ITINERAIRES BIS

Max Cilla - La Flûte Des Mornes Vol.1 (1981) 

[Apia Records / Les Disques Bongo Joe] 

Né en 1944 en Martinique, Max Cilla a consacré sa vie à faire renaître la flûte de bambou, instrument traditionnel joué par ses ancêtres dans les champs, tombée dans l'oubli au début du XXe siècle. Fasciné par la musique cubaine et les rythmes latins, il composait et interprétait ses propres morceaux, accompagné des percussions traditionnelles de l'île. Il enregistra et publia La Flûte des Mornes Vol. 1 en 1981. Max Cilla a joué avec Archie Shepp à Paris, a participé à l'album Angola 74 de Bonga, a partagé la scène avec Tito Puente et Machito, et continue de jouer aujourd'hui. 

ITINERAIRE BIS

Fernando Falcao - Memoria das aguas (1981)

[Poitou / Selva Discos / Optimo Music Records] 

Selva Discos revient à l'exercice de la réédition vinyle en donnant une nouvelle vie à l'étonnant et très recherché album ''Memória das aguas'' de Fernando Falcao. Enregistré à l'origine à Paris en 1979, il n'est sorti indépendamment au Brésil qu'en 1981. C'est une exploration de genre sillonnant les paysages sonores ambiants, le jazz, les rythmes expérimentaux, les rythmes afro et un mélange unique de groove latin et de pop avec un accent brésilien, dont l'histoire est tout aussi unique que la musique.

VINYL WEEK #226

Zuhura & Party - Singe tema (1981)

[Polydor / Buda Musique] 013.2 ZUH

Zuhura Swaleh & Party s'est d'abord fait connaître sur la scène de Mombasa dans les années 1970 avec un nouveau style de taarab au rythme rapide, dirigé par le tashkota amplifié électriquement (en réalité un instrument japonais orthographié correctement taishokoto), qui ressemble à un mélange de guitare électrique, guitare et sitar. Le son et les paroles cinglantes du taarab de style chakacha de Zuhura sont devenus populaires sur toute la côte, ce qui a conduit à des invitations à des représentations dans tout le Kenya, la Tanzanie et l’Ouganda au cours des années 1970. Sa façon simple de parler ouvertement et d’exprimer les préoccupations des femmes a ouvert la voie au nouveau son de «taarab moderne» qui a fait son apparition dans les années 1990.

VINYL WEEK #213

Alain Bashung - Live'81 (1981)

[Baclay] 099 BAS

Enregistré à Troyes le 22 mai 1981, ce live constitue le témoignage inédit de la rencontre entre l'artiste et KGDD, ainsi qu'avec les textes de Boris Bergman. C'est avec son troisième album, ''Pizza'', sorti en 1981 qu'Alain Bashung est propulsé dans le peloton de tête du rock français. Alliés aux textes du complice Boris Bergman, ses nouveaux titres sont transfigurés par une formation qui fera date dans la carrière de Bashung. Réunis sous l'acronyme KGDD, Manfred Kovacic (claviers, saxophone), Olivier Guindon (guitare), François Delage (basse) et Philippe Draï (batterie) entraînent la production de Bashung vers des horizons inexplorés.

ITINERAIRE BIS #271

Ryuichi Sakamoto - Hidari ude no yume / Left Handed Dream (1981)

[Alfa Records / Wewantsounds] 2 SAK

C'est la première fois depuis sa parution que l'édition japonaise originale de l'album sort en dehors du Japon. Après le très electro ''Thousand Knives Of'' (1978) et le plus expérimental ''B-2 Unit'' (1980), le musicien décide d'enregistrer un album enraciné dans la pop. Il invite le producteur britannique Robin Scott à coproduire l'album. Ensemble, ils créent un mélange fascinant de pop, d'ambient et de musique électronique avec des éléments d'avant-garde et musique traditionnelle japonaise, le tout fermement servi par un solide groove.

