[Born Bad Records]
Du music-hall, il a gardé le goût de la valise du bruiteur, des sons recréés dans un ailleurs poétique. Du village, il a rapporté la fête foraine, l’accordéon ; de la ville moderne, la musique « à l’américaine », le jazz et quelques rengaines très parisiennes et autres mélodies pour manèges d’automobiles… Sans les images, c’est encore du cinéma !
[JauneOrange Records]
Depuis le premier album en 2023, Gros Cœur fait palpiter la scène rock psychédélique belge. Le quatuor basé à Liège livre une approche qui croise King Gizzard and the Lizard Wizard, Tame Impala ou Altın Gün sur du Flavien Berger ou Mauskovic Dance.
[Colemine Records]
Sur la lancée de Magnolia en 2023, le pianiste et leader Steve Okonski a réuni ses collaborateurs musicaux de longue date (Aaron Frazer, un membre de Durand Jones and the Indications, à la batterie et le bassiste Michael Isvara « Ish » Montgomery) pour une nouvelle session dans l’esprit d’artistes comme The Bad Plus, Gerald Clayton et The Breathing Effect.
[Tip Top Recordings]
L’originalité se fait au niveau du style musical de Mandrake Handshake. En effet, la formation composée de 7 à 10 membres provenant de Londres et d’Oxford nous offre un périple musical totalement cosmique. ''Earth-Sized Worlds'' viendra nous étonner avec ce mélange entre krautrock, avant-pop, samba et kosmische musik où les arrangements riches sauront nous mettre sens dessus dessous, notamment lors des écoutes des titres riches en surprises.
[CAP Records / Strut Records]
"Ajomasé" est le premier album révolutionnaire du légendaire percussionniste nigérian Gasper Lawal. Initialement paru en 1980 sur son propre label, CAP, Strut est fier de rééditer cet album unique. Lawal a méticuleusement autoproduit, composé et réalisé les overdubs de l'album pendant quatre ans, réunissant un groupe de musiciens d'exception du Nigeria et du Royaume-Uni.
[SR Records / Sonor Music Editions]
Véritable référence du genre et joyau de la discographie italienne, il se place parmi les meilleurs albums de jazz, de bossa nova et de lounge ; une pièce incontournable pour tout collectionneur de disques. Suites de jazz obsessionnelles, scat envoûtant sur des airs de bossa nova époustouflants, rythmes breakbeat entraînants, pop groovy et ambiances lounge raffinées sur des arrangements psychédéliques tout en douceur. Un chef-d'œuvre essentiel !
[Secret Stash Records]
Compositeurs, multi-instrumentistes et explorateurs sonores, Pierpont & Helgeson façonnent une musique qui semble tout droit sortie d'un film de braquage des années 70, ou d'un lounge à la lumière tamisée où une brise légère agite les rideaux, dévoilant des secrets bien gardés. Leur musique ne se contente pas d'emplir l'espace, elle l'habite, jetant une lumière nouvelle sur des recoins familiers.
[Altercat Records]
Plongez dans l'univers singulier et psychédélique du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste brésilien Mauricio Fleury. Avec des accents rappelant les grands noms du jazz brésilien tels qu'Azymuth, Deodato et le label CTI Records à son apogée, ''Revoada'' est un album de jazz groovy, agrémenté de vignettes musicales éphémères évoquant le psychédélisme turc et le soul-jazz des bandes originales de films des années 70.
[Bbe Records]
Deep Jazz volume 4 » confirme la qualité exceptionnelle des précédents volumes de la série et du catalogue « If Music presents... ». La diversité internationale des artistes est illustrée par la tracklist. Ce disque de neuf titres propose un large éventail de morceaux, allant du lent et luxuriant « Process of a Cloud », jamais réédité, du batteur japonais George Hirota, dans la veine de Bobby Hutcherson, à « Fancy Footwork », une œuvre de Phavia Kujichagulia, artiste d'Oakland, aux accents congolais et à la conscience noire, en passant par la puissante collaboration de Ginger Baker et Ransome Kuti sur « N'Kon Kini N'Kon N'Kon », un morceau afrobeat puissant et rythmé, hommage à la « Kalakuta Republic » de Fela Kuti.
