FIFTY YEARS AGO

1619 Bad Ass Band - 1619 Bad Ass Band (1976) 

[TSG Records] 

Formé par Khalid Abdul Shalid, ce disque fut le seul album sorti par le groupe, et est depuis devenu un prix mythique et très convoité par les collectionneurs et les DJs, figurant parmi les albums les plus convoités de la scène soul rare des années 1970. Ce joyau soul-funk du New Jersey capture l’énergie brute du funk et soul underground du milieu des années 70. Son parcours a commencé dans une relative obscurité, ayant été publié sur TSG, l’un des nombreux labels américains de « fraude fiscale » en activité à l’époque. 

ITINERAIRE BIS

Pierre Akendengue - Nandipo (1974) & Afrika Obota (1976) 

[Saravah] 

Début des années 70, enregistrements précurseurs du phénomène « musique africaine » qui, depuis! Premiers liens discographiques Afrique-Brésil entre un poète, musicien, conteur (Pierre Akendengue) et un sorcier de la percussion (Nana Vasconcelos).  

Il y a 50 ans, Afrika Obota imposait le Gabonais Pierre Akendengué comme l’un des artistes les plus singuliers de la musique d’Afrique francophone, tant pour son univers que sa mise en musique. Enregistré à Paris, ce deuxième album éclaire le parcours, les convictions et l’écriture d’un artiste pionnier.

FIFTY YEARS AGO

Black Truth Rhythm Band - Ifetayo (1976) 

[Philips] 

« Ifetayo » du Black Truth Rhythm Band, album initialement sorti en 1976. Mené par le charismatique Oluko Imo, « Ifetayo » est le seul album de ce groupe trinidadien. Alors que la plupart de leurs contemporains s'inspiraient du funk américain et de James Brown, le Black Truth Rhythm Band puisait son inspiration en Afrique, fusionnant les rythmes africains et antillais avec des éléments de jazz, de funk, de calypso et de soul.

FIFTY YEARS AGO - 1976

Neil Ardley - Kaleidoscope Of Rainbows (1976) 

[Gull Records]

Paru initialement en 1976, « Kaleidoscope Of Rainbows » était une série de pièces basées sur la gamme à cinq notes de la musique gamelan balinaise. Les sessions d'enregistrement ont bénéficié de la participation de grands noms tels que Ian Carr (Nucleus), Paul Buckmaster, Barbara Thompson, Dave MacRae, Tony Coe et Geoff Castle. Cet album est aujourd'hui considéré comme un enregistrement phare du jazz moderne britannique, bien que les compositions témoignent également d'influences issues des musiques du monde et d'ailleurs, utilisant des synthétiseurs, il s'agit d'une œuvre novatrice et absolument captivante. 

FIFTY YEARS AGO - 1976

Nino Rota - Il Casanova Di Federico Fellini (1976) 

[CAM] 

La partition dépouillée, sarcastique et mélancolique de Nino Rota demeure l'une de ses plus belles réussites et sans doute la musique la plus ambitieuse que le compositeur ait créée pour le cinéaste. Les sonorités mécaniques et obsessionnelles de sa partition (avec son harmonica de verre, ses orgues, harpe, celesta et ses bois), son côté hypnotique et envoutant, sa fausse légèreté due à une orchestration complexe et ses dissonances cristallines contribuent au climat de mort douce qui se dégage de cette oeuvre insolite. 

FIFTY YEARS AGO - 1976

Selda Bagcan - Selda (1976) 

[ / Finders Keepers] 

LA "protest singer" anatolienne qui aura à en découdre pendant les années 1980 avec les régimes militaires successifs de son pays (elle fera quelques séjours en prison et se verra longtemps refuser les voyages à l’étranger), mais également une musicienne hors-paire qui sort, cette année là (1976) ce disque éponyme étourdissant, d’un psychédélisme échevelé sinon achevé, où s’éprouvent les influences du rock progressif, du funk et d’une électronica balbutiante.

FIFTY YEARS AGO

Lucio Battisti - Lucio Battisti, La Batteria, Il Contrabbasso, Eccetera (1976) 

[Numero Uno]  

Lucio Battisti, la batterie, la contrebasse, etc. » Un titre pour le moins original pour un album italien sorti en 1976, à l'aube d'une véritable révolution musicale. Le punk bousculait les codes, le rock progressif cherchait sa place et le disco déferlait sur les clubs. Phénomènes musicaux, mais aussi sociaux, modes qui se poursuivaient et s'affrontaient. Au milieu de ce chaos, Battisti , indifférent à son environnement, sortait un album qui capte, métabolise et livre sa vision de cette époque.

