ITINERAIRE BIS #81 - Debashish BHATTACHARYA & Bob BROZMAN

Debashish BHATTACHARYA & Bob BROZMAN - Mahima (2003)
[World Mucic Network / Riverboat Records] 031.2 BHA
 

Le jeu très personnel de la guitare slide fait de Debashish Bhattacharya un artiste à part. Sa guitare slide hindustani est un instrument totalement nouveau qui lui permet de créer des sons indiens tout en développant la technique des instruments traditionnels classiques indiens. Bob Brozman est considéré comme une autorité en matière de steel guitare et certainement comme l’interprète le plus connu de la guitare slide hawaïenne. Ce disque unique, qui présente également le talent vocal de Sutapa Bhattacharya et du maître des tablas Subhashis Bhattacharya, permet à deux musiciens reconnus de croiser leurs différents styles.

ITINERAIRE BIS #80 - DEUS

DEUS - In a bar, under the sea (1996)
[Island Records] 2 DEU

La présence du producteur Eric Drew Feldman aux manettes de ce deuxième album du groupe belge le plus cinglant de l’époque, constitue un magnifique signe explicite et un impérial bouclage de boucle. En effet, Feldman, claviériste et producteur, entre beaucoup d’autres,  a participé aux aventures de Père Ubu et du Magic Band de Captain Beefheart. Autant dire que la musique de "In a Bar, Under the Sea" est ouverte à toutes les influences et susceptible d’emprunter tous les chemins, surtout de traverse.

COMPILS CHICS #43 - SPACE ODDITIES

COMPILATION : Alexis Le-Tan et Jess presentent : space oddities Vol. 1 (2008)
[Permanent Vacation] 521 A. SPA

Le label Permanent Vacation est fier de vous présenter la compilation ''Space oddities" sélectionné par Alexis Le-Tan & Jess. "Space oddities" est une compilation de sons venus de nulle-part ou presque, qui trente ans après l'extinction du mouvement Cosmic Disco ou le Kosmische rock, déterre les survivants, plus que les morts, qui ne sont jamais partis. Les Phillippe Besbombes, les Roger Roger, les Brian Bennett, les A. Kalma qui avec son "Danse soeur" clôture l'une des plus belles compilations du genre et un travail de passionnés qui presque écœurerait des sorties modernes, tant il n’y a rien à jeter dans les 19 pistes.

VINYL WEEK #41 - Ry COODER

Ry COODER - Paris, Texas (1985)
[Warner Bros.] 520 PAR

Palme d'or du Festival de Cannes en 1985, le film de Wim Wenders a été unanimement, et à juste titre, reconnu comme un pur chef-d'oeuvre. En effet, ''Paris Texas'' compte parmi les rares longs-métrages à s'être imposés comme un classique instantané du 7eme art. Si la distribution des rôles compte énormément dans l'impact émotionnel du film, il est un deuxième élément qui contribue indéniablement à son éclatante réussite : la musique de Ry Cooder. Le musicien américain, virtuose de la guitare slide, livre l'une de ses oeuvres les plus sincères.

FIFTY YEARS AGO - 1967

FIFTY FOOT HOSE - Cauldron (1967)

[Limelight / Big Beat] 2 FIF 40

Fifty Foot Hose est un groupe de San Francisco de la fin des années 60. Il est fondé par le bassiste Louis "Cork" Marcheschi, le guitariste David Blossom, et son épouse, la chanteuse Nancy Blossom, augmentée par la suite de Kim Kimsey (batterie) et de Larry Evans (guitare). Ce fut un des premiers groupes à mélanger le rock psychédélique et la musique électronique, produisant une musique expérimentale d'avant-garde. Ils ont sorti leur album, "Cauldron", en 1967.

