ITINERAIRE BIS #44 - SUUNS

SUUNS - Zeroes Qc (2010)
[Secretly Canadian] 2 SUU

Sur la liste sans fin des excellents groupes venant de Montreal, ajoutons une ligne, et écrivons-y Suuns. Précision des riffs et des beats, lyrisme synthétique, et une pincée d’autisme. Boutés sans ménagement hors des sentiers battus et rebattus, signalisés et ennuyeux, on découvre une novation indéfinissable dans une intensitée bruitiste et naturellement capable de faire tenir dans une même entité électrifiée électro noire et rock pyromane, kraut géométrique et mélodies pop, clairs extrêmes et obscurs absolus. Avant de s’appeler Suuns, le groupe de Jace Lasek (The Besnard Lakes) était connu du nom de Zeroes. Ce premier album de Suuns s’intitule ''Zeroes Qc''.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Claude NOUGARO - Bidonville (1966)
[Philips] 099 NOU

Avec son album ''Bidonville'' sorti en 1966, Nougaro prend le parti de sortir la chanson française de son cadre étriqué et de l'emmener hors des sentier battus, par delà des territoires qu'elle n'a pas l'habitude de visiter. Pour le chanteur toulousain amoureux fou des mots, le salut viens d'ailleurs et passe par le métissage. Le Brésil lui offre ainsi la bossa nova, sa sensualité, et le standard ''Berimbau'' qu'il se réapproprie complètement et remodèle sous la forme du morceau ''Bidonville''.

ITINERAIRE BIS #43 - John BERBERIAN & The ROCK EAST ENSEMBLE

John BERBERIAN & The ROCK EAST ENSEMBLE - Middle eastern rock (1969)
[Verves Records] 2 BER

John Berberian est un joueur de oud américain et un tout des premiers musiciens à réussir une alchimie quasi parfaite entre rock et musique orientale. Son disque "Middle eastern rock", datant de 1969, n'a pas pris une ride et on n'a rarement fait mieux dans le genre depuis. Le titre de l'album définit parfaitement le style dans lequel Berberian évolue alors, tout comme le morceau ouvrant le disque "The oud & the fuzz" décrit tout aussi bien l'ouverture du disque avec les sonorités du oud couplés aux guitares fuzz très psychédéliques de Joe Beck.

LES INDISPENSABLES 2016 - James BLAKE

James BLAKE - The Colour in anything (2016)
[Polydor] 294 BLA

James Blake revient avec un nouvel album ''The Colour In Anything''. En 17 titres et 77 minutes de musique, on pouvait penser que James Blake était atteint de folie des grandeurs, avec ce concentré de musique léthargique et de mollesse caractéristique qui scellent définitivement la marque de fabrique de l' auteur, compositeur et interprète. Un nouvelle fois, la force de James Blake réside dans sa capacité à mélanger les genres de manière optimale en n’utilisant que leur colonne vertébrale, puisant dans le gospel sa soul, dans l’expérimental ses déviances, dans le jazz ses soubresauts, pour inventer une musique défiant les lois de la gravité.

ITINERAIRE BIS #42 - CLOUDDEAD

CLOUDDEAD - Clouddead (2001)
[Big Dada] 291 CLO

Issu de la brumeuse galaxie Anticon, label qui malaxe et étire le hip-hop via des instrumentations et des flows très peu orthodoxes, voici Clouddead. Soit la réunion des rappeurs Dose One, Why? et du producteur Odd Nosdam qui s'enrôlent sous la bannière sécessionniste pour accoucher de ce premier opus. Un disque liquéfié qui rame sans cesse à contre-courant et en perpétuelle fronde vis-à-vis des canons du genre.

FIFTY YEARS AGO - 1966

Tim HARDIN - Tim Hardin 1 (1966)
[Verve / Raven] 2 HAR 30

Tim Hardin apparaît décidément comme l'alter ego de Fred Neil, ayant écrit de nombreux standards que tout le monde connaît mais dont peu connaissent la paternité. Souvent classé dans quelque rayon poussiéreux réservé à des curiosités exotiques des sixties ; c'est la première place, aux côtés de Fred Neil et de Tim Buckley qui lui revient. Ces trois-là surent étendre le champ traditionnel du folk américain, lui insufflant une part de la liberté et de la richesse harmonique du jazz et l'emmenant bien au-delà des rivages de la protest song. Donc, s'il n'est pas le plus connu des musiciens folk, Tim Hardin n'en demeure pas moins, rien qu'avec ce premier opus, l'un des plus précieux.