VINYL WEEK #169

Serge Gainsbourg - Mauvaises nouvelles des étoiles (1981)

[Mercury Music] 099 GAI

Après le triomphe de ''Aux armes et cætera'', Gainsbourg récidive côté reggae mais avec un album à l'esthétique plus sombre. Marqué en filigrane par la rupture avec Jane Birkin, ''Mauvaises Nouvelles des étoiles'' emprunte son titre noir à un petit tableau de Paul Klee que possède Gainsbourg. Côté musiciens, on retrouve les mêmes que sur le précédent album, et si celui-ci n'a rien à lui envier question groove, son climat est néanmoins plus pesant. Il s'ouvre sur un bouleversant message à Jane, "Overseas Telegram", suivi par "Ecce homo", caricature qui donne naissance à son double, Gainsbarre, l'autodestructeur qu'il ne cessera dès lors de mettre en scène.

VINYL WEEK #156

Echo & the Bunnymen - Heaven up here (1981)

[Korova] 2 ECH

Ce deuxième jet des Echo and the Bunnymen est mystérieux, sombre et psychédélique. A l’image de sa fabuleuse couverture, il a des allures d’œuvre pleine de doutes. Pourtant, elle est celle qui fut la plus facile à enregistrer pour eux. L’explication étant qu’ils ont su s’imprégner de l’atmosphère d’une époque. Terriblement noire et pessimiste dans le post-punk. Une ambiance parfaitement restituée par le grand producteur Hugh Jones. Son travail donnant une couleur particulière à leur musique. Une couleur d’un bleu profond et donc un éclat en accord avec cette décennie des années 1980.

ITINERAIRE BIS #256

Scars - Author ! Author ! (1981)

[PRE Records / Cherry Red Records] 2 SCA

''Author ! Author !'' est un album exceptionnel sorti à l'origine en 1981, il reste aujourd'hui incontournable comme témoignage de la scène musicale post-punk écossaise riche et variée. De nombreux groupes ont été richement élogieux comme étant des innovateurs et des pionniers, mais Scars mérite vraiment d'être redécouvert et leur musique mérite d'être réévaluée car cet album est un joyau. Scars a sorti quatre singles et un album ainsi que des apparitions sur quelques compilations. Ce coffret comprend l'album original, des versions alternatives, des faces B, des démos et des pistes en live.

ITINERAIRE BIS #237 - EDIKANFO

EDIKANFO – The Pace setters (1981)

[Glitterbeat Records] Bientôt disponible à la médiathèque

Une comète de grooves, de highlife et de funk s’apprête à s’écraser sur nos playlists, dans nos bacs à disque, sur nos dancefloor, et surtout chez Glitterbeat Records, qui réédite un album haut, mais très haut en rythmes, The Pace Setters du groupe ghanéen Edikanfo ! On est en 1981 quand le groupe Edikanfo s’enfermer au Studio One, non pas celui de Kingston, mais celui d’Accra, pour enregistrer The ‘’Pace Setters’’, le premier et seul album du groupe, qui dès sa sortie impose la musique des Ghanéens comme une référence du genre. Il n’y a pas à dire ces ‘’Pace Setters’’ donne la cadence !

HORS LES MURS (H.L.M.) #8 - Richard HOROWITZ

Richard HOROWITZ - Eros in Arabia (1981)

[Ethnotech Records / Freedom To Spend] 

Horowitz est lié aux cercles mondains de musiciens de New York, minimalistes et avant-gardistes, en particulier Lou Harrison et La Monte Young, avec lesquels Horowitz a partagé Shandar en tant que label. Il a enregistré et tourné avec Jon Hassell et collaboré avec David Byrne et Brian Eno , Jean-Philippe Rykie et Bill Laswell. En 1981 sort ce ''Eros in Arabia'' sous le surnom de Drahcir Ztiworoh. Il associe la flûte ney au synthétiseur et s’inspire d' anciennes traditions musicales avec l'ambient music.

