COMPILS CHICS #143 - WIZZZ Vol.3

COMPILATION - Wizzz ! vol. 3 : French psychorama 1967-1970 (2015)

[Born Bad Records] 099.2 WIZ 3

Et une, deux, trois… Quarante minutes d’apnée dans les méandres d’une certaine pop made in France, quelque part entre gauloiseries, fulgurances, et ritournelles aventureuses. Une plongée dans une pop à la Française sans complexe et insolente ; une pop Bleu-Blanc-Rouge qui ne se prend pas au sérieux n’en déplaise à ses contemporains Yéyés pas toujours très inspirés. Une pop riche d’une créativité certes pas toujours bien canalisée, mais ô combien savoureuse. WIZZZ ! Vol. 3 c’est la France qui tente, qui expérimente.

ITINERAIRE BIS #206 - Lonnie HOLLEY

Lonnie HOLLEY - Mith (2018)

[Jagjaguwar] 450 HOL

Lonnie Holley est un plasticien et musicien autodidacte d'Atlanta.  Avec son troisième album, ''Mith'', l’artiste s’embarque dans une nouvelle direction ambitieuse, créant des strates sonores captivantes qui plongent l’auditeur dans un univers émotionnel et psychologique qui examine le climat actuel de la politique américaine. Lonnie Holley se place en conteur de notre époque développant un univers unique, chose rare que l'on a pu retrouver chez Gil Scott-Heron.

LES INDISPENSABLES 2018 - Brant BJORK

Brant BJORK - Mankind woman (2018)

[Heavy Psych Sounds] 2 BJO

Treizième album de ce fan éternel de Hendrix et de Led Zeppelin, ''Mankind Woman'' tire comme jamais la révérence au rock des années 60 et 70 : heavy blues, pointes de funk, rock ­sudiste, voire même rythmique bluegrass revisitée. Si Brant Bjork a débuté sa carrière derrière les fûts, il est aujourd’hui reconnu comme un compositeur prolifique, capable de révéler un kaléidoscope de sonorités toutes issues du blues, qui ne nous donnent qu’une seule envie : partir à la découverte du désert.

FIFTY YEARS AGO - 1969

David AXELROD - Songs of Experience (1969)

[Capitol Records] 2 AXE

C'est à la fin des années 60 que David Axelrod réalise un diptyque en hommage au poète William Blake dont "Songs Of Experience" constitue le second volet. Brassant avec un rare bonheur des influences fort diverses qui vont du jazz au rock en passant par le funk, la soul music, le rock psychédélique et la musique classique, ce visionnaire orchestrateur annonce avec quelques décennies d'avance les passerelles entre les genres qu'installeront les musiques de la fin du XXe siècle. Tout à la fois complexes et fluides, ses arrangements sollicitent toutes les possibilités qu'offrent les guitares fuzz, les nappes de cordes et les sections de cuivres qui claquent.

ITINERAIRE BIS #205 - Asnakech WORKU

Asnakech WORKU - Asnakech (1975)

[Awesome Tapes From Africa] 013.2 WOR

Asnakech Worku était une icone de la culture éthiopienne, qui n’a cesser de casser les codes, et ce jusqu’à sa mort en 2011. Célèbre actrice de théâtre dans les années 50 – à une époque où les hommes mettaient des robes pour jouer les rôles de femmes, Worku a aussi fait carrière sur le grand écran, a eu son propre club et était une des meilleures joueuse de krar, l’harpe traditionnelle éthiopienne. La série Éthiopiques lui avait déjà consacré une compilation il y a 15 ans, voici son second album intégral, paru en 1975 et réalisé par le compositeur et claviériste Hailu Mergi du célèbre Walias Band.