[Ici d'ailleurs]
À mi-chemin entre le krautrock, le noise rock, la psychédélie décadente et le proto-punk païen, Dééfait crée une musique qui s'apparente à un rituel : en transe, en boucle, sans filet de sécurité. Des artères chaotiques de Mexico aux salles underground de la banlieue parisienne, Dééfait sculpte un noise rock en apnée. Leur premier EP éponyme est un rite sonore : un mur de guitares, des percussions incantatoires et des voix possédées. Avec Dééfait, le son se tord, se répète, s'étire, jusqu'à l'épuisement et l'extase.
[Autoproduit]
« Affectionately » est le premier album de Raisa K., auteure-compositrice-interprète londonienne. Porté par des instrumentaux autoproduits qui mettent en valeur la voix si particulière de Raisa, l'album explore avec une sincérité touchante les subtilités des relations humaines. Les mélodies, d'apparence simple et directe, révèlent une grande complexité dans les thèmes abordés.
[3024 Records]
3024 est ravi d'annoncer la sortie de « Panta Rei », le premier album tant attendu de l'artiste italienne Ehua, basée à Londres. Cet album, fruit d'un an et demi de travail, est une exploration sonore majeure et une étape importante dans le développement personnel et artistique d'Ehua. Pour la première fois, elle explore son expression vocale tout en intégrant une gamme d'instruments percussifs, analogiques et acoustiques, créant ainsi un ensemble unique qui parcourt les frontières de la musique bass.
[Saravah / Wewantsounds]
Wewantsounds est ravi de rééditer l'album phare de 1968 de l'icône de la pop française Brigitte Fontaine, Brigitte Fontaine Est Folle, initialement sorti sur le label culte Saravah et arrangé par Jean-Claude Vannier. Approuvée par l'artiste, cette réédition comprend l'album original, nouvellement remasterisé à partir des bandes originales, ainsi que des démos, des morceaux instrumentaux et une version live de « Il Pleut » enregistrée pour France Inter/ORTF.
[Glitterbeat Records]
Véritable supergroupe composé d'Eblis Alvarez (Meridian Brothers), Mario Galeano (Frente Cumbiero) et Pedro Ojeda (Romperayo), Los Pirañas, les expérimentateurs colombiens de l'avant-garde latine, reviennent avec leur album le plus audacieux et novateur à ce jour. Improvisé en direct en studio, chaque membre y apportant ses idées et ses stratégies d'interprétation, le résultat est une véritable leçon de composition collective et spontanée..
[Library Of Nothing]
Berceuse radiophonique pour un lieu et une époque à demi oubliés, Sleep in the Shadow of the Alternator se compose de voix parlées captées au plus près, encadrées par des harmonies en rotation lente, des bourdonnements intenses évoquant le vrombissement de l’électricité, des enregistrements de terrain énigmatiques, des cloches scintillantes et le grondement lointain de percussions métalliques.
[Areito / Mr bongo]
Afro-cubain, funk psychédélique… C’est une véritable curiosité, unique en son genre et à contre-courant de la plupart des albums cubains que nous connaissons, mais c’est ce qui fait son charme. Signé Juan Almeida, le LP ''Fantasia'' est un voyage instrumental éclectique et épique à travers le jazz-funk latin, l’électronique planante et la musique classique orchestrée.
[International Anthem]
À peine plus d’un an après la sortie de l’extraterrestre Small Medium Large dont les métissages jazz kosmische évoquaient le groove futuriste du Tortoise de Standards, on retrouve le même quintette autour de la bassiste Anna Butterss, de Jeremiah Chiu aux synthés et de Josh Johnson du Chicago Underground Quartet au sax et à l’électronique. S’éloignant encore davantage des codes du jazz ou de ce qu’il en reste, surtout en début d’album, How You Been est à l’image de sa pochette : ludique, abstrait, coloré et riche en textures héréroclites.
