[Bella Union]
Avec son deuxième album "Bingo !", La Sécurité a créé une nouvelle collection authentique et inspirée de belles curiosités. Faisant suite à leur premier album acclamé par la critique, "Stay Safe !" ( 2023 via Mothland), le quintette intègre en outre des polyrythmies, des changements d’accords contre-intuitifs, ainsi qu’une dissonance mélodique et harmonique subtile.
[Mothland]
Actifs depuis une bonne décennie désormais, les montréalais de Atsuko Chiba livrent un quatrième long-format qui ne renie rien de leur psychédélisme tout en se réinventant dans une production plus moderne et ouverte que jamais.
[Bonsound]
Pour la création de Gimmicks, nouvel EP de cinq titres paru chez Bonsound, la bande d’escogriffes s’est fixée une règle d’or : ‘claviers et synthétiseurs avant tout !’. Exit les riffs tapageurs nourris aux psychotropes : c’est une toute nouvelle dynamique sonore que nous propose le trio. Beaucoup plus kraut, Gimmicks est un exercice de style. Il est aussi un voyage éphémère mais puissant. Là où l’on pouvait craindre l’ennui, c’est en fait dans l’étrange et la lenteur que le trio trouve une beauté renouvelée. La folie des Québécois est toujours là, mais comme inaccessible, plus secrète et mystique.
[Blk Music]
20 morceaux en 27 minutes, c’est le chaos organisé. Ça frappe vite, très fort, sans jamais trop réfléchir. Les instrumentations sculptent un univers qui se déforme sous la chaleur, comme la pochette le suggère. On sent qu’il a envie de tout arracher, et ça se transmet dans chaque beat.
[Mothland Records]
C’est au festival South by Southwest 2025 que la rencontre a lieu entre Nolan Potter, multi-instrumentiste texan, Population II, trio psychédélique bien rôdé également issu de la Belle Province, et Yoo Doo Right. De là naît le projet (vous ne l’auriez jamais deviné) Yoo II avec Nolan Potter. Une escapade enregistrée lors d’une jam improvisée en studio, qui explore et mêle les univers des trois entités. Les textures sont variées, les structures mélodiques sinueuses, les boucles entêtantes. Avec deux guitaristes et deux batteurs, la super-formation atteint par moments une puissance bien sentie, et qui prend surtout des atours inédits pour chacun des participants.
[Bonsound]
C’est fou de voir à quel point Hélène Barbier nous avait manqué. Il faut dire que la musicienne montréalaise n’a pas donné signe de vie depuis son précédent album nommé Regulus pour le moins impeccable qui a permis de s’imposer sur la scène art-pop de la plus belle des manières. De l’eau a coulé sous les ponts et l’heure est venue pour elle de frapper de nouveau fort avec son successeur sobrement intitulé Panorama. C’est en conviant Emmanuel Ethier (Corridor, Population II, Jonathan Personne…) aux commandes que Hélène Barbier décide de frapper une fois de plus à travers ces neuf nouveaux titres absolument immersifs
[Mothland Records]
L'album s’ouvre sur un amalgame de dissonances synthétiques, de rythmes décalés et de voix inhumaines, Alix Fernz réaffirmant d’emblée sur ce deuxième album son penchant pour les arrangements magnifiquement sordides et les sonorités exquisément acides. Continuant de façonner sa « ménagerie post-punk, new wave et alt-pop déjantée », Fernz nous traîne pour une seconde fois dans les sombres recoins de la zona rosa montréalaise, proposant 10 pièces toquées mais remplies de sage bienveillance.
[Kill Rock Stars Records]
Le groupe canadien TEKE::TEKE – repéré notamment avec l’album Hagata (2023). a la particularité d’être totalement inclassable, tant il renferme des influences aussi diverses que variées. Garage rock, Surf music, musique orientales, tradition japonaise, jazz fusion 70s, etc… tout ça est mélangé, malaxé et digéré pour donner une dizaine de titres pleins de folie, de furie et d’humour.
[La Maison Fauve Records]
On lance la première pièce de l’album, la chanson-titre. La voix de l’auteur-compositeur-interprète nous accueille : « Les gens qu’on aime vont tous mourir. » La phrase est suivie d’un éclat de rire. S’ensuit une superbe introduction instrumentale, épurée mais engageante. La table est mise. (Re)bienvenu chez Philippe Brach. On retrouve sur ce quatrième disque de Brach une mélancolie berçante, un certain nihilisme, un chaos indomptable, et cet humour noir qui parvient encore à nous surprendre, même si l’auteur-compositeur-interprète a toujours eu cette tendance à mêler le tragique et le comique.
