ITINERAIRE BIS

Pierre Akendengue - Nandipo (1974) & Afrika Obota (1976) 

[Saravah] 

Début des années 70, enregistrements précurseurs du phénomène « musique africaine » qui, depuis! Premiers liens discographiques Afrique-Brésil entre un poète, musicien, conteur (Pierre Akendengue) et un sorcier de la percussion (Nana Vasconcelos).  

Il y a 50 ans, Afrika Obota imposait le Gabonais Pierre Akendengué comme l’un des artistes les plus singuliers de la musique d’Afrique francophone, tant pour son univers que sa mise en musique. Enregistré à Paris, ce deuxième album éclaire le parcours, les convictions et l’écriture d’un artiste pionnier.

ITINERAIRE BIS

The Barigozzi Group - Woman's Colours (1974)   

[Fonovideo / Four Flies Records] 

Le Barigozzi Group – formé avec le guitariste Sergio Farina et le pianiste Oscar Rocchi, également musiciens de studio – est devenu un ensemble emblématique de la library music italienne. Commandés par des éditeurs milanais et romains, ils ont produit certains des disques les plus exquis de tous les temps, des disques qui traduisaient avec une aisance déconcertante l'esprit de l'époque.

FIFTY YEARS AGO - 1974

David Lee Jr - Evolution (1974)

[Supernal Records / Soul Jazz Record]

Soul Jazz Records/Universal Sound présente un classique perdu de deep jazz expérimental radical de David Lee Jr qui fait la jonction entre le jazz spirituel de John Coltrane et Sun Ra, et les racines rythmiques de la Nouvelle Orléans. Originellement sorti en 1974, cet album avait été tiré uniquement à 400 exemplaires. Cet esthète des percussions et multi-instrumentiste de génie est à rapprocher aussi d'Andrew Cyrille et surtout des albums solos de Doug Hammond : "Real Deal" et "Sea of Nurnen". Surprise, au milieu de cet opéra de percus, on peut entendre quelques notes d'orgue et de piano. Il fait littéralement chanter ses cymbales, et groover ses tymbales d'orchestre. Un artiste original, courageux, avec une vision propre et une identité forte !

FIFTY YEARS AGO - 1974

Genesis - The Lamb lies down on broadway (1974)

[Virgin]

Dernier album de Genesis avant le départ de Peter Gabriel, cet ambitieux double album articulé autour d'une histoire, est plus la préfiguration de ce que fera le chanteur en solo (à noter la présence de Brian Eno.) . C'est probablement pour cela qu'il s'agit d'un véritable chef d'oeuvre, alternant violence pure ("Back In N.Y.C.", quasi-punk) et douceur inquiétante ("Carpet Crawler", le sublime "The Chamber Of 32 Doors"), très loin des joliesses soi-disant 'progressives' généralement associées à ce groupe. Un disque d'une beauté à couper le souffle, peu évidente à la première écoute, qui plaira aussi à ceux qui n'aiment pas Genesis.

FIFTY YEARS AGO - 1974

Brian Eno - Here come the warm jets (1974)

[EMI]  

ans doute doté d'un fort capital sympathie, Eno s'entoure sans peine du beau monde de la pop et prog music pour concocter son premier album à l'inspiration arty glam: des King Crimson, des Hawkwind, des premiers couteaux de studios (Chris Thomas, Chris Spedding) et bien sûr des Roxy Music (en fait il ne manque que Ferry pour retrouver le combo au grand complet).Difficile de faire un disque d'une totale nullité avec de tels gens autour de soi. Mais imposer son propre univers avec autant de guest n'est pas chose aisée non plus. Et c'est que malgré sa médiocrité technique légendaire, Brian Eno a su parfaitement tiré parti de ses amis pour fomenter dès ce premier album un univers à soi très coloré.

FIFTY YEARS AGO - 1974

Robert Wyatt - Rock Bottom (1974)

[EMI] 2 WYA

Nombreux sont les chocs et révélations qui furent et continueront à être provoqués par "Rock Bottom". 50 ans après sa sortie, il apparaît encore comme un disque d’une qualité gargantuesque, d’une splendeur mystique, un OVNI de la musique qui offre une vision parfaite de la synthèse entre rock, jazz, musique d’ambiance et d’autres moins perceptibles de prime abord. Une invitation à un voyage intimiste mais pourtant universel dans lequel tendance abyssale et tendance lumineuse s’affrontent dans cet environnement vague qu’est la jungle des fonds marins, destination fantasque des aventures à suivre. L’émotion à l’état pure.