VINYL WEEK #19 - SCRITTI POLITTI

SCRITTI POLITTI - Songs to remember (1982)
[Rough Trade] 2 SCR

Scritti Politti est un groupe britannique, fondé en 1978, à Leeds (Yorkshire, Angleterre). D'abord collectif gauchiste et libertaire, figure éminente du post-punk et de l'idéologie DIY, il s'est transformé, dès le début des années 1980, en un véhicule pour les projets de pop sophistiquée du chanteur-compositeur Green Gartside, membre fondateur et seul survivant des débuts du groupe. Le premier album du groupe ''Songs to remember '' sort en 1982 pour le label Rough Trade et séduit autant les critiques que le public. Il restera comme le plus important en terme de ventes.

LES INDISPENSABLES 2016 - DRAKE

DRAKE - Views (2016)
[Cash Money] 185 DRA

Drake sort le très attendu “Views”, son quatrième album solo. Un disque dense et compact qui intensifie la radiance du rappeur de Toronto. ''Views'' est un disque compact, auto-satisfait, qui toise son époque en révélant presque autant de physionomies que de morceaux à ajouter d’urgence à la playlist de l’année 2016. Le rappeur s’amuse de son image en multipliant les changements de rythmes et les ruptures de styles. Impossible de résister à l’addiction immédiate provoquée par l'album.

ITINERAIRE BIS #41 - BIRIGWA

BIRIGWA - Birigwa (1972)
[Seeds / Porter] 013.2 BIR

C’est l’archétype du trésor caché : un disque sorti en 1972 sur le label artisanal d’un mélomane, réédité 35 ans plus tard sur un label à peine moins confidentiel. Voué à vivre caché, ce disque n’en est pas moins un vrai trésor, à repêcher de l’oubli de toute urgence. L’histoire : au début des années 70, le chanteur-guitariste ougandais Birigwa étudie la musique aux Etats-Unis, à Boston. Un jeune pianiste, Mait Edey, lui propose d’enregistrer un album avec des musiciens locaux, et de le sortir sur son propre label.

COMPILS CHICS #14 - LEGENDARY WILD ROCKERS

COMPILATION : Legendary Wild Rockers : A collection of rare Rockabilly, Surf and Exotica (2011)
[BBE Records] 2 A. LEG

Compilation de 20 titres rares ou (tombés dans l'oublie) de Rockabilly et de Surf music, exhumés par les toujours excellents DJ Keb Darge & Little Edith's. Indispensable pour les amateurs de Rock' n' Roll de la fin des années 50 et de perles rares.

FIFTY YEARS AGO - 1966

The MUSIC MACHINE - (Turn on) The Music Machine (1966)

[Big Beat Records / Ace Records] 2 MUS 60

The Music Machine est un groupe de rock américain des années 1960 issu de Los Angeles, principalement connu pour son single ''Talk Talk'', qui atteint la quinzième place des charts en 1966. Le groupe est fondé par le chanteur-guitariste Sean Bonniwell (issu de la mouvance folk), le batteur Ron Edgar et le bassiste Keith Olsen. Tout d’abord nommé The Raggamuffins, il devient The Music Machine en 1966, année qui voit l’arrivée de l’organiste Doug Rhodes et du guitariste Mark Landon. L’image du groupe est déjà établie : tous sont vêtus de costumes noirs, avec des coupes à la Beatles, et portent un unique gant noir. "Turn on" est une pièce maîtresse pour tout amateur de Rock garage.

LES INDISPENSABLES 2016 - Raphaël IMBERT

Raphaël IMBERT - Music is my home : act 1 (2016)
[Jazz Village] 110 IMB

'Music is My Home'' est le nouveau projet de Raphaël Imbert, saxophoniste et compositeur, qui marque la volonté d’œuvrer dans l’actualité des musiques populaires ''roots'' et de relier la mémoire et le patrimoine de la musique avec ses développements les plus contemporains. Associant trois artistes américains, deux vétérans du blues issus de la célèbre Music Maker Relief Foundation, Big Ron Hunter et Alabama Slim, et la nouvelle ''perle'' de La Nouvelle-Orléans, Leyla McCalla, ainsi que l’étoile montante du jazz hexagonal, la batteuse Anne Paceo, il donne naissance à un répertoire original, entre références aux racines de la musique américaine et improvisations contemporaines, entre mémoire et actualité.

