[Born Bad Records]
Du music-hall, il a gardé le goût de la valise du bruiteur, des sons recréés dans un ailleurs poétique. Du village, il a rapporté la fête foraine, l’accordéon ; de la ville moderne, la musique « à l’américaine », le jazz et quelques rengaines très parisiennes et autres mélodies pour manèges d’automobiles… Sans les images, c’est encore du cinéma !
[JauneOrange Records]
Depuis le premier album en 2023, Gros Cœur fait palpiter la scène rock psychédélique belge. Le quatuor basé à Liège livre une approche qui croise King Gizzard and the Lizard Wizard, Tame Impala ou Altın Gün sur du Flavien Berger ou Mauskovic Dance.
[Colemine Records]
Sur la lancée de Magnolia en 2023, le pianiste et leader Steve Okonski a réuni ses collaborateurs musicaux de longue date (Aaron Frazer, un membre de Durand Jones and the Indications, à la batterie et le bassiste Michael Isvara « Ish » Montgomery) pour une nouvelle session dans l’esprit d’artistes comme The Bad Plus, Gerald Clayton et The Breathing Effect.
[Tip Top Recordings]
L’originalité se fait au niveau du style musical de Mandrake Handshake. En effet, la formation composée de 7 à 10 membres provenant de Londres et d’Oxford nous offre un périple musical totalement cosmique. ''Earth-Sized Worlds'' viendra nous étonner avec ce mélange entre krautrock, avant-pop, samba et kosmische musik où les arrangements riches sauront nous mettre sens dessus dessous, notamment lors des écoutes des titres riches en surprises.
[CAP Records / Strut Records]
"Ajomasé" est le premier album révolutionnaire du légendaire percussionniste nigérian Gasper Lawal. Initialement paru en 1980 sur son propre label, CAP, Strut est fier de rééditer cet album unique. Lawal a méticuleusement autoproduit, composé et réalisé les overdubs de l'album pendant quatre ans, réunissant un groupe de musiciens d'exception du Nigeria et du Royaume-Uni.
[SR Records / Sonor Music Editions]
Véritable référence du genre et joyau de la discographie italienne, il se place parmi les meilleurs albums de jazz, de bossa nova et de lounge ; une pièce incontournable pour tout collectionneur de disques. Suites de jazz obsessionnelles, scat envoûtant sur des airs de bossa nova époustouflants, rythmes breakbeat entraînants, pop groovy et ambiances lounge raffinées sur des arrangements psychédéliques tout en douceur. Un chef-d'œuvre essentiel !
[Secret Stash Records]
Compositeurs, multi-instrumentistes et explorateurs sonores, Pierpont & Helgeson façonnent une musique qui semble tout droit sortie d'un film de braquage des années 70, ou d'un lounge à la lumière tamisée où une brise légère agite les rideaux, dévoilant des secrets bien gardés. Leur musique ne se contente pas d'emplir l'espace, elle l'habite, jetant une lumière nouvelle sur des recoins familiers.
[Altercat Records]
Plongez dans l'univers singulier et psychédélique du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste brésilien Mauricio Fleury. Avec des accents rappelant les grands noms du jazz brésilien tels qu'Azymuth, Deodato et le label CTI Records à son apogée, ''Revoada'' est un album de jazz groovy, agrémenté de vignettes musicales éphémères évoquant le psychédélisme turc et le soul-jazz des bandes originales de films des années 70.
[Bbe Records]
Deep Jazz volume 4 » confirme la qualité exceptionnelle des précédents volumes de la série et du catalogue « If Music presents... ». La diversité internationale des artistes est illustrée par la tracklist. Ce disque de neuf titres propose un large éventail de morceaux, allant du lent et luxuriant « Process of a Cloud », jamais réédité, du batteur japonais George Hirota, dans la veine de Bobby Hutcherson, à « Fancy Footwork », une œuvre de Phavia Kujichagulia, artiste d'Oakland, aux accents congolais et à la conscience noire, en passant par la puissante collaboration de Ginger Baker et Ransome Kuti sur « N'Kon Kini N'Kon N'Kon », un morceau afrobeat puissant et rythmé, hommage à la « Kalakuta Republic » de Fela Kuti.
[Ici d'ailleurs]
À mi-chemin entre le krautrock, le noise rock, la psychédélie décadente et le proto-punk païen, Dééfait crée une musique qui s'apparente à un rituel : en transe, en boucle, sans filet de sécurité. Des artères chaotiques de Mexico aux salles underground de la banlieue parisienne, Dééfait sculpte un noise rock en apnée. Leur premier EP éponyme est un rite sonore : un mur de guitares, des percussions incantatoires et des voix possédées. Avec Dééfait, le son se tord, se répète, s'étire, jusqu'à l'épuisement et l'extase.
[Autoproduit]
« Affectionately » est le premier album de Raisa K., auteure-compositrice-interprète londonienne. Porté par des instrumentaux autoproduits qui mettent en valeur la voix si particulière de Raisa, l'album explore avec une sincérité touchante les subtilités des relations humaines. Les mélodies, d'apparence simple et directe, révèlent une grande complexité dans les thèmes abordés.
[3024 Records]
3024 est ravi d'annoncer la sortie de « Panta Rei », le premier album tant attendu de l'artiste italienne Ehua, basée à Londres. Cet album, fruit d'un an et demi de travail, est une exploration sonore majeure et une étape importante dans le développement personnel et artistique d'Ehua. Pour la première fois, elle explore son expression vocale tout en intégrant une gamme d'instruments percussifs, analogiques et acoustiques, créant ainsi un ensemble unique qui parcourt les frontières de la musique bass.