FIFTY YEARS AGO

Bernard Lavilliers - Les Barbares (1976) 

[Barclay] 

Après le succès d'estime rencontré par ''Le Stéphanois'', Lavilliers réunit en studio les musiciens de haut vol Maurice Vander (claviers), Francis Moze (basse), Michel Ripoche et Mino Cinelu aux percussions, Jean-Marie Hauser (batterie), Hervé Derrien (cordes), Ricardo Santos (contrebasse), Patrice Cinelu (guitare électrique), André Ceccarelli (batterie), Sauveur Mallia (basse), Yvan Jullien (trompette), Bruno Gehin (piano électrique), et le chanteur, qui joue aussi de la guitare acoustique sur tous les morceaux, concocte un mélange de chansons 'à textes' influencées par Léo Ferre avec un accompagnement assez rock. Ce L.P assez court contient des morceaux incontournables, devenus des classiques.

FIFTY YEARS AGO

Invisible - El Jardín De Los Presentes (1976) 

[CBS] 

''El jardín de los presentes'' est le troisième et dernier album du groupe de rock argentin Invisible, sorti  en septembre 1976 chez CBS Records. nvisible, qui se dissoudra en 1977, était l’un des groupes dirigés par le musicien Luis Alberto Spinetta. El jardín de los presentes a marqué un changement stylistique dans le son du groupe, incorporant des éléments de jazz et de tango.  L’inclusion du guitariste de 18 ans Tomás Gubitsch, formé au jazz, a également été essentielle dans cette évolution artistique. Cependant, cela créa des tensions au sein du groupe, entraînant leur séparation finale.

FIFTY YEARS AGO

Jacques Higelin - Alertez les bésbés ! (1976) 

[Pathé] 

Après deux albums très noirs et très rock sortis fin 1974 et fin 1975, Higelin livre en fin d’année 1976 un album bien plus léger et diversifié : Alertez Les Bébés ! Bien que le registre musical reste plutôt rock, les titres adoptent des ambiances tour à tour soul, folk ou blues. L’utilisation fréquente de claviers et l’apparition de l’accordéon enrichissent les morceaux. Du point de vue des textes, l’heure est à la simplicité et l’humour refait surface, notamment avec un pied de nez à la crise de 1973 “Aujourd'hui La Crise !” et sa variation “Demain Ça S'ra Vachement Mieux”, qui témoigne de la fantaisie dont Higelin peut faire preuve sur scène.

FIFTY YEARS AGO

Jean-Michel Jarre - Oxygène (1976) 

[Disques Dreyfus / Disques Motors] 

Sorti en 1976, Oxygène a véritablement révolutionné la musique électronique en l'imposant au grand public, propulsant du même coup Jean-Michel Jarre au rang de star internationale. Evitant le côté froid de ses prédécesseurs allemands (Tangerine Dream, Klaus Schulze et Kraftwerk), le musicien français est parvenu à rendre accessible et universel un genre musical jusque-là réservé à un auditoire particulier, amateur de musique planante. Composé en partie sur des instruments aux patronymes aussi barbares que l’ARP 2600, l’EMS VCS3 ou le Korg Minipops-7 Rhythm Machine, Oxygene est une succession de variations sur un thème principal. 

ITINERAIRE BIS

Lafayette Afro Rock Band -  Disco Frankenstein (1976) 

[Strut Records] 

Initialement publié en 1976 comme une compilation exclusive au Japon, il réunissait le Lafayette Afro Rock Band sous une multitude de pseudonymes – Sweet Exorcist, Captain Dax, Hot Blood, Krispie and Co., entre autres. Cet album a été orchestré par le producteur Pierre Jaubert et mené par le leader Frank Abel, avec la virtuosité funk du Lafayette Afro-Rock Band, à l'origine des albums « Soul Makossa » et « Malik », maintes fois samplés.

ITINERAIRE BIS

Alberto Baldan Bembo - Lingua d'argento (Original Soundtrack) (1976) 

[Aris Records / Sonor Music Records]  

Superbe bande originale italienne, publiée à l’origine en 1976, qui est largement considérée comme un véritable Saint Graal du genre et un chef-d’œuvre du Funk Exotica. Composé à l’origine par le maestro et chef d’orchestre Alberto Baldan Bembo pour la bande originale du film « Ecco lingua d’argento », avec la sexy Carmen Villani. L’album comprend de nombreux grooves envoûtants et puissants remplis de superbes lignes de basse, de wah wahet des sons funky tueurs ; une quantité incalculable de parties batterie avec des Fender Rhodes dansants, des arrangements Disco-Funk avec des percussions tropicales entraînantes, sans oublier des cordes cinématographiques rêveuses et un chœur féminin sexy harmonisant l'ensemble.  