ITINERAIRE BIS #79 - Elaine BROWN

Elaine BROWN - Seize the time (1969)
[Vault Records / Water] 180 BRO

Militante noire américaine, Elaine Brown est née en 1943 à Philadelphie. D`origine modeste, elle fait sa scolarité dans des écoles huppées. Elle part pour Los Angeles, gagne sa vie comme serveuse et adhère aux Panthères noires. Elle rédige le journal du groupe, enregistre des disques de protestation (dont ce "Seize the time" en 1969) et gravit les échelons du mouvement, qu`elle présidera. Elle fait de la prison, puis travaille pour le cinéma. Elle épouse un Français et vivra quelques années en France. Revenue aux USA, elle s`installe à Atlanta, où elle s`occupe d`enfants noirs. Elle a écrit ''Sortie du ghetto'', son autobiographie.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #23 - Nicolas MICHAUX

Nicolas MICHAUX - A la vie, à la mort (2016)
[Tôt ou Tard Records] 099 MIC

Ancien leader du groupe de rock Eté 67, l'artiste belge sort son premier album solo dans un style qui nous rappellerait Dominique A ou Alain Souchon. Il nous propose une vraie collection de chansons pop et accrocheuses, aux mélodies addictives, et aux arrangements originaux et délicats.

ITINERAIRE BIS #78 - ONEOHTRIX POINT NEVER

ONEOHTRIX POINT NEVER - R plus seven (2013)
[Warp Records] 294 ONE

Signé chez Warp pour la sortie de son nouvel album, ''R Plus Seven'', Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never fait le grand écart par rapport à ses précédents travaux. Le musicien navigue sur des eaux traversées de douces fluctuations, aux confluents de l’Ambient et de la musique répétitive, proche parfois de Steve Reich. Il joue sur l’idée de disparition et d’apparition, que ce soit sur ses accroches rythmiques ou mélodiques, avec une approche que l’on retrouve dans la Musique Classique, de par l’utilisation de motifs qui apparaissent l’espace de quelques mesures, ne servant que d’accentuation ou de virgule, éveillant la curiosité avant de disparaitre à jamais. Un album riche et complexe, aux tensions retenues.

COMPILS CHICS #42 - NIGERIA FREEDOM SOUNDS !

COMPILATION : Nigeria freedom sounds ! : Popular music and the birth of independent Nigeria, 1960-63 (2016)
[Soul Jazz Records] 015.2 A. NIG

''Nigeria Freedom Sounds !'' de Soul Jazz Records nous présente une superbe sélection de titres mettant en avant la scène Nigériane dynamique du début des années 1960. Avec une histoire musicale et culturelle riche, et ayant nouvellement pris son indépendance avec l’Angleterre, la musique nigériane durant cette période est complexe, variée et avant-gardiste, portée par des musiciens aussi excités d’explorer la ligne musicale propre à leur pays avec des styles comme le Juju and Apala, que d’adapter et d’absorber des influences extérieures comme le Ghanaian Highlife, le Caribbean Calypsos, le Mambo et d’autres.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The ELECTRIC PRUNES - I had too much to dream (last night) (1967)

[Reprise / Rhino / Warner] 2 ELE 40

Originaires de Seattle mais établis à Los Angeles, les Electric Prunes sont l'un des groupes emblématiques de l'underground californien des années 60. Disciples de Timothy Leary, pour qui le salut passait immanquablement par la consommation répétée de substances hallucinogènes, Jim Lowe, Weasel Spagnola, Ken Williams, Mark Tulin et Preston Ritter signaient en 1967, avec leur premier opus intitulé ''I Had Too Much To Dream'', un véritable brûlot de psychédélisme.

VINYL WEEK #40 - Gérard MANSET

Gérard MANSET - La mort d'Orion (1970)
[Pathé / EMI] 099 MAN

S'il est un disque culte, sombre, et toujours aussi auréolé de mystère, c'est bien celui-ci. D'autant qu'il a été, jusqu'à sa réédition inespérée en 1996, l'objet de la convoitise obsessionnelle des collectionneurs de tout poil, le collector ultime et quasi introuvable. Gérard Manset est, on le sait, le gardien farouche, maniaque et avisé de son propre temple, et il n'avait pas jugé utile de prolonger l'existence de ce disque qu'il trouvait imparfait. Rendons grâce ici à sa maison de disques, EMI, qui a su le persuader de revenir, même tardivement, sur cette décision dommageable.