ITINERAIRE BIS #40 - Bernard SZAJNER

Bernard SZAJNER - Visions of dune (1979)
[Sonopresse / InFiné] 294 SZA

Basé sur la série de livres culte de Frank Herbert, ''Dune'', ce concept album du pionnier français de la musique électronique Bernard Szajner est sorti en 1979. Un classique rare de la musique synthétique superbement réédité aujourd’hui par le label InFiné. Parfois proche de certaines compositions de musique atonale,''Visions of Dune'' s’apparente à de la musique industrielle, avec ses crissements, ses stridences électriques, ses ondulations et ses profondes vibrations. Le disque est une méditation électronique et un tremplin pour l’imaginaire.

LES INDISPENSABLES 2016 - Ba CISSOKO

Ba CISSOKO - Djeli (2016)
[Cristal Records] 017.2 CIS

Ba Cissoko, griot guinéen, a reçu un enseignement musical traditionnel de son maître M'Bady Kouyaté. Multi-instrumentiste, il joue de la kora bien sûr, mais aussi du n’goni, instrument à corde très présent en Afrique de l’Ouest, de la guitare et du tamani, ce ''tambour parlant'' utilisé au Sénégal, en Gambie et au Nigéria. Il affirme également la force de son chant et l’originalité du timbre de sa voix. Ba Cissoko, griot guinéen, a reçu un enseignement musical traditionnel de son maître M'Bady Kouyaté. En 2016, Ba Cissoko revient avec un nouvel album ''Djéli'' puisant dans une énergie mature, nourrie par la motivation indéfectible de moderniser la tradition mandingue pour mieux la diffuser.

ITINERAIRE BIS #39 - Emmanuelle PARRENIN

Emmanuelle PARRENIN : Maison rose (1977)
[Ballon Noir / Musea Records] 099 PAR

En 1977, une jeune chanteuse joueuse de vielle à roue nommée Emmanuelle Parrenin, muse de la scène folk française d’alors, sort son premier album, ''Maison rose'', puis s’en va. En 2002, à la faveur d’une réédition discrète et du téléchargement, ''Maison rose'' sort de l’oubli et devient un disque culte. Cet album est un disque unique : avant-gardiste en 1977 et intemporel aujourd’hui. Un des meilleurs disques jamais enregistrés en France : plus onirique, plus épuré, plus aiguisé, plus sensuel, surtout plus mystérieux, insaisissable. Trésor caché et chef-d’œuvre du folk psychédélique.

LES INDISPENSABLES 2016 - Florian PELLISSIER

Florian PELLISSIER : Cap de Bonne Espérance (2016)
[Heavenly Sweetness] 1 PEL

Depuis le début des années 2000, Florian Pellissier a multiplié les projets dans des styles les plus variés: Latin Funk avec Setenta, jazz funk avec Cotonete, brésilien avec Camarao Orkestra ou encore hip-hop avec Guts. Le pianiste sort "Le cap de bonne espérance" le troisième album de sa formation jazz. Enregistrés en trois jours dans les conditions du live, les neuf titres du quintet nous plongent avec bonheur dans le son et l'énergie hard bop et soul jazz des années 60, celui des labels Blue Note et Prestige où, telle une évidence, le swing côtoyait le groove. Florian Pellissier démontre toujours un peu plus des talents d'écriture en composant la majorité des thèmes de l'album.

COMPILS CHICS #13 - BRAZILIAN GUITAR FUZZ BANANAS

COMPILATION : Brazilian guitar fuzz bananas : Tropicalista psychedelic masterpieces 1967-1976 (2010)
[World Psychedelic Funk Classics] 049.2 A. BRA

Voici une nouvelle galette qui alimentera encore un peu plus l’intérêt porté aux compilations soul, pscyhé, funk, que les labels  nous dégottent tous les ans. Aujourd’hui c’est au tour de World Psychedelic de donner le ton avec une sélection brésilienne de premier choix. Car ce mélange harmonieux de saveurs pop/rock, soul/funk parfois difficilement identifiables mais ô combien jouissives, trouvera très vite un public. Enregistrés entre 1967 et 1976, ces titres prouvent une fois de plus que la scène psychédélique de Rio  n’avait rien à envier à celle de la Californie à la même époque.