Worldpeace DMT - The Velvet Underground & Rowan (2025)
[WPDMT]
Worldpeace DMT n’est ni un projet solo ni un collectif. C’est un projet acoustique métamorphe. Un fanfare. Une performance qui se manifeste sous différentes formes dans divers lieux ; un projet acoustique solo à Gonzo’s NYC, un groupe instrumental de sept musiciens. Le nouvel album a un son insouciant, tout droit sorti du début des années 2000, reconditionné dans une cacophonie auto-réflexive de positivité accompagnée d’intonations folk des années 60.
[Nonesuch Records]
Mary Halvorson sort About Ghosts chez Nonesuch Records. Elle y réunit huit nouvelles compositions interprétées par son sextet Amaryllis, avec Patricia Brennan, Nick Dunston, Tomas Fujiwara, Jacob Garchik et Adam O’Farrill. Les saxophonistes Immanuel Wilkins et Brian Settles participent à cinq morceaux. Lauréate du DownBeat Critics Poll, Halvorson continue de marquer le jazz actuel.
[Obliqu3]
Christophe Bailleau réitère avec un disque émaillé de collaborations comme l’était l’immense ''Shooting Stars Can Last'' il y a trois ans, et nettement moins opaque, plus facile d’accès que le précédent. Souvent construit sur des motifs plus épurés, qu’ils soient purement électroniques ou semi-acoustiques, ''A Version Of Yourself Always Surpasses Death'' regorge d’éclats de lyrisme et de confrontations ludiques avec une certaine idée du kitsch voire les deux à la fois, un peu comme si le musicien avait voulu nous livrer sa version très personnelle de l’hyperpop, épique et méditative.
[Louisa's Daughter Records]
Caramel est un album pour ceux qui ne confondent pas douceur et faiblesse. Pour ceux qui veulent être déplacés, sans explication. C’est une invitation à s’approcher, au bord du rasoir. Pour citer quelques références : on entend des échos de Laurie Anderson, cette fois entremêlés avec les premiers classiques de James Blake et des fragments de Billie Eilish et FKA Twigs. Électronique, classique contemporain, baroque, jazz et hip-hop — Caramel porte tous ces manteaux à la fois, comme Van der Aa aime le décrire elle-même, superposés de façon décontractée.
[Modern Harmonic]
Depuis sa sortie commerciale très limitée exclusivement sur bande stéréophonique à bobines vers 1960, ce long morceau a parfois fait des apparitions dans des disquaires au fil des ans, paru en nombre limité dans divers formats, chaque version sous un titre original et un label différent. Temptation : The Exotic Sounds of Chaino est un disque hi-fi de démonstration d’une vérité inébranlable : la raison pour laquelle Chaino — qui s’est installé dans le paradis exotique ultime en 1999 — est connu comme le « génie de la percussion africaine » autoproclamé, c’est qu’il s’attendait simplement à ce que le reste d’entre nous, admirateurs de sa prodigieuse puissance percussive, lui accorderions bientôt les honneurs qui lui sont bien mérités.
[Only Lovers Records]
Dans un paysage saturé de disques formatés, Julii Sharp signe avec Burning Line un album d’une beauté troublante, à la fois lumineux et mélancolique. Entre pop délicate et folk cotonneuse, ses chansons dessinent une prose sensible qui s’infiltre sous la peau bien après la dernière note.
[Fat Possum Records]
Il y a un an de cela, Haley Heynderickx nous avait envoûté avec son précédent album nommé Seed Of A Seed. L’autrice-compositrice-interprète américaine a réussi son retour avec des compositions toujours aussi enivrantes et elle ne compte pas en rester là. Cette année, elle convoque de nouveau son acolyte Max García Conover pour un second album collaboratif du nom de What of Our Nature. Résolument folk et contemplatif dans l’esprit, Haley Heynderickx et Max García Conover iront aborder des thématiques profondes telles que le colonialisme et remettent en question l’identité américaine, à l’heure où l’administration Tr*mp continue de diviser le pays.
[BBE Records]
Faisant partie de la série d’albums compilations 'YOU NEED THIS !' du fondateur d’IF Music, Jean-Claude, l’impresario et DJ londonien nous emmène dans un autre voyage musical étincelant, cette fois à l’exploration du catalogue de la collection jazz allemande, Enja Records.