ITINERAIRE BIS #77 - ROBAG WRUHME

ROBAG WRUHME - Thora Vukk (2011)

[Pampa Records] 294 ROB

Gabor Schablitzki, alias Robag Wruhme, revient avec un véritable album de minimal house. Le climat général de "Thora Vukk" fait penser à une rencontre entre la house élégante de labels allemands comme Dial ou Kompakt et la musique classique moderne de Max Richter. La mise en avant des mélodies et de l’émotion s’accompagne de tout un tas de petites intentions rythmiques, de cliquetis bien sentis, de vocaux triturés, de bribes de chant pop, de sons concrets. L'ensemble est admirablement tenu et structuré par des interludes oscillant entre ambient, folk et électronica. Surprenant, ludique, d’une grâce évidente, cet album (le deuxième en 15 ans) est une réussite totale, et un véritable achèvement pour son auteur.

ITINERAIRE BIS #76 - Dick RIVERS

Dick RIVERS - L'? (L'interrogation) (1969)
[Pathé] 099 RIV

Dick Rivers en est donc déjà à son septième long format lorsque paraît en 1969 ce très curieux disque qui sera complètement boudé par le public ce qui lui confèrera un statut d'album culte des années plus tard. Dick Rivers fait appel à un certain Alain Legovic (plus connu sous le nom d'Alain Chamfort) et au très énigmatique et reclus Gérard Manset pour lui concocter son nouvel album, se doute-t-il à ce point que celui-ci sera aussi aventureux et fera date dans le paysage français.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Tubby HAYES - Mexican green (1967)

[Fontana] 1 HAY

1967, l’année de''Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band'' et de la mort de John Coltrane, le saxophoniste ténor anglais Tubby Hayes (1935-1973), également flûtiste et vibraphoniste, enregistre à Londres, en quartet, sept morceaux de sa composition. L’intense ''Mexican Green'' de treize minutes donne son titre à un album qui figure parmi les dix indispensables d’une discothèque idéale pour le jazz hard-bop et après.

ITINERAIRE BIS #75 - Dean BLUNT

Dean BLUNT - The redeemer (2013)
[Hippos In Tank] 2 BLU

Dean Blunt tombe la cagoule avec ce premier album, et apparait comme un véritable bourreau des cœurs, sensible, fragile avec ses fêlures à l’âme. Les nappes soyeuses de samples classiques, de matière sonore variées (de cordes, aux trompettes, de piano, des boucles hip-hop, collages sonores, drum béats softs…), un tempo lent, se mettent au service d’un flow de crooner aux textes sensuels, langoureux et révélant un cœur brisé en mille morceaux. Avec Dean Blunt on navigue à vue, la cartographie musicale n’indiquant pas encore de chemin connu entre pop feutrée, groove staxien, exotisme ensoleillé et sensualité trip-hop douce-amer.

COMPILS CHICS #41 - AFRICA AIRWAYS ONE & TWO

COMPILATION : Africa airways one & two - Funk connection 1973-1980 & Funk departures 1973-1982 (2016)

[Cherry Red Records] 180 A. AFR

Cette double compilation va en ravir plus d’un ! ''Funk Connections 1973-1980'' et ''Funk Departures 1973-1982'' étaient tout d’abord sorties en 2015 en deux compilations vinyls distinctes, sur le label Africa Seven et étaient le régal des DJ, et amateurs de rares grooves. Cette compilation est une exploration profonde du rare groove africain des années 1970, et du funk africain du début des années 1980. Ce double Cd réédité par Cherry Red Recordscontient de la musique du Cameroun, Nigeria, Afrique du Sud et de la scène africaine internationale avec des artistes tels que Manu Dibango, Jo Tongo et Jake Sollo...

TOUTE PREMIER FOIS (T.P.F.) #29 - Alex CAMERON

Alex CAMERON - Jumping the shark (2016)

[Secretly Canadian] 2 CAM

En 2014, Alex Cameron diffuse gratuitement sur son site Internet un album ''Jumping The Shark'' et personne n’y prête vraiment attention. Le gérant du mastodonte du rock indie, le label Secretly Canadian, lui propose une collaboration et offre finalement en 2016 l'album au grand public. Huit morceaux composent ''Jumping the Shark'', l’australien est avant tout un parolier exceptionnel, il y narre huit histoires différentes avec brio. La voix envoûtante du musicien est accompagnée par des synthétiseurs accrocheurs et des boîtes à rythmes simples. Il est assez compliqué de ranger cet album dans une case. Des tubes, des balades contemplatives, l’album respire le charme et l’authenticité.