FIFTY YEARS AGO - 1974

Sparks - Kimono my house (1974)

[Island] 2 SPA

Après deux albums américains produits par Todd Rundgren, les frères Mael s'installent à Londres et y recréent une nouvelle incarnation des Sparks. Ils publient alors cet album, leur plus gros succès grâce au génial single "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us". Excentriques visuellement et stylistiquement (la voix très aiguë de Russell, les arrangements grandiloquents), ce disque est d’une richesse exceptionnelle. Les Sparks dévoilent leur qualité de compositeurs pop, avec des mélodies luxuriantes, cette touche glam rock indéniable et le tout, enrobé d’un univers baroque omniprésent.

HORS LES MURS (H.L.M.) #99

Classroom – Classroom 

[Finders Keepers]

Avant 1974, les COS étaient encore connus sous le nom de Classroom et leur noyau était constitué du musicien Daniel Schellekens et de la chanteuse incisive Pascale Sons. Les cinq titres de « Classroom » ont tous été enregistrés en 1973 et  1974. Musicalement, ils présentent un mélange extrêmement attrayant de jazz, de rock progressif, de grooves psychédéliques et le tout dans le format chanson.   Le secret de ce disque est que cet étrange mélange s'épanouit comme les fleurs d'un gardénia. La feuille solitaire n’est rien, mais quelque chose de beau émerge de l’arrangement. Le COS devait devenir une sorte de salle de classe pour des musiciens belges comme Alain Pierre, Marc Hollander (d'Aksak Maboul) ou Marc Moulin (de Placebo), qui y ont tous fait leur apprentissage.

 

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #123

Dee Dee Bridgewater - Afro blue (1974)

[Trio Records / Mr Bongo Records] 1 BRI

L'album ''Afro Blue'' sorti exclusivement au Japon via les labels japonais Trio Records en 1974 a longtemps été recherché par les DJ et les collectionneurs. On reconnait cette voix puissamment rythmique qui l’impose aujourd'hui comme l’une des grandes interprètes de jazz. Des scats les plus périlleux aux ballades les plus sensuelles, elle est à l'aise dans tous les registres et répertoires.

ITINERAIRE BIS #268

Bennie Maupin - The Jewel in the lotus (1974)

[ECM Records] 1 MAU 70

Pour beaucoup, Bennie Maupin est le saxophoniste des Headhunters, le combo jazz-funk qui accompagnait Herbie Hancock au début des années 70. On oublie qu’il est aussi présent sur ''Bitches brew'' et joua avec Horace Silver et Lee Morgan. Fort de ces expériences, Bennie Maupin enregistre pour le label ECM son premier album en leader, ''The Jewel in the Lotus'' (1974), considéré comme un chef d'oeuvre de jazz fusion.

ITINERAIRE BIS #250

Boillat Thérace Quintet - Boillat Therace quintet (1974)

[PMP Pierre Maire Productions / We Release Jazz] 1 BOI

Le label We Release Jazz est très heureux de présenter sa sixième sortie venant directement de sa bien-aimée ville natale de Genève en Suisse. L'album éponyme de Boillat Thérace Quintet est disponible pour la première fois depuis son premier pressage privé limité et se présente avec 3 morceaux bonus inédits. Dynamisée par le Montreux Jazz Festival, la scène jazz suisse était vibrante et inventive dans les années 1970, notamment dans la région entourant le lac Léman. C'est précisément là que le jazzman et brillant pianiste Jean-François Boillat et le maître des instruments à vent Raymond Thérace ont formé leur quintette dont le premier album éblouissant a été enregistré en 1974. 

VINYL WEEK #137

Andy BEY - Experience and judgement (1974)

[Atlantic Records] 180 BEY

Connu dans un premier temps avec ses soeurs (Andy and the Bey Sisters) dans les années 60 et en tant que sideman auprès de grands noms du jazz comme Max Roach ou Gary Bartz, il aura fallu attendre 1974 pour que le chanteur et pianiste Andy Bey délivre son 1er album solo : ''Experience and Judgment''. Avec sa voix de baryton couvrant 4 octaves et ses influences entre spiritual jazz, soul & funk, Andy Bey possède une signature sonore singulière. Les multiples références cosmiques, jusqu’à la pochette, peuvent rappeler l’univers de Sun Ra et on retrouve chez Andy Bey le goût prononcé de ce dernier à croiser et digérer de nombreuses influences pour aboutir à un résultat très personnel.

VINYL WEEK # 136

Alceu VALENCA - Molhado de suor (1974)

[Som Livre Records] 049.2 VAL

Le Brésil au début des années 1970 avait l'une des scènes musicales les plus dynamiques au monde. ''Molhado de Suor'' est le premier album solo d' Alceu Valença , initialement publié en 1974 par le label Som Livre.