ITINERAIRE BIS #214 - Adele SEBASTIAN

Adele SEBASTIAN - Desert fairy princess (1981)

[Nimbus West] 1 SEB

Enregistré en 1981, ''Desert fairy princess'' est l'unique album de la flûtiste Adele Sebastian. Elle s'entoure des piliers du pan Afrikan Peoples Arkestra et de Billy Higgins à la batterie pour cet opus incontournable du spiritual jazz. La musicienne hélas disparut au début en 1983, emportée par un lupus à l'âge de vingt-sept ans. Album culte !

ITINERAIRE BIS #213 - Akiko YANO

Akiko YANO - Tadaima (1981)

[Japan Records / Wewantsounds Records] 2 YAN

Akiko Yano, est l’une des artistes les plus novatrices issue de la scène musicale japonaise des années 70. ''Tadaima'' (expression japonaise pour annoncer qu’on est rentré à la maison) est enregistré en 1981 et est le cinquième album studio de Yano co-produit par Ryuichi Sakamoto. Ce dernier joue sur l’album en compagnie de Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi ses comparses de YMO avec lesquels elle venait de tourner pendant deux ans. C’est la première tentative de Yano de mettre le piano acoustique de côté et s’aventurer dans les sons synthétiques du début des années 80. Le résultat est un album électro pop fascinant.

ITINERAIRE BIS #197 - MKWAJU ENSEMBLE

MKWAJU ENSEMBLE - Mkwaju (1981)

[Better Days / We Release Whatever The Fuck We Want Records] 450 MKW

Midori Takada est une percussionniste, compositrice, productrice japonaise expérimentale, très réputée, très aimée aussi des diggers européens. En 1981, elle a monté un groupe : le Mkwaju Ensemble, qui a réuni de façon très éphémère, trois artistes passionnés par la percussion ghanéenne, par la tradition japonaise, et par la musique expérimentale. Même si sa sortie officielle a eu lieu quelques mois après ''KI-Motion'', MKWAJU a été le premier album enregistré par Takada.

ITINERAIRE BIS #194 - COLORED MUSIC

COLORED MUSIC - Colored music (1981)

[Better Days / We Release Whatever The Fuck We Want Records] 2 COL

La pop japonaise du tournant des années 70/80 semble être une malle aux trésors sans fond. Elle exerce un pouvoir de fascination sur les producteurs et musiciens actuels, qu'ils appartiennent à la musique électronique, l'indie rock ou même le rap. En 1980, Atsuo Fujimoto et Ichiko Hashimoto forment Colored Music avec l'idée d'en faire un groupe d'avant garde. Les japonais explosent les formats et inventent avec cet album une fusion incroyable de new wave, jazz, house music et post punk. Leur album est enfin réédité chez nos précieux amis suisse We Release Whatever The Fuck We Want Records.

COMPILS CHICS #128 - FIRE ENGINES

FIRE ENGINES - Hungry beat (2007)

[Acute Records] 2 FIR 

Aux cotés de Josef K ou Orange Juice, Fire Engines groupe écossais a influencé en un album et trois singles tout un pan de la scène indépendante britannique. Toute la fameuse scène C86, Wedding Present, Jesus and the Mary Chain (les frères Reid assistent à leurs tout premiers concerts), les Wolfhounds, Badgewearer, Primal Scream et encore plus surprenant, Franz Ferdinand ! Formé sur les cendres de The Dirty Reds après le départ de leur chanteur Tam Dean Burn, Russel Burn (batterie), Graham Main (basse) et David Henderson (qui passe donc au chant en plus de la guitare) recrute Murray Slade à la seconde guitare et se nomme Fire Engines, d'après un morceau de Thirteenth Floor Elevator.

