LES INDISPENSABLES 2017 - Zara McFARLANE

Zara McFARLANE - Arise (2017)

[Brownswood Recordings] 1 MCF 75

Au milieu d’un nouveau jazz londonien en pleine ébullition, Zara McFarlane passe donc un cap avec ''Arise'', son troisième album sur le label Brownswood. Guidé par les envies d’ailleurs, ce nouveau projet explore les variations du reggae, du calypso, et plus largement de rythmes caribéens autour desquels s’enroule presque instinctivement la voix de Zara McFarlane. ''Ode to Kumina'', ''Riddim'', ''In Between Worlds'', ou encore une reprise du ''Fisherman'' des Congos, le tracklisting d’''Arise'' assume cette échappée belle qui place effectivement la chanteuse « entre deux mondes », dans une oscillation entre jazz et tradition lointaine.

ITINERAIRE BIS #139 - CIRCUS 2000

CIRCUS 2000 - Circus 2000 (1970)

[Rifi / Peermusic] 2 CIR

Formé à Turin, Circus 2000 fait ses armes dans un des clubs de jazz de la ville, le Swing Club. Rien ne le distingue à première vue de la première vague de groupe à chanteuse de début des "seventies''. Tout chez lui est une affaire d'intensité de jeu dont peu de formations peuvent se targuer et de plus porté par la voix magnifique et puissante de Silvana Aliotta. Ce premier album enregistré en 1970 se focalise sur le psyché west coast. Le choix du style ainsi que le chant en anglais font de Circus 2000 un groupe à part sur la scène italienne de l'époque plutôt orienté prog.

LES INDISPENSABLES 2017 - IFRIQIYYA ELECTRIQUE

IFRIQIYYA ELECTRIQUE - Rûwâhîne (2017)

[Glitterbeat] 021.2 IFR

Ifriqiyya Electrique vient du désert du Jérid (Sahara, Tunisie). On le qualifie d'avant-word, néo-rock et road-movie, mais avant tout et à juste titre de transe saharienne adorciste et post-industrielle. Son inspiration provient des rituels adorcistes de la Banga des anciens esclaves haoussas d'Afrique noire. L'expérimentateur fou François R.Cambuzat prend part au projet, en fan d'extrême et d'avant-garde, et s'entoure ici de personnages atypiques, dont une activiste italienne et trois ressortissants possédés de la Banga.

FIFTY YEARS AGO - 1967

LOVE - Forever change (1967)

[Elektra] 2 LOV

Sorti à la fin de l’année 1967, ''Forever Changes'' est le troisième album de Love, un groupe américain originaire de Los Angeles, emmené par Arthur Lee et Bryan McLean (les deux chanteurs/guitaristes du groupe). Avant cet album, Love a déjà sorti deux excellents disques, ''Love'' et ''Da Capo''. La composition du groupe a évolué, et le style du groupe s’est diversifié : les influences folk, blues et le son garage des premiers albums font place pour ''Forever Changes'' à une orchestration recherchée et ambitieuse, qui utilise cordes et trompettes pour accompagner les morceaux écrits par Lee et McLean.

COMPILS CHICS #85 - Jean-Claude VANNIER

Jean-Claude VANNIER - Electro rapide (2011)

[B-Music / Finders Keepers] 450 VAN

Le label Finders Keepers sort "Electro Rapide", compilation de 14 raretés de la période bénie 1968-1973 où l’on retrouve intact tout le génie fantaisiste de Vannier. "Electro Rapide" est une collection d'archives rares et inédits du légendaire arrangeur et compositeur français Jean-Claude Vannier. Tiré de la période avant et pendant sa relation créative vénéré avec Serge Gainsbourg (atteignant leur sommet en 1971 avec ''Histoire de Melody Nelson''), les morceaux ont été soigneusement sélectionnés à partir de ses archives personnelles, des bandes sonores de spectacles de marionnettes et des programmes télévisés pour enfants.

VINYL WEEK #74 - Michel POLNAREFF

Michel POLNAREFF - Polnareff's (1971)

[Disc AZ] 099 POL

''Polnareff's'' est le 3ème album de Michel Polnareff sorti en 1971. Après avoir enchaîné succès sur succès depuis 1966, Polnareff sort en 1971 un album qui montre l'étendu de son talent. Cela aurait dû être un concept album, des plages instrumentales reliant chaque chanson. Mais Polnareff abandonne cette idée trop à la mode et signe simplement un des meilleurs albums de l'histoire de la Pop. Du concept album restent trois instrumentaux ("Voyages", "Computer's Dream", "...Mais Encore"). Autant dire trois chefs d'oeuvre qui restent des références.