VINYL WEEK #120 - Lizzy MERCIER DESCLOUX

Lizzy MERCIER DESCLOUX - One for the soul (1985)

[Polydor] 2 MER

Feu follet des années punk parisiennes, égérie de la scène new-yorkaise, copine de jeu de Patti Smith et de Richard Hell, la fille de “Où sont passées les gazelles” avait sans doute le chic pour s'inviter au cœur du remue-ménage. Au Brésil, en 1985, elle trouve Chet Baker pas très loin de son dernier souffle et lui fait enregistrer un ''My Funny Valentine'' en apesanteur sur ce "One for the Soul", bel album sur lequel Polydor avait misé, qui ne s'est guère vendu.

ITINERAIRE BIS #204 - NO MAD ?

NO MAD ? - Idoméni (2018)

[La Curieuse] 099 NOM

Après plus de 12 ans de vie musicale partagée, No Mad ? s'est lancé dans la composition d'un nouvel album et la création d'un spectacle en français, cultivant l’univers fantastique qui lui est propre. Au détour de la chanson, de la musique de chambre et du cabaret, ''Idoméni'' marche sur les pas de l’exil, de l’absence, du désir. Quatre musiciens (violoncelle, violon, clarinettes, batterie) et une chanteuse à la voix cristalline portent une poésie faite d’images puissantes, qui vient déchirer l’indifférence. Avec son esprit libre et fantasque, No Mad ? nous embarque dans son univers singulier, tour à tour onirique, théâtral, lumineux ou noir comme un polar.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Bridget St JOHN - Ask me no questions (1969)

[Dandelion Records] 2 JOH 30

Bridget St John est une compositrice et chanteuse de folk anglaise originaire de Londres active durant une courte période, de 1969 à 1974. L'histoire veut que John Peel ait créé son label Dandelion pour elle en 1969. Elle a eu pour compagnons de route, John Martyn, Ron Geesin, Kevin Ayers ou des membres de Jethro Tull. Elle disparut de la scène anglaise en 1974 après quatre albums, dont les plus marquants restent ce ''Ask Me No Questions'' et ''Songs For The Gentle Man'', sur lesquels elle a pratiquement tout écrit.

ITINERAIRE BIS # 203 - Park JIHA

Park JIHA - Communion (2018)

[Glitterbeat Records] 034.2 JIH

Réincarner la tradition, et même la transformer, tel est le pari de la Coréenne Park Jiha, spécialiste du hautbois piri en bambou, qui joue aussi du yanggeum (dulcimer martelé) et de l’orgue à bouche saenghwang. Après ses premières expérimentations folk avec le duo Sum, la voilà de retour en quatuor, pour une "communion" dans l’épure, à la croisée des sons asiatiques anciens, des courants minimalistes occidentaux et de musiques improvisées. Vibraphone, saxo, clarinette et percussions accompagnent ses volutes doucement nasillardes et ses vibrations si singulières, dont les notes déliées diffusent une trouble mélancolie.

TOUTE PREMIERE FOIS #71 - TAMINO

TAMINO - Amir (2018)

[Communion Records / Caroline Records] 2 TAM

Tamino, natif d’Anvers fasciné par John Lennon, a toujours gardé dans un coin de sa tête, sous sa crinière noire de jais, ses origines égyptiennes. La musique de Tamino doit tant au folk de Buckley, qu’à la pop des Beatles voire à Radiohead et la mélancolie nonchalante de Leonard Cohen, une autre de ses idoles. Mais pour souder ces influences disparates, le jeune ténébreux possède une arme fatale : sa voix. Un organe lui aussi pluriel, capable de s’étirer dans la lenteur comme de se transformer en falsetto renversant.

ITINERAIRE BIS #202 - The LIGHTMEN PLUS ONE

The LIGHTMEN PLUS ONE - Fancy pants (1971)

[Judnell / Now-Again Records] 1 LIG 70

Now Again régale les aficionados de spiritual jazz avec la réédition des albums des Lightmen Plus One. Le label californien lève un peu plus le voile sur ce groupe originaire de Houston, mené par un certain Bubbha Thomas. Batteur de son état, il a joué dans sa prime jeunesse avec Booker T. et le leader du Kashmere High School Stage Band. Un joli CV qui va se remplir un peu plus avec sa formation, The Lightmen, la création d'un label et la sortie de quatre albums.