[Swish Swash Records]
Zonbi sort un premier EP orchestré comme un exutoire où le folklore haïtien irrigue une critique des démocraties occidentales. Depuis la sortie du premier single Ogou Feray, Zonbi mène une danse audacieuse. Le chant en créole haïtien de Dimitri Milbrun s’enrage sur une rythmique motorik tapissée d’autres influences rock, jazz et no wave cuvée James Chance au saxophone. Et avec cette formule singulière, à la manière d’une analogie de cérémonie vaudou, Zonbi cherche avec ses chansons – et surtout en concert – à provoquer un simili de transe à l’auditoire.
[three:four records]
Michrochimères, seconde collaboration entre Julien Demoulin et Frédéric Dufourd, est le fruit de déambulations croisées. Chaque pièce naît d’un processus de mutations successives, où les sons se contaminent et se recomposent. C’est un disque de musique ambient primesautière, à la fois grave et aérienne, accueillante et intime. Le duo aspire à une ambient de proximité: chaleureuse, incarnée,... humaine.
[Leaving Records]
Le collectif new-yorkais toso toso annonce la sortie de son premier album éponyme chez Leaving Records. Cet album propose une exploration de l'avant-pop, où l'improvisation libre rencontre une forme complexe. À la fois tendre et intense, le groupe explore les extrêmes des émotions et des dynamiques – ludiques et brutes – créant des contrastes saisissants et des tournants surprenants qui semblent surgir de nulle part. C'est une audacieuse esquisse sonore, où la texture devient narration et l'expérimentation instinctive.
[Western Vinyl]
''Mississippi River Styx'', réalisé par Andy McMillan et Tim Grant, et produit par Danny McBride et David Gordon Green, suit Kelly Phillips, un vagabond atteint d'une maladie incurable, qui entreprend un périple fragile sur le Mississippi à bord d'une péniche délabrée, accompagné de son chien. Ce qui commence comme une escapade méditative sur la voie navigable la plus mythique d'Amérique se dissipe peu à peu à mesure que des questions surgissent quant à son histoire, laissant le spectateur suspendu entre vérité, mythe et mortalité
[Leaving Records]
Le guitariste et compositeur carioca Fabiano do Nascimento revient avec son nouvel album, Cavejaz. Ce projet est né d'une rencontre avec la célèbre chanteuse et compositrice du Minas Gerais, Jennifer Souza, qui a suggéré à do Nascimento d'enregistrer avec un nouveau collaborateur : le musicien Paulo Santos, membre du groupe brésilien emblématique UAKTI. Ayant collaboré avec des artistes tels que Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento et Stewart Copeland, UAKTI s'est fait connaître pour la fabrication artisanale de ses instruments, à partir de matériaux recyclés comme des tuyaux en PVC, du verre, de l'eau, des éponges, etc. Leur démarche artistique est axée sur la création d'une musique minimaliste, même en ensemble.
[Fake Four, Inc. Records]
Factor Chandelier revient à la production basée sur le sampling pour son nouvel album instrumental, « As Dark As Today ». Cet album intemporel semble pouvoir sortir aussi bien en 1970 qu'aujourd'hui, avec ses sonorités chaleureuses et ses samples accrocheurs. On y perçoit la rencontre entre DJ Shadow, RZA et un Madlib psychédélique, tout en conservant la signature sonore de l'artiste.
[First Words Records]
À travers un voyage introspectif et immersif aux multiples ambiances, composé de 19 titres, cet album explore le funk de chambre psychédélique, les anti-ballades déformées, les instrumentaux cinématographiques, l'éthio-jazz et des ambiances éthérées. Entre bande originale, compilation et récit autobiographique, il crée un paysage sonore onirique tissé de souvenirs à demi oubliés et de moments de profonde mélancolie.
[laaps Records]
Ensemble 0, une formation composée du trio Stéphane Garin, Sylvain Chauveau et Joël Mérah, qui a la particularité de ne composer que de la musique acoustique, à partir d’instruments variés selon les albums. Et celle-ci est particulièrement réussie.
[Fat Possum Records]
Après leurs précédents projets respectifs en 2025 – Fussell a sorti son cinquième album en juillet, tandis qu'Elkington a dévoilé un double album en mars –, cette bande originale est le point de rencontre naturel de leurs œuvres individuelles. Composée de pièces aux textures riches, elle s'intègre harmonieusement à l'atmosphère dramatique et feutrée du film.