[Spectra Musique Records]
Brach lance son troisième album en carrière intitulé ''Le silence des troupeaux'' qui fait suite aux réussis La foire et l’ordre et Portraits de famine. Vous comprendrez que le titre vient avec une certaine critique sociale. Ça ne serait ni la première ni la dernière fois que Philippe Brach nous renvoie bien franchement nos travers par la bouille. C’est vraiment un retour réussi pour Philippe Brach qui nous envoie un Silence des troupeaux à la hauteur de son talent. C’est touchant, c’est mélancolique et c’est acerbe. Son meilleur à ce jour? Certainement son plus audacieux et sa sitedemo.cauction la plus impressionnante. On y retrouve de nombreux moments orchestrés et magnifiques.
[Bonsound Records]
La formation de rock psychédélique montréalaise s’affirme de plus en plus sur la scène avec un style absolument original et fracassant qui continue de prendre de la hauteur avec un successeur bien enflammé du nom de ''Maintenant Jamais''. Une fois de plus, le rock psychédélique à la fois heavy et groovy de Population II mettra tout le monde d’accord et ce dès le départ. ''Maintenant Jamais'' est à coup sûr leur disque le plus ambitieux à ce jour. Entre interludes leur permettant de sortir des sentiers battus et brûlots garage psychédélique heavy en passant par des moments groovy absolument onctueux, Population II réussit à rendre sa musique à la fois complexe et souple pour en faire un périple musical.
[Audiogram Records]
La formation montréalaise Choses Sauvages est revenue au printemps avec sa troisième offrande, toute aussi dansante et soigneusement construite que ses précédentes. Leur nouvel opus, Choses Sauvages III, ramasse neuf chansons à la fois denses, explosives et sophistiquées. S’avançant toujours un peu plus loin dans les expérimentations, cet album affiche davantage des couleurs post-punks, et ne laisse personne indifférent.. Le groupe brouille les pistes entre post-punk, krautrock et new wave de la plus belle des manières.
[Strolling Bones Records]
Le premier album de Horsebath, ''Another Farewell'', est le reflet de leur vie sur la route, enraciné dans les paysages accidentés d’un Canada en constante évolution, et nourri par un lien d’amour, de perte et de poursuite. ''Another Farewell'' est un album dont la palette musicale démesurée – des chansons de cow-boys étranges, des rockers de saloon épurés, des morceaux folk au grand cœur, un psychédélisme pastoral – est enracinée dans leur envie de voyager.
[Tonal Union Records]
La musicienne et compositrice canadienne Laurie Torres, élevée à Montréal par des parents haïtiens, dévoile son premier album solo, un projet introspectif et profondément personnel. Avec une approche lo-fi minimaliste, Laurie Torres façonne une oeuvre brute et intime, caractérisée par des prises immédiates et des overdubs réduits au strict nécessaire. Cette esthétique épurée lui permet de dévoiler une authenticité rare, faisant de cet album une expérience sensorielle à la fois introspective et inclusive. Loin des structures pop auxquelles elle était habituée, cette nouvelle aventure musicale marque une évolution naturelle et une recherche de liberté artistique exaltante, offrant un espace d'expression pure et sincère.
[Secret City Records / Joyful Noise Recordings]
Depuis 2010 et leur explosion avec ''Zeroes QC'', SUUNS a connu une trajectoire atypique. Peut-être un peu las du modèle electro-rock qui trouvait son apogée dans ''Hold/Still'' en 2016, le groupe a lentement mais nettement transformé son horizon musical et sonore, mettant en place d’autres façons de faire, d’autres inspirations. Sur son septième album ''The Breaks'', le deuxième pour Joyful Noise Recordings, Suuns change encore de direction et s’aventure cette fois sur un versant pop plus affirmé (au sens très large du terme) et exploite une palette de sonorités encore inédite dans sa discographie : collages, boucles, synthés, samples et instruments MIDI s’entrechoquent en une palette sonore plus extrême.
[Sub Pop] 2 COR
Le groupe montréalais Corridor est de retour sur son quatrième album, ''Mimi'', avec un son et un style plus large et expansif que tout ce qui l'a précédé. Même si ces huit chansons reflètent une maturité nouvelle et contemplative, Corridor se diversifie plus que jamais avec une musique riche et détaillée, ce qui donne l'impression d'une nouvelle étape pour un groupe qui s'est déjà établi comme un groupe d'avant-garde. ''Mimi'' rappelle immédiatement le meilleur de ce qui se fait de mieux en matière de rock indé.
[Orchard of Pomegranates]
La nature de la musique de la Montréalaise d’origine chinoise
étant ce qu’elle est, c’est-à-dire à tendance plus écrite contemporaine que
purement jazz improvisée, le squelette thématique, harmonique et même mélodique
change peu, même si des espaces autonomes sont accordés ici et là. Un
croisement réfléchi d’improvisation, d’écriture contemporaine, de chant
traditionnel chinois et de références savantes à Ligeti, Pauline Oliveros ou Meredith
Monk, et même Evans et Strayhorn, font de Subduing the Silence un
premier opus impressionnant pour une artiste dans la jeune vingtaine.
