanson, c’est trouver le compositeur en proie à l’incertitude : « Suis-je le médiateur d’un poème ? D’une vision ? Ou d’une force au-delà des sens ? »
[Mr Morezon Records]
L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autre, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach en invitée). Ce nouvel opus, ''Arada'', s’envisage autant comme le point d’aboutissement d’un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio, que comme un nouveau départ.
[Edition Records]
Le saxophoniste et compositeur visionnaire Ben Wendel présente BaRcoDe, un album électroacoustique audacieux pour saxophone et percussions. Ce projet réunit quatre vibraphonistes et percussionnistes de renom – Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan et Juan Diego Villalobos – et capture l'énergie de leurs résidences à la Jazz Gallery, enregistrée au Bunker Studio de Brooklyn. À travers des compositions complexes et une conception sonore immersive, BaRcoDe brouille les frontières entre musique de chambre, jazz moderne et expérimentation électronique, explorant de nouveaux horizons pour le langage créatif de Wendel.
[Marionnette Records]
Delphine Dora, compositrice et multi-instrumentiste française prolifique, nous offre sur Marionette une suite de pièces instrumentales pour clavier évoquant le futurisme et la transcendance. Installée en France et active depuis les années 2000, Delphine Dora, à travers ses remarquables projets solo et collaboratifs, tisse des liens subtils entre musique classique contemporaine, folk, ambient et poésie, explorant sans cesse de nouvelles sonorités.
[Guruguru Brain]
Go Kurosawa est multi-instrumentiste, producteur et cofondateur du label indépendant Guruguru Brain. Principalement connu comme batteur et chanteur de Kikagaku Moyo, il a passé la dernière décennie à tisser des liens entre Orient et Occident, son et silence, rock et rituel. «soft shakes » est une œuvre à part. Chapitre personnel de son parcours, cet album marque son premier opus solo, entièrement créé par lui-même et réalisé, pour la première fois, uniquement pour lui.
[Humpty Dumpty Records]
À l’avant-garde d’une musique dépouillée du fossé habituel instrument/machine et des factions stylistiques, Monolithe Noir poursuit sa quête créative avec un quatrième album, idéalement situé entre obsessions mélodiques, expérimentation sonore sans retenue et narration intime.
[Pingipung]
''Soft Centre'' est le nouvel album d’Iko Chérie, le projet solo de Marie Merlet, multi-instrumentiste française et basée à Londres. Elle mêle des textures teintées de dub, des voix teintées de pop, des guitares saturées de réverbération, des drones Casio et des bruits expérimentaux chaleureux – créant son propre son intime et fragile.
[International Anthem]
FLY or DIE II : bird dogs of paradise est la suite très attendue du premier album de la compositrice, trompettiste et (maintenant) chanteuse Jaimie Branch. Écrit (principalement) lors de sa première tournée européenne avec Fly or Die en novembre 2018, et enregistré en studio au fameux Total Refreshment Centre et en live au Café OTO à Londres à la fin de cette tournée, bird dogs of paradise est le résultat d'une branche insatisfaite qui a poussé son style distinct de composition progressive vers de nouveaux sommets.
[Late Night Tales]
Cette sortie marque le premier mix de Late Night Tales en plus de cinq ans, et lance l’année du 25e anniversaire de la série. Ce mix de 20 titres met en valeur les goûts et influences musicaux plus larges de Barry. Des classiques de la house comme « Power of Suggestion » de Lance DeSardi et le remix de Daniel Avery de Factory Floor, aux grooves abstraits de Freddie Da Stupid ou à la lecture inattendue par Ronald Langestraat du tube des années 70 de Boz Scaggs « Lowdown ». Par ailleurs, des sélections atmosphériques et riches en émotion comme « The Lacemaker » de This Mortal Coil et Annabi délicatement beau de Magic Spirit Quartet approfondissent l’arc narratif de la compilation.