COMPILS CHICS #142 - SAIGON SUPERSOUND Vol. 2

COMPILATION - Saigon Supersound, vol. 2 : 1964-1975 (2018)

[Saigon Supersound Records] 036.2 A. SAI

Saigon Supersound Records continue à présenter encore davantage de pépites d’une ère musicale longtemps occultée. Après un Volume 1 très bien reçu, le label creuse plus profondément et partage de  magnifiques morceaux d’une période courte mais significative de l’histoire du Vietnam ; issue du mélange entre la musique du Sud inspiré par les troupes américaines ayant amené Bob Dylan, les Beatles et autres Jimi Hendrix et la musique traditionnelle, socialiste et patriotique du Nord. C’est la rencontre de ces histoires qui a forgé une identité musical propre aux musiciens vietnamiens de cette époque.

LES INDISPENSABLES 2018 - Antoine PIERRE URBEX

Antoine PIERRE URBEX - Sketches of nowhere (2018)

[Igloo Records] 1 PIE

Le batteur Antoine Pierre sort un deuxième album personnel ''Sketches of nowhere'' sur le label Igloo. Un album très différent du premier, un climat plus hypnotique, des compositions plus ouvertes, une musique plus électrique, davantage axée sur la formule en quintet qu'en octet et avec des invités : le flûtiste français Magic Malik et le saxophoniste hollandais Ben Van Gelder.

FIFTY YEARS AGO - 1969

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1969)

[Atlantic Records] 2 LED

Formé fin août 1968, le groupe de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham n’a pas d’autre nom que The New Yardbirds lorsque leur manager Peter Grant les envoie en tournée scandinave. Un soir, au Danemark, le micro de Plant tombe en panne. Il réussit malgré tout à se faire entendre au milieu des instruments ! Au terme de ces concerts, les musiciens s’apprécient malgré leurs différences (Page et Jones sont deux vieux briscards, requins des studios, tandis que Plant et Bonham font figure de provinciaux moins éduqués et expérimentés mais talentueux). Ils se trouvent aussi un nom : Led Zeppelin.

COMPILS CHICS #141 - The GIRL GROUP UNDERGROUND

COMPILATION - Basement beehive : The girl group underground (2018)

[Numero Group] 2 A. BAS

Pour les amateurs du genre, le label Numero Group, dans sa débauche habituelle (son impeccable, livret gargantuesque), sort un coffret de deux CD réunissant 56 titres de ''girl group'' dont même les plus maniaques collectionneurs n'ont jamais entendu parler. Les surprises de taille s'enchaînent, couvrant tout le spectre du genre ''girl group'' des années 60 (soul, fuzz, rock, doo-woop, ect...). Cette compilation met en lumière des filles qui ont eu la chance de réaliser leurs rêves sur vinyle mais qui n’ont pas progressé vers la célébrité.

ITINERAIRE BIS #201 - Takeo MORIYAMA

Takeo MORIYAMA - East plants (1983)

[Vap Records / BBE Records] 1 MOR

BBE présente le nouveau volet de la série J Jazz Masterclass, "East plants" par Takeo Moriyama, un des meilleurs batteurs de la scène jazz japonaise. Sorti en 1983 sur le label VAP, ''East Plants'' est un essentiel de la scène jazz japonaise. L'album présente plusieurs caractéristiques typiques de la musique de Moriyama : des rythmes articulés et inventifs, des arrangements organisés et ouverts et un groove accessible équilibré par une gracieuse détermination. Il n'y a pas de piano dans ''East Plants'', seulement des percussions, une basse et des instruments à vent. Le quintet de Moriyama y est transcendant et fait de cette album un chef d'oeuvre prêt à être redécouvert par un public plus large.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #70 - PELUCHE

PELUCHE - Unforgettable (2018)