[Saravah / Wewantsounds]
Wewantsounds est ravi de rééditer l'album phare de 1968 de l'icône de la pop française Brigitte Fontaine, Brigitte Fontaine Est Folle, initialement sorti sur le label culte Saravah et arrangé par Jean-Claude Vannier. Approuvée par l'artiste, cette réédition comprend l'album original, nouvellement remasterisé à partir des bandes originales, ainsi que des démos, des morceaux instrumentaux et une version live de « Il Pleut » enregistrée pour France Inter/ORTF.
[Glitterbeat Records]
Véritable supergroupe composé d'Eblis Alvarez (Meridian Brothers), Mario Galeano (Frente Cumbiero) et Pedro Ojeda (Romperayo), Los Pirañas, les expérimentateurs colombiens de l'avant-garde latine, reviennent avec leur album le plus audacieux et novateur à ce jour. Improvisé en direct en studio, chaque membre y apportant ses idées et ses stratégies d'interprétation, le résultat est une véritable leçon de composition collective et spontanée..
[Library Of Nothing]
Berceuse radiophonique pour un lieu et une époque à demi oubliés, Sleep in the Shadow of the Alternator se compose de voix parlées captées au plus près, encadrées par des harmonies en rotation lente, des bourdonnements intenses évoquant le vrombissement de l’électricité, des enregistrements de terrain énigmatiques, des cloches scintillantes et le grondement lointain de percussions métalliques.
[Areito / Mr bongo]
Afro-cubain, funk psychédélique… C’est une véritable curiosité, unique en son genre et à contre-courant de la plupart des albums cubains que nous connaissons, mais c’est ce qui fait son charme. Signé Juan Almeida, le LP ''Fantasia'' est un voyage instrumental éclectique et épique à travers le jazz-funk latin, l’électronique planante et la musique classique orchestrée.
[International Anthem]
À peine plus d’un an après la sortie de l’extraterrestre Small Medium Large dont les métissages jazz kosmische évoquaient le groove futuriste du Tortoise de Standards, on retrouve le même quintette autour de la bassiste Anna Butterss, de Jeremiah Chiu aux synthés et de Josh Johnson du Chicago Underground Quartet au sax et à l’électronique. S’éloignant encore davantage des codes du jazz ou de ce qu’il en reste, surtout en début d’album, How You Been est à l’image de sa pochette : ludique, abstrait, coloré et riche en textures héréroclites.
Worldpeace DMT - The Velvet Underground & Rowan (2025)
[WPDMT]
Worldpeace DMT n’est ni un projet solo ni un collectif. C’est un projet acoustique métamorphe. Un fanfare. Une performance qui se manifeste sous différentes formes dans divers lieux ; un projet acoustique solo à Gonzo’s NYC, un groupe instrumental de sept musiciens. Le nouvel album a un son insouciant, tout droit sorti du début des années 2000, reconditionné dans une cacophonie auto-réflexive de positivité accompagnée d’intonations folk des années 60.
[Nonesuch Records]
Mary Halvorson sort About Ghosts chez Nonesuch Records. Elle y réunit huit nouvelles compositions interprétées par son sextet Amaryllis, avec Patricia Brennan, Nick Dunston, Tomas Fujiwara, Jacob Garchik et Adam O’Farrill. Les saxophonistes Immanuel Wilkins et Brian Settles participent à cinq morceaux. Lauréate du DownBeat Critics Poll, Halvorson continue de marquer le jazz actuel.
[Obliqu3]
Christophe Bailleau réitère avec un disque émaillé de collaborations comme l’était l’immense ''Shooting Stars Can Last'' il y a trois ans, et nettement moins opaque, plus facile d’accès que le précédent. Souvent construit sur des motifs plus épurés, qu’ils soient purement électroniques ou semi-acoustiques, ''A Version Of Yourself Always Surpasses Death'' regorge d’éclats de lyrisme et de confrontations ludiques avec une certaine idée du kitsch voire les deux à la fois, un peu comme si le musicien avait voulu nous livrer sa version très personnelle de l’hyperpop, épique et méditative.
[Louisa's Daughter Records]
Caramel est un album pour ceux qui ne confondent pas douceur et faiblesse. Pour ceux qui veulent être déplacés, sans explication. C’est une invitation à s’approcher, au bord du rasoir. Pour citer quelques références : on entend des échos de Laurie Anderson, cette fois entremêlés avec les premiers classiques de James Blake et des fragments de Billie Eilish et FKA Twigs. Électronique, classique contemporain, baroque, jazz et hip-hop — Caramel porte tous ces manteaux à la fois, comme Van der Aa aime le décrire elle-même, superposés de façon décontractée.
[Modern Harmonic]
Depuis sa sortie commerciale très limitée exclusivement sur bande stéréophonique à bobines vers 1960, ce long morceau a parfois fait des apparitions dans des disquaires au fil des ans, paru en nombre limité dans divers formats, chaque version sous un titre original et un label différent. Temptation : The Exotic Sounds of Chaino est un disque hi-fi de démonstration d’une vérité inébranlable : la raison pour laquelle Chaino — qui s’est installé dans le paradis exotique ultime en 1999 — est connu comme le « génie de la percussion africaine » autoproclamé, c’est qu’il s’attendait simplement à ce que le reste d’entre nous, admirateurs de sa prodigieuse puissance percussive, lui accorderions bientôt les honneurs qui lui sont bien mérités.
[Only Lovers Records]
Dans un paysage saturé de disques formatés, Julii Sharp signe avec Burning Line un album d’une beauté troublante, à la fois lumineux et mélancolique. Entre pop délicate et folk cotonneuse, ses chansons dessinent une prose sensible qui s’infiltre sous la peau bien après la dernière note.