FIFTY YEARS AGO - 1966

John COLTRANE - Ascension (1966)
[Impulse !] 1 COL 60

Le concept de "Ascension" est en tout point similaire à celui appliqué par Coleman quelques temps plus tôt ; un thème joué à l’unisson où de la discorde naît la matière puis un enchaînement de soli entre les différents intervenants, il est vrai, plus nombreux. Et la légitimité même de ce disque repose en grande partie sur la liste des musiciens que Coltrane a choisi pour l'accompagner dans ce nouveau périple autrement plus risqué. Parmi eux, on retiendra ceux qu'il n'est pas déplacé de considérer comme ses disciples : Marion Brown, Pharoah Sanders, Archie Shepp et, dans une moindre mesure, John Tchicai.

ITINERAIRE BIS #38 - LUDUS

LUDUS - The Visit (1980) / The Seduction (1982)
[New Hormones / Ltm Recordings] 2 LUD

Créer en 1978 à Manchester par la chanteuse et artiste en art plastique Linder Sterling (de son vrai nom Linda Mulvey) et du guitariste Arthur Kadmon qui quitta le groupe en 1979. Ludus fait parti de ces groupes des plus obscurs et des plus inventifs de la scène naissante gravitant autour de Factory Records. Leur musique est un mélange de post-punk, de jazz et d' avant-garde. On retouve sur ce CD le maxi "The visit" (1980) et l'album "The seduction" (1982) ainsi que les 2 singles datant de 1980 & 1981.

VINYL WEEK #17 - PUBLIC ENEMY

PUBLIC ENEMY - It takes a nation of millions to hold us back (1988)
[Def Jam] 291 PUB

Fragments de sons concassés et mots militants au programme de ce classique indiscutable qui consacra P.E. en 1988 : le paroxysme du rap engagé. Stridences en tout genre, alarmes et sirènes diverses, explosions : le groupe du rappeur politisé Chuck D avait l'arsenal pour (r)éveiller les consciences. Une apocalypse inspirée par le chaos urbain de la Grosse Pomme et destinée à attirer l'attention du peuple et des médias sur la cause des noirs-américains, fortement éprouvés par l'ère Reagan.

LES INDISPENSABLES 2016 - Philippe KATERINE

Philippe KATERINE - Le Film (2016)
[Cinq7] 099 KAT

Le chanteur amuseur sort son dixième album. Anecdotes intimes, vie politique, fantaisies poétiques. Un enthousiasmant disque-somme dont l’humilité formelle rompt avec la superproduction de son prédécesseur, ''Magnum''. Cette fois, c’est plus volontiers du super-8 : un piano, quelques chœurs d’enfants, deux ou trois instruments impressionnistes joués par Julien Baer, et un joli chapelet de mélodies sans âge. A l'évidence, touchant, brut, burlesque et intime.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #11 - Yuan DENG

Yuan DENG - Il Fiume e la montagna : melodie cinesi per gu zheng (2015)

[Felmay] 035.2 DEN

Premier album de Yuan Deng, jeune virtuose du guzheng (instrument à cordes pincées de la famille des cithares sur table, cousin du koto japonais, du dan-tranh vietnamien, du kayagum coréen ou du qin de la Chine ancienne). Morceaux de la tradition classique s'inspirant de phénomènes naturels ou des scènes de la vie domestique chinoise. Neuf odes méditatives à la vie.

ITINERAIRE BIS #37 - Hal SINGER & Jef GILSON

Hal SINGER & Jef GILSON - Soul of Africa (1974)
[Le Chant du Monde / Kindred Spirits] 1 SIN 60

Jef Gilson est le génie méconnu du jazz français des années 1960. Il a pourtant sorti des disques incomparables, allant du free-jazz à la musique africaine, gagnant le respect de Coltrane et reprenant Pharoah Sanders. "Soul of Africa" est lefruit de la collaboration exceptionnelle avec le saxophoniste Hal Singer. Ont également participé à l'enregistrement de cet album, Bernard Lubat, Jacky Samson et la section rythmique 3 Man Madagascan. Ici, tout est question d’équilibre entre rythmes africains et envolées libres, entre hypnotisme et inflammation fulgurante.

COMPILS CHICS #12 - JUKEBOX MAMBO

COMPILATION : Jukebox Mambo : Rumba and afro latin accented rhythm & blues 1949-1960 (2012)
[Jazzman Records] 180 A. JUK

Le label Jazzman présente Jukebox Mambo, 22 titres retraçant les influences de la musique Afro Cubaine et les rythmes Latino sur le R&B et le Jazz américain dans les années 1940 et 1950. Compilé par le DJ Liam Large, cet album, orné d’un livret contenant 16 pages avec photos et descriptifs, inclut des titres vieux de plus de 60 ans, d’artistes ayant influencé l’histoire de la musique tel que Joe Lutcher, Fay Simmons, Camille Howard, Billy Red Love, Danny Cobb, Joe Loco et de nombreux autres.

