[Memphis Industries] 2 GOT
Album riche et coloré, chaud et festif, plein à ras-bord de rythmes, de percussions, de cuivres et de pop. Chaque morceau a son petit truc à lui, ce petit gimmick, ce petit twist, qui le rend intéressant et fait de ''Get Up Sequences Part Two'' un album merveilleux.
[Rocket Recordings] 2 GOA
10 ans après leur premier disque, le groupe suédois Goat publie ''Oh death'', leur quatrième album. Leur musique est un peu à l’image du décorum syncrétique entourant la formation : les influences sont multiples, les mariages hasardeux mais réussis, les paroles cryptiques et les chants incantatoires. Rock psychédélique, afrobeat, free jazz, heavy metal, no wave, musiques traditionnelles… tout y passe et placent le groupe au-dessus des étiquettes, le rendant incomparable et unique.
[Les Disques du Festival Permanent] 1 CRI 75
Entre rock, poésie soufie, jazz, spoken word et volutes orientales, Le Cri du Caire invente un univers d'une grande puissance métaphorique qui transcende les identités et les frontières. Au souffle continu du saxophone de Peter Corser, aux cordes de Karsten Hochapfel et aux envolées du trompettiste Erik Truffaz, répond la voix saisissante d'Abdullah Miniawy, jeune poète, chanteur emblématique d'une jeunesse égyptienne avide de liberté et de justice.
[Drag City Records] 2 AMB
Le héros de la guitare Oren Ambarchi revient avec Shebang, le dernier opus de la série d'exercices rythmiques de longue haleine aux détails complexes qui comprend ''Quixotism'' (2014) et ''Hubris'' (2016). Conjuguant minimalisme, électronique contemporaine et style ECM classique, et réunissant des collaborateurs au talent exceptionnel, ''Shebang'' est sans conteste l'œuvre d'Oren Ambarchi : obsessionnellement détaillée et implacablement rythmée.
[Anti-] 2 SHA
Le Canadien revient titiller l’inconscient grâce à ce sens de la narration musicale dont il a le secret. ''Norm'' qui fait suite à une belle collection d’albums gracieux, ne déroge pas à cette règle et fait de ce garçon l’un des plus grands songwriters en exercice.
[Baclay] 099 BAS
Enregistré à Troyes le 22 mai 1981, ce live constitue le témoignage inédit de la rencontre entre l'artiste et KGDD, ainsi qu'avec les textes de Boris Bergman. C'est avec son troisième album, ''Pizza'', sorti en 1981 qu'Alain Bashung est propulsé dans le peloton de tête du rock français. Alliés aux textes du complice Boris Bergman, ses nouveaux titres sont transfigurés par une formation qui fera date dans la carrière de Bashung. Réunis sous l'acronyme KGDD, Manfred Kovacic (claviers, saxophone), Olivier Guindon (guitare), François Delage (basse) et Philippe Draï (batterie) entraînent la production de Bashung vers des horizons inexplorés.
[Hot Fruit Recordings] 2 COO
Album après album, même si la sphère pop s’en est pas encore rendu compte, l’ex-frontman de Supergrass construit une œuvre majeure. ''Turn the Car Around'', ce quatrième album magnifique, est l’occasion parfaite de rattraper notre retard vis-à-vis de cet artiste. Ce musicien a concocté des chansons en parfait équilibre entre modernité et respect des traditions.
[Edition Records] 1 BAD
21 ans après leur première apparition marquante en tant que trio piano-basse-batterie qui explose dans le genre, ils se sont réinventés avec la venue du guitariste Ben Monder et du saxophoniste Chris Speed. Cette nouvelle distribution du groupe fait ses débuts défiant les conventions en poussant leur approche inimitable du jazz dans de nouvelles directions révolutionnaires. Bien que les composants aient changé, ce qui reste est le langage musical unique et leur motivation et leur intention indéniables. Après avoir re-contextualisé leur propre chimie, le groupe affirme non seulement sa pertinence et sa longévité, mais il brille à sa façon comme un début extraordinairement puissant d'une toute nouvelle force créative avec laquelle il faut compter.
[Human Season Records] 2 MUR
Avec un second album ambitieux et radicalement différent, les Dublinois de The Murder Capital prouvent qu’ils maîtrisent toujours aussi bien tension et paroxysmes d’intensité, mais prennent le risque de surprendre et décevoir leurs fans de la première heure.