ITINERAIRE BIS

Debris - Static Disposal (1976) 

[Anopheles Records] 

Trio formé en 75 à Chickasha, Oklahoma par deux ex-Cocktails: Charles "Chuck" Ivey (bass, synthesizers, modulateurs,vocals) et Oliver Powers (guitar, vibraharp, cornet, electronics, vocals) avec Johnny Gregg (drums, vocals). Le groupe sort son unique LP "Static Disposal" en 76, un incroyable imbroglio de rock psychédélique, d'électronique et d"expérimentations parfois inspirées du free jazz, ce fantastique album n' a pas échappé à Steven Stapleton qui l'inclura dans sa mythique NWWList. Le groupe se sépare en 76. Fortement conseillé pour les amateurs d'obscurités avant-gardistes, Heavy psych, free rock ou protopunk...

ITINERAIRE BIS #311

José Afonso - Com as minhas tamanquinhas (1976)

[Orfeu / Mais 5] 071.2 AFO

Premier album écrit, enregistré et publié par l'artiste et activiste José Afonso après la révolution des oeillets du 25 avril 1974 au Portugal, il raconte l'expérience post-révolutionnaire dans les villes et les campagnes portugaises, la planification d'un avenir meilleur et le bras de fer international qui a suivi.

VINYL WEEK #215

Serge Gainsbourg - L'Homme à tête de chou (1976)

[Philips / Mercury] 099 GAI

Cinq ans après la pièce maîtresse "Melody Nelson", le compositeur de génie nous livre son deuxième album conceptuel. L'histoire édifiante de Marylou, "petite gueuse shampouineuse", nous est contée par un Gainsbourg qui maîtrise de mieux en mieux ce qui deviendra une de ses marques de fabrique, le talk-over ou l'art de surligner la rythmique avec les mots. Une peinture surréaliste et déjantée, aux camaïeux raffinés et tailladés par endroits de ces coups de rasoir vengeurs dont Gainsbourg savait user pour créer une mise en scène cinématographique et puissamment évocatrice. Il signe un véritable chef-d'oeuvre qui, s'il ne rencontra pas à sa sortie le succès qu'il méritait, sut se venger de cette imposture en vieillissant mieux qu'un grand cru.

ITINERAIRE BIS #278

Marcos Resende & Index - Marcos Resende & Index (1976)

[Far Out Recordings] 1 RES

Au-delà de leur album ''Festa para um novo rei'' de 1978, très prisé car il abrite le classique jazz-funk ''Vidigal,''on sait peu de choses sur Marcos Resende & Index, même pour les aficionados de la musique brésilienne obscure. Far Out Recordings présente leur premier album homonyme de 1976, inédit jusqu'alors, en contribuant à un travail crucial des jours de gloire du prog jazz brésilien.

VINYL WEEK #163

Bob Marley & the Wailers - Rastaman vibration (1976)

[Island Records] 052.2 MAR

En avril 1976, lorsque sort ce "Rastaman Vibration", Bob Marley passe déjà quasiment pour un dieu vivant un peu partout sur la planète. "Catch A Fire" et "Natty Dread" ont en effet déjà largement fait connaître le chanteur rasta aux quatre coins du monde. Ce nouvel album, tout aussi incandescent et indispensable que les précédents, ne fait qu'élargir le spectre de la contagion. Et pendant que "Roots, Rock, Reggae" devient un tube aux Etats-Unis (autant dire à Babylone !), "Positive Vibration" ou "War" renforcent l'image d'un prophète prêchant bien au-delà de la religion et de la gloire du Négus, une world music militante et tiers-mondiste. L'onde de choc sera immense. Et ses effets n'en finissent plus...

VINYL WEEK #149

Jacky GIORDANO - Pop in devil's train (1976)

[Le Très Groove Club / Editions Montparnasse 2000] 521 GIO

Après le succès des sorties du label Le Très Jazz Club, le producteur et crate digger invétéré Fuzati (Klub des Loosers) et Modulor s’associent pour une nouvelle aventure vinyle exclusivement dédiée cette fois au groove. Les deux premiers volumes du Très Groove Club présentent l’œuvre de Jacky Giordano, compositeur culte de Library Music. Il compose pour le Crazy Horse Saloon et le cabaret l’Alcazar, dirige l’orchestre de Lalo Schifrin & Eddie Warner pour le morceau "Turbulence", participe aux albums disques d’or de Fantasy et Géraldine Hunt et produit de nombreuses illustrations musicales en particulier pour Montparnasse 2000. 

VINYL WEEK #142

Stevie WONDER - Songs in the key of life (1976)

[Motown] 180 WON

En 1976, et bien qu'il n'ait que vingt-six ans, Stevie Wonder sort son dix-septième album avec "Songs In The Key Of Life". Il faut dire que le compositeur-auteur-interprète-multi-instrumentiste avait sorti son premier opus à l'âge de douze ans. "Songs In The Key Of Life" est son premier double-album et regroupe en tout vingt et un titres, parmi les incontournables de son œuvre. "Songs In The Key Of Life", c'est l'album de tous les superlatifs, de toutes les ambitions, de toutes les folies, et accessoirement le chef d'œuvre d'un des auteurs majeurs de la musique noire.