VINYL WEEK #110 - KING CRIMSON

KING CRIMSON - Red (1974)

[Island] 2 KIN

Une oeuvre à la fois fascinante et unique et une carrière, quasiment, irréprochable. Telle est la façon dont on peut parler de ce fulgurant laboratoire musical que fut et reste King Crimson. Nous sommes en octobre 1974 et King Crimson vient de s'éteindre (jusqu'en 1981). Son dernier édifice sonore, ''Red'', vient de paraître mais le roi est, déjà, mort depuis le 28 septembre, date où Robert Fripp annonce, par un communiqué officiel, la dissolution de son groupe.

ITINERAIRE BIS #188 - Edip AKBAYRAM

Edip AKBAYRAM - Edip Akbayram (1974)

[Sayan / Pharaway Sounds] 026.2 AKB

Moins célèbre qu'Erkin Koray, Cem Karaca ou Baris Manço, l'enfant polyomyélite qui naquit à Gaziantep en 1950, allait sans peine les égaler une fois adulte quand il ne surpasserait pas ces hérauts de la pop anatolienne, chacun dans leurs champs respectifs. Au programme de cet album éponyme de 1974 : des poèmes soufi réarangés à la mode psyché. La chanson ''Daglar Dagladi Beni'' infuse au centre du hasret turc (cette nostalgie intense pour un être disparu, qui correspond au blues, au spleen ou à la saudade suivant les cultures) les effluves de sons équivalents à ceux provenant de Canterbury ou de San Francisco à la même période. Cet album est à prescrire bien sûr à tout amateur de rock psychédélique.

VINYL WEEK #96 - CAN

CAN - Soon over Babaluma (1974)

[United Artists Records] 2 CAN

Fondé à la fin des années 60, Can fût un groupe majeur de la très riche scène allemande et a lontemps figuré parmi le groupes les plus novateurs et les plus originaux de toute la planète Rock. Can a exploré de nombreuses pistes et ouvert de nouvelles voies: des effets électroniques bien entendu, mais aussi des collages sonores. C'est l'importance et la puissance du rythme qui distingue sa musique des autres explorateurs allemands de l'époque.

ITINERAIRE BIS #156 - VISITORS

VISITORS - Visitors (1974)

[Decca / Musea] 099.2 VIS

"Visitors" est un album français de rock progressif datant de 1974, ambitieux et largement assez barré pour ne pas laisser l'auditeur indifférent. Un album certes méconnus, mais néanmoins recherché, une formation ponctuelle comprenant une vingtaine d'intervenants, réunie autour du producteur Jean-Pierre Massiera. Une musique sophistiquée, reposant sur de nombreux breaks et sur des développements raffinés, qui évolue entre le rock progressif et les prémisses du jazz-rock.

ITINERAIRE BIS #155- Julian PRIESTER

Julian PRIESTER - Love, love (1974)

[ECM Records] 1 PRI 70

Véritable musicien pour musiciens, le tromboniste Julian Priester (alias Pepo Mtoto pour les intimes bouddhistes) a été durant les seventies, outre un virtuose de son instrument, un compositeur négligé par la critique. En revanche, de Max Roach à Sun Ra, ses pairs ne s’y trompèrent pas, en le sollicitant régulièrement, comme Herbie Hancock entre 1970 et 1973. Un an après avoir quitté cette formation légendaire, Julian Priester enregistra "Love, Love", puis "Polarization", deux des rares albums réalisés sous son nom. Entre autres accompagné par d’anciens Weather Report et Return To Forever, le tromboniste échafaudait ici deux longues et denses suites, au groove hypnotique digne de Miles.

COMPILS CHIS #97 - ZAIRE 74

COMPILATION - Zaire 74 : The African artists (2017)

[Wrasse Records] 014.2 A. ZAI

''Zaïre 74'' était le nom d’un festival de musique de trois jours qui a promu le combat du siècle entre les champions, Mohammad Ali et George Foreman se déroulant durant l’automne de 1974 à Kinshasa. Le festival a rassemblé les plus grands artistes américains performant sur scène au côté des plus grands artistes africains de l’époque du Congo et de toute l’Afrique. La grande partie des performances de ce festival est regroupée dans le documentaire ''When we were kings'' de 1996 récompensé par l’Academy Award. Malheureusement, les artistes africains à l’exception de Miriam Makeba ont été négligés.

ITINERAIRE BIS #148 - D.R. HOOKER

D.R. HOOKER - The truth (1972)

[On Records / Subliminal Sounds] 2 HOO 40

Décrit par le magazine Mojo comme l'un des trésors perdus du rock psychédélique, l'album ''The Truth'', enregistré en 1972 dans le Connecticut, est un fleuron tardif de l'acid-rock (soli de guitare lumineux) qui continuera à vous dévoiler ses beautés cachées bien au delà de la 100eme écoute ! Six morceaux en bonus extraits d’"Armageddon", second album de D.R. Hooker enregistré en 1974. Recommandé !