VINYL WEEK #39 - Gato BARBIERI

Gato BARBIERI : El Pampero (1971)

[Flying Dutchman] 1 BAR

Chaque disque a une histoire et celle de "El Pampero" est de notoriété publique. Rachitique témoignage d'une très longue nuit d'improvisation échevelée au festival de Montreux de 1971, seules quarante des généreuses cent vingt minutes de concert donné ce soir là ont réussi à trouver leur place sur support audio. De retour sur le vieux continent, Barbieri embarque avec lui une portion réduite de son orchestre, mais peut-être aussi ses éléments les plus déterminants ; Lonnie Liston Smith (piano) et Nana Vasconcelos (percussions).

FIFTY YEARS AGO - 1967

SLY and The FAMILY STONE - A whole new thing (1967)

[Epic / Sony] 180 SLY

Le premier album de Sly and the Family Stone, "A Whole New Thing", sort en 1967 et est salué par la critique, notamment par des musiciens tels que Mose Allison ou Tony Bennet. Les chiffres de vente restent cependant relativement bas et valent au groupe de ne pouvoir jouer que dans des salles modestes. Les cuivres (sax et trompette) y sont omniprésents, et le tout sonne un peu... Motown. Mais déjà en 67, Sly rassemble hommes, femmes, blancs et noirs sur disque et sur scène, et fait passer son message politique dans sa musique.

COMPILS CHICS #40 - SITTING IN THE PARK

COMPILATION : Eccentric soul : Sitting in the park (2015)

[Numero Group] 180 A. ECC

Pour ce 20ème opus de la série ''Eccentric Soul'', le label Numero Group s’intéresse à Bob Abrahamian, célèbre deejay et animateur radio de Chicago, et plus particulièrement à son émission ''Sitting In The Park'', principalement consacrée à la musique soul de Chicago des années 1960 / 1970. Disparu en 2014, Bob Abrahamian laisse derrière lui des centaines d’heures d’émissions et une impressionnante collection de 35 000 singles soigneusement sélectionnés (dont de nombreuses pépites et introuvables). La sélection proposée ici contient 16 morceaux parmi lesquels on peut citer Cindy & the Playmates, Shades Of Brown, Puzzle People, Oneness, The Krash Band ou encore Walter & The Admerations.

ITINERAIRE BIS #74 - Waltel BRANCO

Waltel BRANCO - Assim na terra como no céu (1970)

[Fermata / Mr Bongo] 049.2 BRA

Waltel Branco est un compositeur et chef d'orchestre brésilien extrêmement prolifique, avec plus de 5000 compositions où arrangements tout au long de sa carrière. Il a participé en tant que musiciens où arrangeurs sur les albums de musiciens comme Tim Maia, Astor Piazzolla, Tom Jobim... Ce brillant album contient des chansons popularisées par trois télénovelas brésiliens : ''Assim na Terra Como No Cé'', ''Passo dos Ventos'' et le plus connu ''Irmãos Coragem''. L’album de Branco contient des ambiances similaires à des groupes tels que L’Incredible Bongo Band, Nico Gomez, ainsi que les classique de blaxploitation et des albums de library music.

TOUT PREMIERE FOIS (T.P.F.) #23 - Baptiste W. HAMON

Baptiste W. HAMON - L'Insouciance (2016)

[Manassas] 099 HAM

Cet artiste sort son premier opus entre songwriting folk US et chanson réaliste française. Après avoir commencé par écrire des chansons en anglais, inspiré par de vieux disques de Townes Van Zandt et Leonard Cohen, sous le nom de Texas in Paris, il se met à écrire dans sa langue maternelle à la fin de ses études. Dans cet album, Baptiste cherche à raconter son Amérique à lui, faite de rencontres et de voyages, et d'innocence à retrouver. De ballades amères en ritournelles amoureuses (dont un duo avec Alma Forrer), jusqu'à une déclaration d'amour envers son mentor fantasmé texan Townes Van Zandt.