[Incienso Records]
Album intimiste et envoûtant sur le deuil et le changement, ''sorry i thought you were someone else'' est le disque le plus personnel de K-LONE à ce jour et son premier opus chez Incienso. Composé après le décès de son père, cet album est devenu un refuge, un espace de réflexion et de contemplation. Un havre de paix et d'hypnose où se perdre.
[Bonsound]
C’est fou de voir à quel point Hélène Barbier nous avait manqué. Il faut dire que la musicienne montréalaise n’a pas donné signe de vie depuis son précédent album nommé Regulus pour le moins impeccable qui a permis de s’imposer sur la scène art-pop de la plus belle des manières. De l’eau a coulé sous les ponts et l’heure est venue pour elle de frapper de nouveau fort avec son successeur sobrement intitulé Panorama. C’est en conviant Emmanuel Ethier (Corridor, Population II, Jonathan Personne…) aux commandes que Hélène Barbier décide de frapper une fois de plus à travers ces neuf nouveaux titres absolument immersifs
[Jazzdor Records]
Vingt ans après les débuts, le duo présente ''Punk Moon'', quatrième volet de leur collaboration. Pour ce répertoire entièrement original, Claudia a écrit en anglais dix textes aux titres évocateurs. L'ensemble donne lieu à des pop songs lunaires et chimériques, une musique en orbite, aux silences foisonnants. Si Claudia et Benjamin gardent l'un et l'autre un profond attachement au jazz, leur véritable terrain d'expression se situe sans doute ailleurs, à la croisée de plusieurs chemins : pop songs oniriques, musique électronique, improvisation, contemporain, minimalisme...
[ Whirlwind recordings]
Alors que les conventions du genre continuent de se transformer et de s’estomper, il y a une multitude de nouvelles musiques époustouflantes qui sont créées partout où des groupes de musiciens ont l’imagination et l’ingéniosité de transcender les anciennes frontières et de jouer ce qui leur vient naturellement. Sun Speak est un tel groupe et leur dernier album Probiotic Orchestrations regorge de musique urgente, puissante, accessible et humoristique, rassemblant des sons et des textures des mondes du rock, du jazz, de l’électronique, de l’Americana et des confins de la musique progressive en un tout convaincant.
[Partisan Records]
Le troisième album de Westerman est un témoignage de départ et d'arrivée, de transformation continue et des espaces liminaux entre ombres et lumières. La collaboration avec la productrice Marta Salogni a donné naissance à une œuvre plus vaporeuse et onirique que les deux précédents albums de Westerman. Enregistré dans un manoir du XVIIe siècle transformé en espace artistique sur l'île d'Hydra, l'album reflète le chaos et les limites du lieu, qu'il utilise comme un collaborateur.
[Sonamos]
DOGA, le nouvel album studio de Juana Molina, son huitième album studio et son premier album de compositions originales en huit ans. Un disque qui a mûri pendant près de six ans. C'était comme préparer un repas pour six personnes avec des ingrédients pour une armée. L'abondance d'enregistrements a tellement paralysé Juana qu'à un moment donné, elle a cru qu'il était impossible de réaliser un album.
[Mexican Summer]
''Pequena Vertigem de Amor'' – le troisième album du catalogue en expansion de Sergio Sayeg sous le nom de Sessa – n’est pas seulement une évolution du son de l’artiste de São Paulo ; C’est une transformation. Comme l’objectif d’une caméra qui s’éloigne lentement, les disques de Sessa révèlent une progression des désirs érotiques privés, charnels et terrestres sondés sur ''Grandeza'' en 2019, à une exploration des limites et des possibilités dans les relations entre personnes amoureuses sur ''Estrela Acesa'' en 2022.
[Pagans Records]
Les mots, les voix qui se perchent, bourdonnent, engagent les corps dans la danse. Cocanha projette des voix timbrées portées par la pulsation des tambourins à cordes, des pieds et des mains. La langue occitane est leur terrain de jeu pour explorer des tempéraments et des sonorités singulières.