[Earth Libraries]
Composé de huit titres pour à peine 28 minutes, il a l’avantage de proposer une diversité impressionnante de morceaux, passant allègrement de la pop psychédélique, parsemée ici et là de touches funk, afro, jazz ou post-punk, avant de se conclure par un final en piano solo. Le groupe nous vient de L’Île de Vancouver, il s’appelle Neighbourly, anciennement Speak Easy, et gagne franchement à être connu !
[Autoproduit]
Il est né Arthur Jacquin, a été élevé par un père chanteur et musicien dans les années 80. Il a flirté un temps avec le rap, sa plume en garde des traces, le psychédélisme, la pop avant d'imaginer tout à fait autre chose, une proposition singulière, hybride entre chanson, rock, électro et poésie. Si vous devez le ranger dans votre discothèque, mettez-le entre Suicide et Bashung, il devrait s'y plaire. Sur scène, avec son chapeau noir vissé sur la tête, son gilet en cuir sans manches, ce fan de John Fante (son pseudo en est la preuve) et d'Antonin Artaud, intrigue autant qu'il captive.
[The Roundtable Records]
La quasi-révolution de mai 68 en France a marqué l'apogée de la lutte de cette génération pour une vie nouvelle. Elle a dynamisé la contre-culture française, alors confidentielle mais bouillonnante, et a donné naissance à une scène musicale underground locale. Les groupes qui en ont émergé produisaient une musique bien moins conventionnelle que celle des groupes britanniques et américains. Leurs influences musicales et culturelles mettaient en avant l'improvisation, la disjonction et le mélange des genres : Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa, le free jazz et l'activisme politique. L'arrivée du synthétiseur au début des années 1970 a encore amplifié ce phénomène.
[Marlow Records]
À l'image du mythique continent perdu qui lui a donné son nom, la musique de l'Atlantis Jazz Ensemble se situe quelque part entre les rivages de l'Afrique, de l'Europe et des Amériques, influencée par les courants jazz provenant des deux côtés de l'Atlantique.
[BMM Records]
Après deux EPs passés sous les radars du bizarre, le gang parisien d’Angoisse Magazine mettent de l’huile dans le moteur avec une signature chez les Nancéiens de BMM Records. Une très bonne nouvelle pour le rare groove français.
[Mexican Summer]
Entre le piano impressionniste, les motifs hypnotiques très ambient-shoegaze typiques des plus belles sorties solo de l’Américain et cette batterie downtempo revenue tout droit du projet Tarentel et de son post-rock feutré, les 20 minutes de toute beauté de l’introductif The Milky Sea annoncent à juste titre un nouveau sommet aux textures sensitives pour Jefre Cantu-Ledesma.
[Northern Spy Records]
''Of Return'' est un album qui parle d’un ancrage dans un contexte local, dans le travail collectif, dans la mémoire sonore et sociale de l’Afrique du Sud, et sur le fait de tendre la main vers l’extérieur, d’imaginer des solidarités qui dépassent les frontières géographiques et politiques. Musicalement, l’album perpétue les lignées qui façonnent l’œuvre de Gamedze et ouvre de nouveaux espaces de communion.
[Far Out Recordings]
Enregistré entre Rio de Janeiro et Los Angeles, Vila est grandiose, tendre, chaleureux, ludique et nostalgique. Sur cette œuvre d’une ambiance saisissante, les compositions délicates menées par la guitare de Nascimento, qui occupe le cœur du mix, sont entourées par les arrangements orchestraux époustouflants de Santos qui tourbillonnent dans toutes les directions : compliments, questionnements, réponses ; en conversation constante.
[Drag City]
Bill Callahan affine sa singularité musicale en conjuguant arrangements subtils et économie d’effets, loin de l’esthétique lo-fi de ses débuts. Les compositions se déploient entre folk, soul et honky-tonk, portées par des cuivres délicats et une instrumentation raffinée. Callahan y peint des paysages sonores mouvants où la pop se mêle à des touches country ou jazz, chaque morceau devenant tableau vivant d’une musique à la fois intime et expansive.
[Analog Africa]
Le label Analog Africa consacre un deuxième volet au chanteur Ranil et à son groupe Conjunto Tropical avec une sélection de 14 bijoux de cumbia psychédélique.