FIFTY YEARS AGO - 1966

The REMAINS - The Remains (1966)
[Epic] 2 REM

The Remains était un groupe formé en 1964 à Boston à la suite d'un voyage en Angleterre qui lui aura notamment fait découvrir les Kinks. Le paradoxe des Remains s'établit très rapidement ; on jurerait avoir affaire à un énième groupe de la British Invasion alors que ses membres étaient américains. On retrouve cette dualité dans la plupart des morceaux des Remains qui semblent parfois hésiter entre pre-psychédélisme et un son garage à la Sonics. Influencés par le son anglais, ils sont juste un cran en-dessous des deux ténors Beatles et Stones dans l'ensemble mais capables de rivaliser avec tous les autres sur quelques pépites sautillantes.

ITINERAIRE BIS #36 - Hareton SALVANINI

Hareton SALVANINI - S.P. 73 (1973)
[Continental / Mr Bongo] 049.2 SAL

Le label Mr Bongo est une nouvelle fois allé nous dénicher une petite pépite musicale oubliée. Il s'agit du premier opus (et accessoirement chef d'oeuvre) ''S.P. 73'' du multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur brésilien Hareton Salvanini. Directeur musical de TV Record (Sao Polo) à la fin des années 90, il demeure un auteur méconnu de jingle publicitaire et de musique de film. Véritable crooner à la voix d'ange, il nous régale de 11 titres symphoniques interprétés par la quarantaine de musiciens de l'Orchestre Municipal du Théâtre de Campinas qu'il dirige avec maestria.

VINYL WEEK #16 - XTC

XTC - Skylarking (1986)
[Virgin] 2 XTC

Depuis ''Black Sea'' et surtout ''English Settlement'', XTC et son leader Andy Partridge n'ont plus qu'une seule obsession en tête : composer l'album pop ultime des années 80. Grâce à ce ''Skylarking'' de toute beauté, on peut affirmer que le but est désormais atteint. Dès le début des sessions, pourtant, l’ambiance de travail va être des plus houleuses : Todd Rundgren, le producteur de l'album, entend bien imposer sa patte au disque. Le fruit de ces tensions aurait pu n’être qu’un compromis tiède, un mélange plus ou moins bien dosé des personnalités des deux protagonistes, et donc un disque sans identité forte. Il n’en est rien : ''Skylarking'' est l'œuvre d’un groupe qui s’est enfin trouvé, mené par un songwriter au sommet de son art.

LES INDISPENSABLES 2016 - Andy SHAUF

Andy SHAUF - The party (2016)
[Anti-] 2 SHA 20

Même si la carrière d'Andy Shauf a démarré en 2009 avec l'album ''Darker Day'', c’est bien en 2016 avec ''The Party'' que l'on découvre cet artiste au talent évident. Que ce soit dans l’écriture ou dans les arrangements (entre cuivres et cordes), ce canadien fait preuve d’une justesse et d’un savoir-faire. Tempo rêveur pour ouvrir ce disque formidable, orchestrations riches, voix entrelacées aux mélodies instrumentales, c'est immédiatement très accrocheur. ''The Party'' est composé de dix chansons merveilleuses. Andy Shauf les rassemble en une sorte d’album concept qui consiste à peindre les différents protagonistes d’une soirée entre amis. Andy Shauf s’inscrit comme l’une des belles révélations pop actuelles.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #10 - EMILIE & OGDEN

EMILIE & OGDEN - 10 000 (2015)
[Secret City Records] 2 EMI

Emilie & Ogden, c'est la rencontre entre une chanteuse (Emilie Kahn) et sa harpe (Ogden). Baigné par le folk et le rock, l'univers de cette jeune Montréalaise n'est pas sans rappeler celui de Joanna Newsom. Révélée par une reprise remarquée du tube "Style" de la populaire Taylor Swift, Emilie Kahn a depuis écumé les salles de concerts accompagnée d'un batteur et d'un guitariste. Avec la sortie de son premier album, "10 000", aux rivages ombrageux et aux sommets lumineux, elle confirme avec talent tous les espoirs placés en elle.