[Fonovideo / Four Flies Records]
Le Barigozzi Group – formé avec le guitariste Sergio Farina et le pianiste Oscar Rocchi, également musiciens de studio – est devenu un ensemble emblématique de la library music italienne. Commandés par des éditeurs milanais et romains, ils ont produit certains des disques les plus exquis de tous les temps, des disques qui traduisaient avec une aisance déconcertante l'esprit de l'époque.
[Fuzz Club Records]
« Honesty Flowers » est le quatrième album studio du multi-instrumentiste italien Alessio Ferarri, sous le nom d'Upupayāma. À la fois hédoniste et enivrant, il explore des grooves funk rythmiques, des riffs fuzz incandescents, des jams motorik sinueuses, des drones apaisants et une folk acidulée pastorale, le tout sur une durée de soixante-dix minutes.
[CAM]
La partition dépouillée, sarcastique et mélancolique de Nino Rota demeure l'une de ses plus belles réussites et sans doute la musique la plus ambitieuse que le compositeur ait créée pour le cinéaste. Les sonorités mécaniques et obsessionnelles de sa partition (avec son harmonica de verre, ses orgues, harpe, celesta et ses bois), son côté hypnotique et envoutant, sa fausse légèreté due à une orchestration complexe et ses dissonances cristallines contribuent au climat de mort douce qui se dégage de cette oeuvre insolite.
[Numero Uno]
Lucio Battisti, la batterie, la contrebasse, etc. » Un titre pour le moins original pour un album italien sorti en 1976, à l'aube d'une véritable révolution musicale. Le punk bousculait les codes, le rock progressif cherchait sa place et le disco déferlait sur les clubs. Phénomènes musicaux, mais aussi sociaux, modes qui se poursuivaient et s'affrontaient. Au milieu de ce chaos, Battisti , indifférent à son environnement, sortait un album qui capte, métabolise et livre sa vision de cette époque.
[Fire Records]
La chanteuse-compositrice italienne Marta Del Grandi revient avec Dream Life, un album onirique et foisonnant, une fresque multidimensionnelle ponctuée d'une douce désillusion, qui transcende les frontières musicales. Ses espoirs et aspirations personnels se mêlent à l'immensité des étoiles et de l'espace.
[Zennez Records]
Né en Italie et installé à Amsterdam, le pianiste et compositeur Emanuele Pellegrini explore avec son trio les frontières du jazz contemporain. Avec cette formation, il a enregistré l'album ''Stories of Light and Dark''. Ce disque se déploie comme un voyage méditatif. Accompagné du bassiste Alessandro Fongaro et du batteur Nick Thessalonikefs, le trio explore un langage musical aéré où clarté et mystère, lumière et ombre, dialoguent.
[Catalea / Viavox Production]
Capable de transformer la musique du sud de l'Italie en sons innovants mêlant la voix, les instruments traditionnels et l'électronique, Davide Ambrogio a conquis et marqué public et professionnels à chacune de ses représentations. Artiste phare de la scène néofolk actuelle italienne, il offre avec Mater Nullius, un puissant mélange de paysages sonores ancestraux et de vision contemporaine.
[SR Records / Sonor Music Editions]
Véritable référence du genre et joyau de la discographie italienne, il se place parmi les meilleurs albums de jazz, de bossa nova et de lounge ; une pièce incontournable pour tout collectionneur de disques. Suites de jazz obsessionnelles, scat envoûtant sur des airs de bossa nova époustouflants, rythmes breakbeat entraînants, pop groovy et ambiances lounge raffinées sur des arrangements psychédéliques tout en douceur. Un chef-d'œuvre essentiel !
[3024 Records]
3024 est ravi d'annoncer la sortie de « Panta Rei », le premier album tant attendu de l'artiste italienne Ehua, basée à Londres. Cet album, fruit d'un an et demi de travail, est une exploration sonore majeure et une étape importante dans le développement personnel et artistique d'Ehua. Pour la première fois, elle explore son expression vocale tout en intégrant une gamme d'instruments percussifs, analogiques et acoustiques, créant ainsi un ensemble unique qui parcourt les frontières de la musique bass.
[Ekleroshock Records]
Cinq ans après Immensità, Andrea Laszlo De Simone revient avec soixante-dix minutes d’un voyage introspectif et ambitieux. Enregistré dans son home studio à Turin, l’album mêle pop orchestrale, psychédélisme et textures organiques, avec quelques incursions expérimentales. Porté par des mélodies mélancoliques et des arrangements luxuriants, il confirme la singularité d’un artiste en quête d’infini sonore.
[Aris Records / Sonor Music Records]
Superbe bande originale italienne, publiée à l’origine en 1976, qui est largement considérée comme un véritable Saint Graal du genre et un chef-d’œuvre du Funk Exotica. Composé à l’origine par le maestro et chef d’orchestre Alberto Baldan Bembo pour la bande originale du film « Ecco lingua d’argento », avec la sexy Carmen Villani. L’album comprend de nombreux grooves envoûtants et puissants remplis de superbes lignes de basse, de wah wahet des sons funky tueurs ; une quantité incalculable de parties batterie avec des Fender Rhodes dansants, des arrangements Disco-Funk avec des percussions tropicales entraînantes, sans oublier des cordes cinématographiques rêveuses et un chœur féminin sexy harmonisant l'ensemble.