[One Little Indian Records] 2 PEL

Tout droit venues du sud de Londres, Rhapsody Gonzalez, Amy Maskell et Sophie Lowe égrènent leurs pépites pop psychédéliques depuis plus de trois ans sous le nom de Peluché. Après une poignée de singles et EPs, elles sortent leur premier album ''Unforgettable'', où le trio féminin nous offre un savoureux mélange de pop, soul, dub et hip-hop avec un saxophone et une basse qui naviguent tout au long du disque, ajoutant une sonorité jazzy originale et personnelle à leur musique. Étonnant, singulier, inspiré, ''Unforgettable'' est une bouffé d'air frais dans la pop actuelle.

COMPILS CHICS #140 - BOOMBOX Vol.3

COMPILATION - Boombox, vol. 3 : Early independent hip hop, electro and disco rap 1979-83 (2018)

[Soul Jazz Records] 291 A. BOO 3

Lancée il y a deux ans, la série early rap ''Boombox'' apparait comme le chaînon manquant entre les premières block parties new-yorkaises et le raz-de-marée incarné par Grandmaster Flash. À l’instar des deux premières anthologies, le troisième volume puise au sein d’une production essentiellement composée de (maxi) 45 tours. Les dix-huit plages sélectionnées par les dénicheurs britanniques de Soul Jazz illustrent surtout une époque bénie où l’argent et le marketing n’avaient pas encore pris le pas sur ce mouvement pluridisciplinaire.

VINYL WEEK #119 - AQUASERGE

AQUASERGE - A l'amitié (2014)

[Chambre 404] 099.2 AQU

Ce disque est l’oeuvre d’un groupe esthète et omniscient, qui embrasse et embrase une cinquantaine d’années de musique pop en général, toutes étiquettes confondues, pour n’en garder que le meilleur, la part des anges sexués, le mystère volatil entre la chair et l’esprit. Dans ce disque, on entend l’héritage de la scène prog-folk de Canterbury, celui du post-rock de Chicago, mais aussi les loopings de cuivres d’Eric Dolphy, la sensualité tantrique du Gainsbourg des années 70, l’hypnose martiale du krautrock allemand, le noise-rock américain voire japonais, les BO de films érotiques de science-fiction, la chanson française qui roulait les “r” en noir et blanc… Mais dans ''A l’amitié'', tout cela n’est pas bien rangé, voire très dérangé.

LES INDISPENSABLES 2018 - AVA LUNA

AVA LUNA - Moon 2 (2018)

[Western Vinyl] 2 AVA

En quatre albums, Ava Luna s’est offert une place à part sur la scène indie de Brooklyn. Tout simplement parce que le quintet sait ingérer plusieurs influences musicales pour en faire un mélange musical plus qu’explosif pour se démarquer de la norme. Chant partagé, titres disco aussi freak que chic, rythmes déboités, synthés et basses opulentes prennent leurs quartiers sur ''Moon 2''. La fantaisie des New-Yorkais explose dans ce nouvel album.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #69 - MAISHA

MAISHA - There is a place (2018)

[Brownswood Recordings] 1 MAI

Après leur apparition sur l’incontournable compilation ''We Out Here'', qui documente la nouvelle scène jazz en Angleterre, Maisha, le septet spiritual jazz emmené par le batteur Jake Long, sort son premier album ''There Is A Place'' chez Brownswood Recordings, un hommage au spiritual jazz des précurseurs tout en y infusant ses propres influences, entre jazz et afrobeat, pour pousser à la transe et à l’extase.

COMPILS CHICS #139 - COSMIC FOREST

COMPILATION - Cosmic forest : The spiritual sounds of MPS (2018)

[MPS Records] 1 A. COS

"Cosmic Forest" est une compilation mettant en valeur certains des enregistrements du "jazz spirituel" de 1965 à 1975. Nicola Conte, musicien et producteur italien de renommée mondiale, passionné de jazz et collectionneur de disques, est un connaisseur du jazz européen et possède une étonnante capacité à creuser un peu plus loin quand il s’agit d’arranger une telle compilation. Dans ce cas, il s'est concentré sur les points forts du catalogue MPS, en soulignant les trésors musicaux connus et obscurs.

