[Tapewormies / Audio Antihero]
Daniel et Steve Bateman retroussent leurs manches pour nous offrir une bonne dose d’indie pop psychédélique teintée d’alt-country et de psych folk à travers ces douze nouvelles compositions. Démarrant en trombe avec un « Bad Time To Fall In Love Again » volontairement rétro, Frog continue de faire parler leur créativité en nous entraînant dans un rêve éveillé avec d’autres titres aussi bien entraînants qu’enivrants.
[Leaving Records]
Le collectif new-yorkais toso toso annonce la sortie de son premier album éponyme chez Leaving Records. Cet album propose une exploration de l'avant-pop, où l'improvisation libre rencontre une forme complexe. À la fois tendre et intense, le groupe explore les extrêmes des émotions et des dynamiques – ludiques et brutes – créant des contrastes saisissants et des tournants surprenants qui semblent surgir de nulle part. C'est une audacieuse esquisse sonore, où la texture devient narration et l'expérimentation instinctive.
[Western Vinyl Records]
Le groupe new-yorkais Wilder Maker signe avec The Streets Like Beds Still Warm un album dense, étrange et narratif, à la frontière du rêve et de la réalité. Pensé comme le premier volet d’une trilogie conceptuelle, le disque suit les errances nocturnes d’un narrateur solitaire, de la tombée du jour à l’aube. Gabriel Birnbaum, auteur principal du groupe, évoque une « asymétrie formelle globale, comme une logique de rêve » — et c’est exactement ce que l’on ressent à l’écoute. Entre bars obscurs, couloirs d’hôpitaux et ruelles désertes, l’album déroule une atmosphère de film noir.
Water From Your Eyes – It’s a Beautiful Place (2025)
[Matador Records]
Water From Your Eyes, le duo New Yorkais composé de Rachel Brown et Nate Amos, est de retour avec ‘It’s A Beautiful Place’, un nouvel album chez Matador. Après une année 2024 chargée (une tournée avec Interpol, et la sortie des projets solo des deux membres du groupe. Water From Your Eyes est de retour avec une collection de 10 titres à l’énergie nouvelle. Enregistré majoritairement à l’été 2024, l’album propose une grande variété de styles, avec des titres pensés pour le live depuis l’arrivée d’Al Nardo (guitare) et Bailey Wollowitz (batterie) à la formation scénique.
[Needlejuice Records]
Claudi est un amalgame coloré et original de ses amours et influences : le jazz des années 20… « évidemment, Billie Holiday… le doo-wop… le punk… » Mettez tout cela ensemble dans le corps d'une artiste latino-américaine qui mélange les genres, obsédée par les livres pour enfants et possédant une créativité débridée et sans retenue, et vous obtenez Pinc Louds.
[Touch and Go Records]
Sorti en 2004, le premier album de TV on the Radio est composé de neuf chansons qui traitent (sans ordre particulier) d’un mode de vie discordant, de la fausse représentation, de la façon dont rien ne peut être, de la vie, de l’après-vie, de l’amour et de l’amour « after hours ». Ce sont des chansons pop. Ce sont des chansons rock. Ce sont des chansons d’art. Des chansons indéniablement accrocheuses avec une production et des arrangements incroyables, un chant de champion (y compris des performances a cappella époustouflantes) et une foule d’extras qui font de cet album un album vraiment solide. Inclus 5 titres bonus inédits.
[Autoproduit]
Il eut fallu faire aussi long que ce triple album déguisé en compil de chutes et de faces-B des 5 dernières années pour rendre pleinement justice au talent d’Eddie Palmer, désormais seul aux manettes de Cloudwarmer. Toujours auréolés de titres évocateurs où la satire et l’humour, de préférence noir et pince-sans-rire, les instrus du New-Yorkais n’ont ici en effet pas grand chose à envier à ceux des meilleurs albums du projet sur cette période.
[Western Vinyl Records]
En l’espace de deux albums, Travis Johnson et Steven Levine poursuivent leur aventure post-Grooms avec leur nouveau groupe Activity en compagnie de la guitariste Jess Rees du groupe Russian Baths et de la nouvelle recrue qu’est la bassiste Bri DiGioia. Autant vous dire que le quatuor de Brooklyn nous avait tout de même bouleversé et hypnotisé avec leur précédent album nommé ''Spirit In The Room'' marqué par le deuil et l’aliénation de notre monde il y a deux années de cela maintenant. Ce que l’on retient d’Activity est ce savoureux mélange d’art-rock, post-punk, darkwave, trip-hop, dream-pop et de noise-rock pour dépeindre une parfaite bande-son de notre époque anxiogène dominée par la montée de l’ultracapitalisme. Brouillant les pistes entre rêve et cauchemar, relativisme et nihilisme, la beauté et la laideur, ce troisième album d’Activity semble plus diversifié mais notable pour ces influences plus riches que jamais qui se dévoilent à nous à cours d’écoutes répétées.
[Rucksack Records]
Le MC venu de Brooklyn fait un peu tout sur ce premier album puisqu’en plus de sa présence au micro, il produit une partie des titres. Pour l’épauler on retrouve Jeff Markey (déjà aux manettes pour Armand Hammer) ainsi que Defcee et Skech185 en featuring. À l’écoute de cet album assez court (une dizaine de titres seulement, ce qui est judicieux pour ce contenu un peu déroutant), on n’est pas vraiment étonné d’y voir autant de représentants de Backwoodz Studioz, on se demande même pourquoi Miles n’y est pas signé. Ici pas vraiment de grosses surprises pour les habitués de la clique à Billy Woods (rythmiques heurtées, ambiance jazz glauque, sons inquiétants et abstraits) si ce n’est le flow de Miles qui fait vraiment le taff, avec ce timbre éraillé et cette impression d’urgence dans le débit qui emportent l’auditeur.