[BMG Records]
Comment définir "Furèsta" , la deuxième et splendide œuvre de Carola Moccia , alias La Niña ? Folk, auteure-compositrice-interprète, world, avant-gardiste ? Ou, pour un album comme celui-ci, il est inutile, et peut-être même nuisible, de lui coller des étiquettes, mais mieux vaut se laisser captiver par le charme d'une œuvre pour laquelle il n'est pas superflu d'évoquer le terme galvaudé de projet. La musicienne, productrice, chanteuse et interprète de trente-quatre ans originaire de San Giorgio a Cremano n'a peur de rien, comme elle le chante dans son single, livrant dix titres surprenants mêlant avec brio dialecte et autotune, mélodie et rap, solos et refrains, instruments acoustiques et électroniques, tradition et trahison.
[Trovarobato Records]
Née à Milan et aujourd’hui basée à Bologne, la chanteuse, multi-instrumentiste et productrice Gaia Banfi a grandi à Gênes, dont sa musique s’inspire. En particulier de la macaia, phénomène météo qui fait descendre de la montagne vers la mer une brume humide et lourde, créant autour de la ville une atmosphère de mystère. Un clair-obscur que l’on retrouve dans ses morceaux qui mêlent chanson, pop et électronique, et dont les textures acoustiques et synthétiques se fondent pour mieux faire entendre sa poésie introspective en langue italienne.
Mike Patton - Mondo Cane (2010)
[Ipecac Recordings]
''Mondo Cane'' est un album Mike Patton sorti en 2010. C'est un album de reprise de thèmes de pop italienne des années 1950 et 1960. Mike Patton est accompagné de l'orchestre Filarmonica Arturo Toscanini composé d'une soixantaine de personnes et dirigé par Aldo Sisillo.
[Quindi Records]
Fortunato Durutti Marinetti : derrière ce pseudonyme aux résonances anarcho-futuristes, se dissimule – ou s’expose, c’est selon – Daniel Colussi, un songwriter d’origine turinoise, installé au Canada et qui est parvenu en quelques albums – celui-ci est déjà le quatrième – à édifier l’une des œuvres les plus originales et les plus passionnantes des années 2020.
[Maple Death Records]
WoW écrit depuis 5 albums de magnifiques chansons, chantées en Italien, puisant dans ces racines, dans sa culture. S’inspirant des 60’s, années de gloire pour la canzona italienne où des voix de rêves telles que Mina et Patty Pravo étaient soutenues par une musicalité d’un autre monde.
[Four Flies Vaults]
Conçu par le maestro Gianfranco Reverberi et ses collaborateurs, Animalia est un autre joyau classique de l’âge d’or de la library music italienne des années 70. Cette collection ludique a été composée spécifiquement pour les dessins animés et les émissions de télévision pour enfants, présentant un mélange unique de jazz-lounge, de bossa nova et d’orchestration comique. Le synthétiseur Moog occupe le devant de la scène, imitant avec humour divers animaux et ajoutant un charme fantaisiste à chaque morceau.
[42 Records]
La bande originale du film a été confiée à Andrea Laszlo De Simone, qui est devenu un véritable artiste culte ces dernières années non seulement en Italie, mais aussi en France. L’humanité est ici plongée dans le chaos et assiste au réveil de son côté animal. L’intensité de ce film de fiction réside dans un voyage émotionnel, à la fois drôle et émouvant, entre un père et son fils. Le compositeur y appose sa signature, mêlant éléments acoustiques, électroniques et classiques. Le résultat est une composition musicale puissante, menée sur la tonalité du film, son naturalisme et la narration d’une mythologie universelle.
[Bomba Dischi]
Supervisé par le Phoenix Laurent Brancowitz, le quatrième album du songwriter et compositeur romain est une merveille de pop raffinée. Aux côtés d’Andrea Laszlo De Simone ou des artistes du label Bomba Dischi (Calcutta, Ariete), sur lequel il est également signé, Giorgio Poi fait donc partie de ces auteur·rices-compositeur·rices-interprètes à même de ressusciter la grande musique italienne des années 1970 quand Lucio Battisti, Franco Battiato et Lucio Dalla inventaient des chansons grandioses en toute humilité.
[Universal]
A partir de morceaux rares et inédits provenant des archives de CAM Sugar, ''Tropicale'' retrace les liens incandescents entre la musique de film italienne et la culture tropicale des années 1960, à travers la bossa nova, la samba, le latin jazz, l'exotica, le calypso, le mambo et d'autres rythmes tropicaux. En 26 titres dont 8 totalement inédits et 13 jamais publiés au format numérique, les paysages sonores sud-américains et caribéens rencontrent la flamboyance du jazz italien, donnant lieu à un mélange unique de mélodies et de sensibilités méditerranéennes et latines, débordant de congas, de percussions enflammées, de riffs de contrebasse tendus, de cuivres et de breaks de batterie exaltants.