[Vicious Circle] 099.2 PSY
Après deux albums enflammés, ''Silence Slowly And Madly Shines'' en 2017 (Alter K) et ''Private Meaning First'' en 2019 (Vicious Circle / FatCat Records), les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur 3ème album, ''Pink Colour Surgery'' (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox du groupe Gilla Band et composé en partie par un travail d'improvisations nous arrive enfin tel un acte de résistance à la violence ambiante. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante.
[Tôt ou Tard] 099 LAS
Dans son septième opus studio, l’héritier d’Alain Souchon se concentre sur son chant et confirme qu’il est un auteur rare. Cinquante-deux ans est un âge plutôt inhabituel pour livrer son meilleur album quand on est chanteur, mais, depuis ses débuts discographiques en 2003, Albin de la Simone trace un sillon déviant, en marge des logiques du show-business.
[Label Bleu] 1 ZIM
Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Daniel Zimmermann, mais vous connaissez sans doute le nom des artistes pour lesquels il a travaillé… et pour cause puisque ce tromboniste a collaboré avec les plus grands de la chanson française… Qu’ils s’appellent Jacques Higelin, Bernard, Lavilliers, Michel Legrand. Membre historique du Sacre du tympan aux côtés de Fred Pallem, Daniel Zimmermann a également joué aux côtés de musiciens comme Thomas de Pourquery ou Vincent Peirani. Cette fois, il nous propose un album solo dans lequel il a imaginé neuf variations autour de chansons plus ou moins connues de Serge Gainsbourg.
[Black Art Records / VP Records] 052.2 CON
Ce grand trio vocal complètement allumé donne en effet l’occasion au sorcier Lee Scratch Perry de signer ce qui reste une de ses plus folles productions. Indispensable chef d'oeuvre de reggae. Longtemps ''Heart of the Congos'' est resté un album mythique pour de nombreux fans de reggae. Presque un album "perdu" tant de sombres problèmes contractuels ont empêchés sa réédition avant 1996, alors qu'il date de 1977.
[62TV Records] 2 ADA
Nouveau groupe issu de la scène bruxelloise, Ada Oda propose un rock binaire et up-tempo qui synthétise l'aplomb post-punk des eighties et les grandes envolées mélodiques propres à la variété italienne. Le projet a été initié en 2020, durant le premier confinement, par César Laloux (The Tellers, BRNS, Italian Boyfriend) vite rejoint par Victoria Barracato au chant. Avec l'aide de maquettes au dépouillement assumé, César décrit ses impressions sur l'amour et les gens qui l'entourent. Ses textes sont d'abord traduits en italien et ensuite adaptés par Victoria, fille d'immigré sicilien.
[Zamora Label] 099.2 ROI
Le Roi Angus est un groupe d'indie-pop rock genevois. Martin, alias Casimir M. Admonk (auteur-compositeur), est entouré de trois musiciens qui se retrouvent aux frontières de la scène indé anglophone et de la chanson française. Les influences sont intergénérationnelles mais la scène californienne néo-psychédélique semble le point d'accroche. Au-delà de cette scène mythique, les mélodies du Roi Angus résonnent avec celles des groupes comme Feu! Chatterton, Foxygen, Tame Impala ou se rapprochent du riche univers d'un Jacco Gardner. Ce troisième album du Roi Angus est à l'image d'un long songe d'été.
[Heavenly Sweetness] 1 MES
L'ancien contrebassiste de Lo’Jo signe son premier album en solo, une oeuvre spirituelle et voyageuse à la beauté infinie. Une aventure en solo née sous le signe de la liberté, celle des improvisations spontanées du jazz et des sons du monde mis en boucle et cadencés avec un looper. Les cordes chantent chaleureuses ou graves, le bois résonne comme en suspension, les rythmes et les vibrations se superposent au gré des pensées et des émotions de l'artiste pour un récit introspectif aux mélodies enchanteresses.