ITINERAIRE BIS #200 - MILO

MILO - Who told you to think ??!!?!?!?! (2017)

[Ruby Yacht] 291 MIL

Le hip-hop est protéiforme mais nombreux sont ceux qui assimilent ce courant musical à des clichés assénés sur les ondes. Il n’y a pas un seul hip hop et les exemples pouvant étayer ces propos ne manquent pas. Milo, jeune rappeur américain nomade, est l’un d’eux. Enregistré en seulement 24 heures, ce disque est d’une richesse et d’une maturité aptes à projeter Milo dans la cour des grands. Milo y fait tout ou presque. Il rappe ces textes, mais produit aussi ses titres. Il bidouille sans jamais charger inutilement sa musique, ce qui rappelle un peu les meilleurs jours du label Anticon.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Isaac HAYES - Hot buttered soul (1969)

[Stax Records] 180 HAY

Après l’échec commercial de son premier album, l’heure de la remise en question a sonné pour Isaac Hayes, il faut tout changer : le look, l’état d’esprit, la musique. Ce deuxième album est caractérisé par des morceaux fleuves, ''By The time I Get TO Phoenix'' atteignant presque les dix-neuf minutes. Isaac Hayes pulvérise totalement la norme du morceau de trois ou quatre minutes. L’autre changement réside dans les arrangements et les orchestrations. En plus de la section rythmique des Bar-Kays, les cordes, les vents, les cuivres, les chœurs font leur entrée sur scène.

ITINERAIRE BIS #200 - E RUSCHA V

E RUSCHA V - Who are you (2017)

[Beats in Space Records] 294 ERU

Alors qu’il avait déjà publié plusieurs EPs et un premier album en 2013 sous le pseudo de Secret Circuit qu’il avait adopté en 2010, voici aujourd’hui le tout premier album d’Eddie Ruscha sous son véritable nom. ''Who Are You'' est une œuvre atmosphérique, presque spatiale même et tout cela avec l’aide d’influences variées mais qui se marient à la perfection : dub, tropicalia, Afro et cosmic. L’ambiance de cet album passe du calme à l’extase, et se situe globalement à mi-chemin entre les deux.

VINYL WEEK #118 - Martha and The MUFFINS

Martha and The MUFFINS - Metro music (1980)

[Dindisc Records] 2 MAR

Martha and the Muffins est un groupe canadien formé en 1977 à Toronto par David Millar et Mark Gane. Rejoint quelque temps plus tard par Martha Johnson qui va devenir la chanteuse emblématique du groupe et donnera également son nom à ce dernier. En vérité, le nom Martha and the Muffins devait être temporaire et surtout devait différencier le groupe des autres groupes de la mouvance punk aux noms très particulièrement agressifs. Nom qui au final restera. Une seconde Martha arrive en 1978, Martha Ladly, qui deviendra la deuxième chanteuse. Ils enregistrent leur premier album ''Metro music'' en 1980 et sort un premier extrait qui va faire le tour de la planète, le désormais cultissime ''Echo Beach''.

ITINERAIRE BIS #199 - MIDGET!

MIDGET! - Ferme tes jolis cieux (2017)

[Objet Disque] 450 MID

Le groupe français formé par Claire Vaillet et Mocke a publié deux albums de bonne qualité mais malheureusement inaperçus mais ne baisse pas les bras pour autant. Chaque album de Midget est comme une invitation au recueillement avec des morceaux planants et incroyablement spleenesques. La voix soyeuse et la poésie bienveillante de Claire Vaillet et les instrumentations minimalistes suffisent pour donner des moments magiques. En sept morceaux, Midget continue à être au sommet et ce troisième opus n’est pas sans pareil. Le duo continue à se démarquer avec leur originalité où la chanson française peut atteindre des sommets de créativité totalement inouïs.