COMPILS CHICS #39 - SPACE ODDITIES

COMPILATION : Space oddities - Studio Ganaro 1972-1982 (2016)
[Born Bad Records] 521 A. SPA

Deuxième volet de la série Space Oddities du label Born Bad, consacré à trois pionniers de la Library music que sont Eddie Warner, Roger Roger et Nino Nardini. Chercheurs autant que compositeurs, Roger Roger, Eddie Warner et Nino Nardini jouissaient d’une totale liberté et d’une absence de pression dans leur travail, et pouvaient alors s’essayer à toutes les excentricités à toutes les bizarreries musicales pourvu que ça sonne ! Comme on peut s’en rendre compte à l’écoute de cette nouvelle sélection signé Alex Le-Tan et Jean-Sebastien Bernard.

ITINERAIRE BIS #73 - ORCHESTRA PETER THOMAS

ORCHESTRA PETER THOMAS - Orion 2000 (1975)
[Omni Recording Corporation] 521 THO

Figure de la musique de films des années 60 et 70, Peter Thomas et son Orchestre feraient le lien musical entre blaxploitation, krautrock et jazz cosmique. Initialement paru en 1975 dans un tirage plus que limité, voici ce disque de nouveau disponible, remasterisé à partir des bandes originales et présenté avec un livret exclusif, le artwork original et des photos inédites.

VINYL WEEK #38 - Hermeto PASCOAL

Hermeto PASCOAL - Zabumbê-bum-a (1979)
[Warner Bros.] 1 PAS

Compositeur et multi-instrumentiste virtuose, Hermeto Pascoal est considéré comme le pionnier de la musique expérimentale brésilienne. A l’époque où Gilberto Gil et Caetano Veloso grattaient leurs premiers accords, Hermeto mixait déjà les rythmes traditionnels du forró, du frevo et de la samba avec le jazz, le rock, la musique classique et moderne. Le piano, l’accordéon et le mélodica restent ses favoris, mais il aime aussi mêler le saxo, la flûte et le piano à des instruments plus hétéroclites.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Don ELLIS - Electric Bath (1967)
[Columbia] 1 ELL

Premier album avec son big band, Electric Bath est assurément un album fondateur dans la discographie du trompettiste compositeur et arrangeur Don Ellis. C’est en effet dans cette configuration que le musicien s’est distingué, en tant que musicien mais surtout par ses arrangements et compositions hors des clichés inhérents aux grands ensembles. Très créatif, Don Ellis n’hésite pas à bousculer les codes musicaux établis afin de surprendre l’auditeur. Entre rock, free jazz, spiritual jazz, ''Electric Bath'' est un album surprenant et plein de surprises.

LES INDISPENSABLES 2016 - Dawda JOBARTEH

Dawda JOBARTEH - Transitional times (2016)
[Sterns Africa] 017.2 JOB

Originaire de Gambie, descendant d’une lignée illustre de joueurs de kora, Dawda Jobarteh prend son héritage griot très au sérieux, mais sa vision du monde est moderne et ouverte d’esprit. Basé maintenant au Danemark, ses préoccupations ne concernent pas la généalogie d’une élite locale, mais davantage l’impact de l’économie mondiale sur tous. Ses chansons parlent des diamants de conflit ou des problèmes de frontières et de l’immigration mais aussi des sujets plus personnels. Musicalement Dawda est très ouvert également. Le titre de l’album '' Transitional Times'' est un hommage au morceau ''Transition'' de John Coltrane.

COMPILS CHICS #28 - BOOMBOX 1

COMPILATION : Boombox 1 - Early independent hip-hop, electro and disco rap 1979-82 (2016)

[Soul Jazz Records] 291 A. BOO

“Boombox 1" nous replonge dans une époque où le rap, point encore musique à message, était avant tout synonyme de fun, et pas franchement considéré sérieusement par les major companies du disque. L’originalité de cette double compile éditée par Soul Jazz Records, c’est qu’elle s’attarde sur des maxi-45t (très) peu connus du grand public. Et même si la plupart se situent dans la mouvance du célèbrissime ''Rapper’s Delight ''du Sugar Hill Gang, ils reflètent non sans certaine émotion ce monde perdu fait de labels indépendants dirigés par des entrepreneurs afro-américain. La compilation est accompagnée par une passionnante ''liner notes'', indissociables de la musique.