[Melodic Records] 2 COO
Avec ''Sod's Toastie'', Tom Greenhouse et son intrépide groupe d'explorateurs sonores sont plus confiants que jamais tout au long de ce deuxième album. Si les observations décalées et les anecdotes bizarres du frontman Tom Greenhouse restent toujours au centre de l'attention, cette fois-ci, le groupe développe ses productions avec un son plus vigoureux qui suit le style lyrique tout à fait distinctif de Greenhouse. Le frontman continue de raconter des histoires de plus en plus surréalistes, en se réjouissant du pouvoir de l'humour pince-sans-rire et en parsemant ses chansons de références culturelles. Sur ''Sod's Toastie'', The Cool Greenhouse a poussé son style post-punk distinctif jusqu'à la perfection !
[Memphis Industries] 2 PLA
Rosalind Leyden de son vrai nom, est devenue en l’espace de quinze ans et quatre albums solo, l’une des musiciennes outre-manche les plus novatrices. Novatrice non dans une perspective futuriste, mais plutôt pour son talent d’être en phase avec son époque. Rozi Plain confectionne une musique à l’éthique DIY, sensible et avant-gardiste, à la fois accessible et sophistiquée, où diverses couches électro et rythmiques minimalistes s’entremêlent à sa voix fragile et ses arpèges épurés de guitare.
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[Bella Union Records] 2 VEI
Laura Veirs a dû repartir quasiment de zéro après avoir travaillé aux cotés de son ex-mari et producteur durant tant d’années. Avec ''Found Light'', son 12e album, elle signe 14 chansons magnifiques et bouleversantes. Il ressort de cet ensemble à la fois harmonieux et varié, une forme de douceur, d’intimité et de poésie entremêlées. Des chansons pour la plupart magnifiques, bénéficiant d’arrangements qui forcément sonnent différemment de ce qu’elle a pu faire par le passé.
[Nakara / Komos] 000.2 NAK
Nakara Percussions était un trio du sud de la France, fasciné par les instruments, rythmes et textures de percussions du monde entier, il a été fondé en 1983 par des amis de longue date Gérard Kurdjian et Stéphane Olivier aux côtés de leur compatriote Christian Berthier. Un bel album avec des pistes de percussions hypnotiques et des paysages sonores organiques puisant dans les traditions africaines, asiatiques, indiennes et sud-américaines. Autoproduit et principalement vendu en concert, le disque reflète l’approche curieuse et expérimentale du groupe et est devenu un album culte auprès des DJs et des mélomanes pour son mélange de rythmes complexes et de paysages sonores organiques.
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[Midnight Special Records] 099 BRI
Laure Briard revient avec ''Ne pas trop rester bleue'', un quatrième album qui puise son inspiration aux confins du désert californien. On y croise ainsi les silhouettes de Lee Hazlewood, Carole King, ou encore Laetitia Sadier, le long de ses dix titres solaires. Ce nouvel opus teinté de pop et de psychédélisme, n'en oublie pas la pop française des sixties de ces prédécesseurs, avec toujours cette écriture introspective et poétique qui forge des textes comme de petites histoires intimes aux propos pourtant universels.
[Parapente Music] 099.2 BAT
Après trois EP remarqués, ces émules de Local Natives ou Phoenix sortent enfin le premier album : ''Farrago''. Moisson des espoirs semés depuis 2018, le disque fait entendre, au-delà des harmonies vocales, l'élégance fusionnelle d'un trio qui a su imposer en dix titres sa sophistication radieuse et sans esbroufe. Installée à Rennes, cette famille recomposée déploie son imaginaire qui puise autant chez les Beach boys que chez Steve Reich, s'empare de l'électro pour lui extirper sa quintessence organique, travaille les jeux d'échos et la limpidité mélodique.
[Born Bad Records] 099.2 FOR
Forever Pavot, avec son 3ᵉ album L’Idiophone, continue de creuser son sillon musical singulier, réinterprétant les codes de la musique de films des années 70, nous enchantant avec des histoires de personnages à la marge, des arrangements sensibles et des mélodies implacables : foncez !
[Drag City Records] 450 AMB
Oren Ambarchi, Johan Berthling et Andreas Werliin partagent une fascination pour le rythme et les innombrables façons dont il peut se subdiviser à l'intérieur du tempo. Utilisant des éléments de jazz, de musiques du monde et de musiques expérimentales, chaque morceau s'installe dans un groove profond, s'y enfonçant toujours plus profondément par des ajustements minimaux continus éternels. Pour les fans de Steve Reich, Talk Talk, Kraut Jazz Futurism.