ITINERAIRE BIS #138 - FUGU

FUGU - Fugu 1 (2000)

[Ici D'Ailleurs] 099.2 FUG

Cet album est celui d’un homme sous influence, en même temps que celui d’un virtuose, Mehdi Zannad donc, un polyinstrumentiste surdoué et accessoirement nancéien. Fugu, c’est lui, projet musical placé sous le haut patronage de la sainte trinité (Beach Boys, Beatles, Kinks) et de cet autre brelan de mousquetaires (Zombies, The Left Banke, Love), tous bretteurs émérites, antiques pontes de la pop symphonique.

LES INDISPENSABLES 2017 - Laurel HALO

Laurel HALO - Dust (2017)

[Hyperdub] 294 HAL

Le nouvel album, ''Dust'', d’Ina Cube aka Laurel Halo est une facette inattendue de l’artiste, nous plongeant dans une pop solaire, construite autour de rythmiques accumulées aux confluences du free jazz et de l’expérimental, de la house et du r’n’b. S’entourant de collaborateurs issus d’univers éparses, Julia Holter, Klein, Eli Keszler, $hit & $hine et Max D, Laurel Halo déconstruit pour bâtir des univers brinquebalants, sur lesquels planent une étrangeté envoutante gorgée de géométries variables et instables, toutes portées par la liberté de création.

COMPILS CHICS #84 - LEGENDARY ROCKIN' R&B

COMPILATION : Legendary rockin' R&B - A collection of ultra rare black rockers from the 50s and early 60s (2010)
[BBE Records] 180 A. LEG

La série 'Legendary Rockin' R&B' de Keb Darge & Little Edith expose les perles rares et oubliées R&B des années 50 et 60. Actuellement, beaucoup de Dj funk de la scène underground de Grande Bretagne échangent leurs sons des années 70 contre ceux des années 60 et 50. Au grand plaisir de Keb Darge et de milliers de clubbers !

FIFTY YEARS AGO - 1967

NICO - Chelsea girl (1967)

[Verve Records] 2 NIC

Lorsque ce premier album solo sort en 1967, l'ex-mannequin Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico, a déjà un passé plus que rempli. Après avoir fréquenté Coco Chanel, Dali et Fellini, elle part s'installer à New York où elle rencontre un certain Andy Warhol et passe dans les bras de Bob Dylan. Avec le premier, elle tourne, entre autres, un film expérimental qui offrira son titre à ce disque : ''Chelsea Girl''. Quant au second, Nico reprend ici son "I'll Keep It With Mine". Fraîchement émancipée du Velvet Underground où les luttes d'ego entre John Cale et Lou Reed furent âpres, la chanteuse donne libre cours à sa vision.

ITINERAIRE BIS #137 - Jon HASSELL

Jon HASSELL - Dream theory in Malaya : Fourth world vol.2 (1981)

[Eg Records / Tak:til Records / Glitterbeat Records] 450 HAS

Influencé par des courants aussi différents que la musique minimaliste, le jazz et les râgas indiens, le trompettiste Jon Hassell a lancé sa carrière au début des années 80 avec une série de disques visionnaires. Réédité par tak:til, la nouvelle sous-division du label allemand Glitterbeat, "Dream Theory in Malaya" prolonge "Possible Musics", un premier enregistrement composé avec Brian Eno. Si la rencontre des cultures du Nord et du Sud conforte le concept de "quatrième monde" cher au trompettiste américain, cet album transcende pourtant le précédent tome. Les cartographies ébauchées initialement par le tandem laissent place à un chapelet de sept plages oniriques.

LES INDISPENSABLES 2017 - ARIEL PINK

ARIEL PINK - Dedicated to Bobby Jameson (2017)

[Kemado Records / Mexican Summer] 2 ARI

Promis à la marge, le talentueux Californien est devenu à son corps défendant une icône pop en une quinzaine d’années. ''Dedicated to Bobby Jameson'', son très émouvant onzième album, se penche sur le destin d’un musicien avide de succès dans les sixties et mort en loser magnifique.