[AD 93 Records]
YHWH Nailgun annonce son premier album ''45 Pounds''. C'est un disque cacophonique et palpitant : des batteries vrombissants rencontrent le son d'instruments comme tordus et pliés dans de nouvelles formes, le tout associé aux grognements magnétiques de Zack Borzone. Tout au long du disque, le quatuor réinvente ce qui est possible dans les limites d'un groupe, créant une musique qui résume parfaitement la surcharge d'informations de notre époque.
[Anti- Records]
"Apple Cores" qui paraît chez ANTI- est le dernier album du saxophoniste ténor new-yorkais James Brandon Lewis. L'enregistrement est le fruit d'un processus de composition collective qui s'est déroulé au cours de deux sessions intenses et entièrement improvisées. S'inspirant des rythmes et des textures du hip-hop et du funk tout en restant ancré dans le jazz, l'album “Apple Cores” du James Brandon Lewis Trio a été enregistré avec Chad Taylor (batterie/mbira) et Josh Werner (basse/guitare).
[Future Archive Recordings]
''Mortality is lit !'' laisse de côté les instrumentaux, facette la plus connue du producteur au côté de Aesop Rock, pour se plonger dans l’exploration des atmosphères. Construit autour d’un concert de samples pioches du classique au jazz en passant par la folk, le rap, le tout enrobé d’une sensation de spiritualité internationale. Le sentiment d’unicité de ''Mortality is lit !'' en fait un disque confortable, au charme un brin désuet tant il évoque le trip hop à l’ancienne, et offre tout à la fois une fraîcheur reposante dans laquelle on prend plaisir à se plonger et se replonger.
[International Anthem Records]
La nouvelle signature d’International Anthem arrive tout droit de Brooklyn et se nomme Tomin Perea-Chamblee. On aurait pu vous parler de la spécialité du garçon, mais heureusement pour lui – et pour nous – c’est impossible. Flûtiste, clarinettiste, tromboniste, tubiste, on le retrouve également sur quelques percussions et aux machines sur un Casio MT-70. Mais ce qui aurait pu être le premier disque triomphant d’un nouveau héros du jazz états-unien s'appréhende en réalité dans le rapport du multi-instrumentiste au collectif. Point de rencontre d’un flamboyant réseau rhizomique, porte d’entrée vers un lieu de reconnaissance absolue avec ses pairs, pont entre le passé et le futur, A Willed and Conscious Balance est un disque de jazz d’une fraîcheur incomparable dans le paysage de 2024.
[International Anthem Recording]
Tomin est un multi-instrumentiste autodidacte, bio informaticien et poète originaire de Brooklyn, New York. Ses principaux instruments sont la flûte, la trompette et la clarinette alto, et il participe à la scène musicale créative en tant qu'interprète, improvisateur, compositeur et fan. En dehors de la musique, il travaille dans le domaine de la génétique computationnelle, en particulier en oncologie. ''Flores para Caramina y Verene'' compile des enregistrements qu'il a auto-édités en 2020 et 2021.
[Western Vinyl]
Membre du groupe Wilder Maker, Gabriel Birnbaum mène en parallèle une carrière sous son seul nom où jangle pop, indie rock et un zeste de psyché font très bon ménage. C’est bourré de délicieuses références 90’s/2000’s, finement produit, joliment interprété et devrait plaire à n’importe quel fan du genre.
[Jagjaguwar Records]
Le sentiment que transmet la musique d'Anastasia Coope semble
émaner d'un précipice au-delà du monde matériel, comme un vide ou un souvenir
se pressant contre le voile. C'est exigeant et enveloppant, mais sans ancrage
dans l'espace et dans le temps : un folk fantomatique, spectral, lointain. « Darning
Woman », son premier album, ressemble à un envoi d'un autre passé.
Semblable à des berceuses ou à des comptines, son instrumentation folk minimale
se contorsionne en quelque chose d'étrange et mené par la voix expressive de Coope.
.jpg)
[Pias Records] 2 NAT
Synth- pop, électro, new wave… le troisième disque de ce groupe new-yorkais ne manque pas d’inspiration(s). Délaissant les guitares froides de ses deux précédents albums, le leader et chanteur Ian Devaney, accompagné d’Aidan Noell, sa complice et compagne, déploie sa tour de Babel intime riche en synthétiseurs, où l’électro no wave de LCD Soundsystem croise le fer avec la classieuse pop des Anglais de Hot Chip, où le groove électronique de Krafwerk est passé au tamis de la new wave de Human League et des premiers Depeche Mode.
[Stone Tapes]
Pour son troisième album, Yonatan Gat a décidé d’offrir American Quartet, une « reprise ré-imaginée du célèbre ''American Quartet'' d’Antonin Dvořák (aussi connu comme étant son Quatuor à cordes no. 12), un des ouvrages pour quatuor à cordes les plus marquants du répertoire de la musique classique », apprend-on par voie de communiqué. Pour mener à terme ce projet, il a fait appel à Greg Saunier de Deerhoof (batterie), Mikey Coltun de Mdou Moctar (basse) et Curt Sydnor (orgue).