[Mississippi Records]
Sur leur deuxième album éponyme, The Cosmic Tones Research Trio, avec Roman Norfleet, Harlan Silverman et Kennedy Verrett, plonge plus profondément dans les paysages sonores spirituels qui ont d’abord défini leur approche défiant les genres. Basé à Portland, dans l’Oregon, le trio crée une expérience d’écoute transcendante enracinée à la fois dans le calme méditatif et la propulsion rythmique.
[Bureau B]
En l’espace de cinq disques, CV Vision a réussi à s’imposer avec son originalité hors normes dans le paysage musical actuel. Le one-man-band originaire de Berlin avait marqué les esprits avec leur précédent album Im Tal der Stulzer il y a deux années de cela qui était une véritable leçon de pop psychédélique absolument expérimentale et foutraque qui continuera de prendre de la hauteur avec leur successeur qui s’intitule ''Release The Beast''.
[Chien Bleu]
Curiosité que ce nouvel album de Rudi Zygadlo, musicien et auteur britannique signé sur le label Chien Bleu (Victor Le Masne…). Avec Auto Fiction, il propose un concept album singulier, qui nous projette dans une folle odyssée rock. Son spoken word se mêle à des claviers aux sonorités 80s, des riffs de guitares rock FM, et un solide duo basse/percussions. Un disque, fun et cool, qui prend, par moment, des allures d’opéra rock des années 70, revisité avec un humour assez décalé. Une œuvre qui intrigue par son audace et sa liberté artistique. Une aventure sonore assez épatante !
[Autoproduit]
Imprégné de mysticisme, empreint de spiritualité, Leaping Past the Moon fait la part belle aux instruments acoustiques. Flûtes, percussions, guitares sèches et autres violons se mêlent dans une transe mouvante où séquences répétitives et improvisations virtuoses coexistent dans la plus parfaite harmonie. Pour faire vivre ce mastodonte de plus de deux-cent quarante minutes, Tuluum Shimmering varie les ambiances avec talent.
[XL Recordings]
Le DJ et producteur britannique Blawan n’est pas du genre à s’imposer des règles. Il parcourt à peu près tout ce que l’électronique connaît de sous-textes pour les mélanger, les percuter si possible avec gros fracas. SickElixir est une grosse machine pleine de bruits, de bazar d’où l’on ressort rincé non sans avoir été auparavant la cible d’ogives parfaitement calibrées.
[Mr Bongo]
Issu de l’underground éclectique de Minsk, en Biélorussie, le projet du compositeur et chanteur Alex Chumak réalisait une réinvention sophistiquée du mouvement Música popular brasileira des années 70, puisant autant dans le langage de la pop non anglophone du XXe siècle que dans le jazz contemporain. Avec la guerre en Ukraine, le trio d’origine a mué et s’est installé à Varsovie, vite rejoint par les musiciens polonais Albert Karch et Igor Wiśniewski.
[In-Correcto Records]
Après son premier album vallenato, Baño Unisex, avec Los Años Maravillosos, Mau Gatiyo présente Superpoderes, un album inspiré de la musique vallenato ancestrale, projeté dans le futur pour être réinterprété avec les sonorités bogotáises d'aujourd'hui. Pour ce faire, Mau Gatiyo a imaginé un album vallenato composé d'échantillons créés en découpant des morceaux d'enregistrements de disques vinyles et de documentaires YouTube, puis en développant des thèmes musicaux basés sur les percussions et la basse vallenato natives, permettant à l'accordéon de jouer de manière fluide et inattendue.
[Mais Um Records]
Dans des conditions difficiles, le groupe a pris la route pour une tournée européenne en novembre 2023, avec un concert final au Café Oto, haut lieu londonien de la musique expérimentale. Après leurs débuts européens explosifs au début du mois chez LeGuessWho, puis des concerts enthousiasmants à guichets fermés en Suisse, en Belgique, en Allemagne et au Royaume-Uni, le concert au Café Oto était au beau fixe et promettait d'être un moment fort de la tournée. « Live at Café Oto » capture l'intensité des concerts, un rituel où rock improvisé, free jazz et noise soulignaient un exorcisme de chants traditionnels égyptiens et de poésie arabe.