VINYL WEEK #73 - CULTURE

CULTURE - Cumbolo (1979)

[Frontline Records] 052.2 CUL

Paru en 1979, "Cumbolo" est le second des 4 albums, enregistrés pour Sonia Pottinger. Il parut également sur le label Frontline de Virgin, qui, à cette époque, prospectait en Jamaïque, afin de constituer un catalogue de reggae de qualité, but totalement atteint, car le dit catalogue ne contient que de purs joyaux roots comme cet opus.

ITINERAIRE BIS #136 - Piero MILESI & Daniel BACALOV

Piero MILESI & Daniel BACALOV - La Camera astratta (1988)
[Cuneiform Records] 450 MIL

Basé à Milan, en Italie, Piero Milesi a étudié les musiques électroniques et expérimentales au conservatoire «G. Verdi» à Milan après une formation en tant que violoncelliste. Il est diplômé de l'Université d'Architecture de Milan, où il a écrit une thèse sur les relations entre l'espace et la musique. Milesi a composé de nombreuses pièces pour des spectacles visuels, du ballet au film en passant par les feux d'artifice. "La Camera astratta" est la bande musicale d'une performance théâtrale du même nom créé en 1988. Electronique et minimaliste.

LES INDISPENSABLES 2017 - Kamasi WASHINGTON

Kamasi WASHINGTON - Harmony of difference (2017)
[Young Turks] 1 WAS

Complice de Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus ou The Gaslamp Killer, le saxophoniste Kamasi Washington irradie sur la scène californienne en pleine effervescence qui fusionne à l'envie jazz, culture hip hop et groove en tous genres. Véritable monument de jazz expérimental, son triple album "Epic", sorti il y a deux ans, avait propulsé le multi-instrumentiste et compositeur au rang de pilier de cette nouvelle génération créatrice. L'artiste vient de sortir son nouveau projet sur le label londonien Young Turks. ''Harmony Of Difference'', est une suite en six mouvements exaltant la richesse de la diversité au sens large à l'image du titre ''Truth'' digne des plus grandes oeuvres de spiritual jazz des années 60. 

LES INDISPENSABLES 2017 - Kaitlyn Aurelia SMITH

Kaitlyn Aurelia SMITH - The kid (2017)

[Western Vinyl] 294 SMI

Après des études de composition au prestigieux Berklee College of Music de Boston, Kaitlyn Aurelia Smith tombe amoureuse du Buchla Easel, célèbre synthétiseur analogique modulaire des début des 70’s aux possibilités illimitées. Digne héritière de Suzanne Ciani (avec qui elle a collaboré), l’Américaine crée un monde sonore extatique avec ses boucles rêveuses et son chant aérien, un monde hybride entre new age aventureux et folk synthétique. Avec ''The Kid'', l’Américaine tisse un tapis de sons électroniques pour ses compositions virevoltantes.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground and Nico (1967)

[Verves] 2 VEL

Pour certains l'histoire du rock commence ici. Ils n'ont sans doute pas totalement tort. Cet album figure parmi les plus traumatisants de l'histoire. Fondé initialement par Lou Reed et John Cale, le Velvet est également composé du guitariste Sterling Morrison et de Moe Tucker à la batterie. On trouve en invitée surprise a la demande du mentor Andy Warhol (sans qui le Velvet n'aurait jamais enregistré), Christa Pfaggen alias Nico qui apporte sa grâce intemporelle et sa voix unique sur les chansons les plus célèbres de cet album historique ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", "Venus In Furs", "Sunday Morning", "I'll Be Your Mirror").

COMPILS CHICS #86 - SPACE, ENERGY & LIGHT

COMPILATION - Space, energy & light : Experimental electronic and acoustic soundscapes 1961-88 (2017)

[Soul Jazz Records] 294 A. SPA

Cette sortie Soul Jazz est une collection qui présente les débuts de la musique électronique et de l’utilisation des synthétiseurs. Tous ces artistes avant-gardistes qui ont tirés avantage des innovations électroniques et technologiques de leur époque n’ont pas seulement eut l’idée d’explorer les infinis possibilités de l’espace et du futur, ils ont aussi créé de la musique en harmonie avec le corps, l’esprit et la nature. 