ITINERAIRE BIS #188 - Lizzy MERCIER DESCLOUX

Lizzy MERCIER DESCLOUX - Mambo Nassau (1981)

[ZE Records / Light In The Attic] 2 MER

A l’orée des années 80, alors que new-wave, punk et disco s’affrontent dans les clubs new-yorkais, ZE Records voit le jour et s’impose comme le témoin culte d’un tourbillon sonore révolutionnaire. Dans les studios du label, on croise alors John Cale, Alan Vega, mais aussi des rebels français tout justes sortis du punk comme Patrick Vidal ou la Parisienne Lizzy Mercier Descloux. Cette garçonne qui fut aussi l’amie de Patti Smith fascine alors Michel Esteban, co-fondateur visionnaire de ZE, qui la sublime en égérie disco-punk - et en fait sa compagne. Après ''Press Color'' en 1978, un premier disque coup de poing, ''Mambo Nassau'' sort en 1981.

ITINERAIRE BIS #187 - MKWAJU ENSEMBLE

MKWAJU ENSEMBLE - Ki-Motion (1981)

[Better Days Records / We Release Whatever The Fuck We Want Records] 450 MKW

Wrwtfww Records est fier d'annoncer la réédition officielle de l`album légendaire ''Ki-Motion'' par la percussionniste Midori Takada, mais sorti sous le nom de Mkwaju Ensemble. Devenu culte, cet album, sorti en 1981, est un haut lieu de création, fusion transcendantale entre marimba, vibraphone, percussion et synthétisers. Une exploration entre minimalisme et ambient. Le compagnion idéal pour accompagner "Through the Looking Glass" (1983), réédité en 2017. Réédité d'après les masters et pochettes d'origine.

ITINERAIRE BIS #157 - RIP RIG + PANIC

RIP RIG + PANIC - God (1981)

[Virgin / Cherry Red Records] 2 RIP

Rip Rig + Panic est un groupe anglais créé en 1981. Originaire de Bristol, il est composé de Gareth Sager (guitare, claviers, saxophone, voix), Bruce Smith (batterie, percussions) et sa compagne Neneh Cherry (voix), Mark Springer (piano, saxophone, voix) Sean Oliver (basse, voix) ainsi que d’autres participants occasionnels, en particulier pour les cuivres. Les influences jazz et free jazz de Rip Rip + Panic, tangibles dans le nom du groupe qui n’est autre que le titre d’un album de Roland Kirk, sont largement mélangées au punk et à un métissage de musiques ethniques et folkloriques.

ITINERAIRE BIS #137 - Jon HASSELL

Jon HASSELL - Dream theory in Malaya : Fourth world vol.2 (1981)

[Eg Records / Tak:til Records / Glitterbeat Records] 450 HAS

Influencé par des courants aussi différents que la musique minimaliste, le jazz et les râgas indiens, le trompettiste Jon Hassell a lancé sa carrière au début des années 80 avec une série de disques visionnaires. Réédité par tak:til, la nouvelle sous-division du label allemand Glitterbeat, "Dream Theory in Malaya" prolonge "Possible Musics", un premier enregistrement composé avec Brian Eno. Si la rencontre des cultures du Nord et du Sud conforte le concept de "quatrième monde" cher au trompettiste américain, cet album transcende pourtant le précédent tome. Les cartographies ébauchées initialement par le tandem laissent place à un chapelet de sept plages oniriques.

ITINERAIRE BIS #134 - Graig LEON

Graig LEON - Early electronic works : Nommos - Visiting (2013) 

[Aparté Records] 294 LEO

Celui qui a passé des jours et des nuits en studio à bidouiller l’orgue de chambre du premier album de Suicide pour arriver à ce chef d’œuvre de destruction sonore, c’était le légendaire producteur Craig Leon, un maïeuticien du punk avec un net penchant pour le classique. Craig Leon n’a pas seulement officié aux manettes pour Suicide – il a forgé le son des précurseurs du punk new-yorkais : Richard Hell & The Voidoids, Blondie, DMZ et les Ramones pour ne citer que les plus grands. Il s'avère qu'en plus de son histoire de producteur, il a également produit des musiques de films mais aussi 4 albums dont ''Nommos'' et ''Visiting'' sortis respectivement en 1981 et 1982 et qui font l'objet d'une réédition.