ITINERAIRE BIS #135 - DAMON

DAMON - Song of a gypsy (1968)

[Now-Again Records] 2 DAM

Enregistré en 1968, l'original de "Song of a Gypsy" est l'œuvre de Damon, alias David Del Conte. Cette pièce maîtresse du rock psychédélique raconte une quête amoureuse où la voix tourmentée de Damon se mêle au jeu de guitare atmosphérique de Charlie Carey. La réputation de “Song of a Gypsy” est légendaire. Une poignée de bootlegs horribles ont pu circuler depuis 1968, mais les rares copies existantes de la première édition de ce disque incontournable constitue une sorte de Saint Graal pour tout bon collectionneur de vinyles.

VINYL WEEK #72 - PRINCE

PRINCE and The REVOLUTION - Purple rain (1984)

[Warner Bros.] 2 PRI

Bande originale du film du même nom, ''Purple Rain'' est, avant tout, l'histoire romancée et pleine d'introspection d'un artiste unique en son genre, Prince Rogers Nelson. Personnage atypique, autodidacte surdoué, si le kid de Minneapolis a toujours préféré garder une large liberté d'action, quitte à se mettre à dos sa principale maison de disque, c'est surtout pour laisser libre cours à sa capacité créatrice. Grand expérimentateur devant l'éternel d'un funk qui rock parfois plus souvent qu'il ne soul, Prince devient maître de l'univers en 1984, avec un disque totalement en phase avec son époque.

LES INDISPENSABLES 2017 - Mélanie De BIASIO

Mélanie De BIASIO - Lilies (2017)

[Le Label Pias] 2 BIA

Depuis ses débuts, la chanteuse et flûtiste belge Melanie De Biasio explore avec grâce son univers musical hybride et vertigineux où le jazz joue avec les codes du rock ou de l'électro. En 2016 la musicienne belge, formée au classique, nous présentait son mini-album ''Blackened Cities'', bijou expérimental de 25 minutes inspiré par les villes post-industrielles et leurs atmosphères. Elle revient en 2017 avec un nouvel album ''Lilies''. Neuf nouvelles compositions aux tempos haletants et atmosphériques, accompagnées par cette voix intense et bouleversante.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #36 - Joseph SHABASON

Joseph SHABASON - Aytche (2017)

[Western Vinyl] 450 SHA

Si vous êtes un fan du band torontois Diana, vous connaissez déjà Joseph Shabason. Il a également été le saxophoniste et/ou le clarinettiste et/ou le flûtiste pour une bonne panoplie de groupes. Pour son premier album, ''Aytche'', le musicien construit un pont entre l'ambient et le jazz avec des cassures, des lignes courbes, des sonorités inattendues pour un résultat jamais monotone.

LES INDISPENSABLES 2017 - GRIZZLY BEAR

GRIZZLY BEAR - Painted ruins (2017)

[RCA] 2 GRI

Plus de signe de vie depuis 2012, jusqu’à ce cinquième album, ''Painted Ruins'', qui paraît en août 2017 et pour la première fois sur une major, après avoir brillé chez Warp. A l’inverse parfois de groupes comme Fleet Foxes, mais dans la droite lignée de ses illustres idoles Radiohead, Grizzly Bear n’a cessé tout au long de sa discographie de rendre accessible une musique qui aux premiers abords ne l’était pas, sans pour autant se perdre dans des concessions mercantiles.

FIFTY YEARS AGO - 1967

The ZODIAC - Cosmic sounds (1967)

[Elektra / él Records] 2 ZOD 40

''The Zodiac : Cosmic sounds'' est un album concept collaboratif sur le thème des signes du Zodiac. Il a été publié par Elektra Records en mai 1967 et reconnu pour l'utilisation précoce du synthétiseur Moog. L'idée a débuté avec Jac Holzman, le chef d'Elektra Records, qui venait d'acquérir un succès majeur avec le premier album de The Doors. Holzman avait le concept initial pour l'album, et a embauché Alex Hassilev, membre de The Limeliters, pour le produire. Hassilev, à son tour, a amené Mort Garson, avec qui il venait de former une société de production. Garson a réuni un mélange de musiciens, dont la plupart n'ont pas été crédités sur la pochette de l'album.

ITINERAIRE BIS #134 - Graig LEON

Graig LEON - Early electronic works : Nommos - Visiting (2013) 

[Aparté Records] 294 LEO

Celui qui a passé des jours et des nuits en studio à bidouiller l’orgue de chambre du premier album de Suicide pour arriver à ce chef d’œuvre de destruction sonore, c’était le légendaire producteur Craig Leon, un maïeuticien du punk avec un net penchant pour le classique. Craig Leon n’a pas seulement officié aux manettes pour Suicide – il a forgé le son des précurseurs du punk new-yorkais : Richard Hell & The Voidoids, Blondie, DMZ et les Ramones pour ne citer que les plus grands. Il s'avère qu'en plus de son histoire de producteur, il a également produit des musiques de films mais aussi 4 albums dont ''Nommos'' et ''Visiting'' sortis respectivement en 1981 et 1982 et qui font l'objet d'une réédition.

TOUTE PREMIERE FOIS (T.P.F.) #35 - Moses SUMNEY

Moses SUMNEY - Aromanticism (2017)

[Jagjaguwar] 2 SUM

Le brillant premier album ''Aromanticism'' de Moses Sumney fait suite à l’EP ''Lamentations'' qui marquait les premiers pas de l’artiste soul-folk dans l’écurie américaine Jagjaguar. Entre temps Sumney et sa voix unique collaboraient avec Solange, Andrew Bird et Corinne Bailey Rae sur leurs projets respectifs. Avec sa voix suave et douce Moses Sumney émerveille son auditeur et ses magnifiques chansons, riches de mille strates hypnotiques, font penser à la richesse de Sufjan Stevens et au spiritisme de Bon Iver. Ce premier opus est un concept album qui explore la solitude en amour et questionne la notion de romance, son omniprésence et sa nécessité.

VINYL WEEK #71 - The NITS

The NITS - OMSK (1983)

[CBS] 2 NIT

Voilà incontestablement un album-charnière des Nits, un tournant décisif dans la copieuse discographie de ce groupe Hollandais. Avecd "OMSK" sorti en 1983, leur musique commence à se démarquer de l'influence new-wave qui avait prévalu jusqu'alors, la digérant pour se transformer en une pop avant-gardiste. Avec ce disque, les Nits avaient considérablement enrichi leur palette sonore. Un avenir radieux se dessinait devant eux, avec la perspective des chefs-d'œuvre à venir. Ils se préparaient ainsi à redonner des couleurs à une pop qui était souvent bien terne en ces années 80.

DJ ROULETABILLE #10 - Jean ANDREO & Les FLEXTRIBU

Jean ANDREO & Les FLEXTRIBU - Jazze toujours tu m'intéresses ! (2012)

[Lugdivine] 710 AND

Musicien rhône-alpin qui sévit depuis des années dans des projets toujours surprenants (de la lutherie sauvage à la mairie imaginaire), il sort ici un album aux accents jazz. On ne l’attendait pas sur ce terrain bien que le jazz fasse partie de sa culture, et pourtant, il a su bousculer les traditions en recréant un univers bien à lui. Les formes musicales sont chahutées, les textes sont fait main, jouant sur les sonorités de la langue. Les arrangements, efficaces, sont au service de la chanson, parsemés de clins d’oeil pour les oreilles. 

ITINERAIRE BIS #133 - GROTTO

GROTTO - At last (1977)

[EMI / Odion Livingstone] 015.2 GRO

Réédition d'un album rare du groupe rock / funk nigérian publié à l'origine en 1977et perdu jusqu'à cette réédition. Formé à "Greg's" (collège de St Gregory à Ikoyi, Lagos), Grotto s'est formé en même temps que plusieurs autres groupes d'étudiants influents basés là-bas, comme le groupe Ofege. Ce premier album est un mélange de rock psyché et de funk, produit par le célèbre Odion Iruoje. Rare et culte !

FIFTY YEARS AGO - 1967

VAN DYKE PARKS : Song cycle (1967)

[Warner] 2 VAN

Parks a joué sur le "Fifth Dimension" des Byrds et le premier Tim Buckley, produit The Mojo Men et écrit pour le "Smile" de Brian Wilson entre autres chef-d’œuvres. Sentant l’impasse, il a quitté le navire Beach Boys sur lequel de toutes manières ses ésotériques paroles n’ont jamais amusé personne pour sortir son propre album. Pour celui-ci, il a contracté les folies de Brian, chansons cathédrales, labyrinthiques. "Song Cycle" est un album comme il y en a peu, les orchestrations sont délirantes, bien loin des standards rock, jouées par pas moins de 78 musiciens, Van Dyke s’amuse avec sa matière, trafique sa voix, le tout avec une grâce et une inspiration qu’atteindront peu de groupes baroque pop. Indispensable !!!