[Western Vinyl]
L'album marque les retrouvailles de Temple avec Doug Stuart (basse) et Kosta Galanopoulos (batterie), le noyau dur de son groupe Cascading Moms, dont l'alchimie instinctive assure l'équilibre parfait entre précision rythmique et fluidité mélodique. Ensemble, ils façonnent un son à la fois artisanal et fluide, livrant des observations pertinentes dans une douce tonalité.
[Whitelabrecs Records]
« An Ambient Decade » marque la 200e sortie de Whitelabrecs et célèbre les dix ans du label depuis son lancement en janvier 2016. Cette compilation rassemble des morceaux issus de tout le catalogue, retraçant les débuts du label, son évolution et les artistes et moments qui l'ont façonné.
[Zennez Records]
Né en Italie et installé à Amsterdam, le pianiste et compositeur Emanuele Pellegrini explore avec son trio les frontières du jazz contemporain. Avec cette formation, il a enregistré l'album ''Stories of Light and Dark''. Ce disque se déploie comme un voyage méditatif. Accompagné du bassiste Alessandro Fongaro et du batteur Nick Thessalonikefs, le trio explore un langage musical aéré où clarté et mystère, lumière et ombre, dialoguent.
[Born Bad / Carpaccio Cathédrale]
Ile de Garde, trio féminin nantais aux contours sonores nettement dessinés et à l'authenticité brute, déploie tout son arsenal sur Rage Blossom, un EP irradiant d'une tension palpable entre post punk, dark pop et psycho-wave. Un voyage immersif fait de tension, d'urgence, de beauté et d'étincelles électriques. Les trois musiciennes se propulsent et se relaient dans cette course haletante. Batterie aérienne mais saccadée, synthé qui bâtit strates après strate des paysages sonores puissants, et la voix qui élève les textes grâce à une palette riche et multifacette.
[Domino]
DISCOMBOBULATED est le nouvel album déroutant et envoûtant de Hen Ogledd, le projet collaboratif des artistes Dawn Bothwell, Rhodri Davies, Richard Dawson et Sally Pilkington. C'est peut-être leur œuvre la plus complexe et la plus intense émotionnellement à ce jour. Tour à tour emphatique et vulnérable, subtil et direct, joyeux et furieux, DISCOMBOBULATED est un album aussi étrange, complexe et émouvant que ce à quoi Hen Ogledd nous a habitués.
[Soul Jazz Records]
Indisponible pendant 20 ans, la compilation légendaire du reggae, 600% Dynamite, fait son retour ! 600% Dynamite est la compilation culte de Soul Jazz Records dédiée aux trésors de la musique jamaïcaine, mêlant reggae, ska, rocksteady, dancehall, soul, funk et dub dans un enchaînement irrésistible.
[Gigantonium Records]
Rafaëlle Rinaudo, improvisatrice et aventureuse, veut avec Spin & Spells nous ensorceler. Après avoir œuvré dans le groupe de jazz punk Nout, elle nous convie à une palabre acoustique en trio, où les sons électriques de sa harpe argumentent avec l’ailleurs pentatonique de la kora ngoni.
[Capitane Records]
Ce chanteur et musicien, natif de Boston et affilié à la scène anti-folk, nous offre ici 11 titres pour 38 minutes, qui rappelleront autant l’univers d’Herman Dune que celui de Townes Van Zandt. Rien de bien neuf ni de véritablement novateur dans ces chansons, mais simplement le plaisir d’écouter une suite de belles pièces country, folk, americana, très classiques, avec ici et là quelques jolis arrangements cuivrés.
[Raw Tapes]
Le nouvel album d'Amir Bresler est un recueil vibrant de morceaux, de rythmes et de titres complets enregistrés au cours des douze dernières années. Cette œuvre explore une grande diversité musicale, riche en surprises, collaborations et pépites. Mêlant instruments joués en direct et rythmes programmés, elle célèbre la créativité à l'état pur : une musique faite simplement pour le plaisir de créer.
[Trojan Records]
Réédition du disque de Symarip, groupe anglais de Reggae/Ska, sétant fait notamment remarquer en tant que backing band de Prince Buster. Paru en 1970 sur le mythique Trojan Records. Un groupe qui a ensuite inspiré la scène ska britannique 70/80 Madness, Specials, Selecter et de nombreux autres.
[Mayway Records]
Avec leur mélange envoûtant d'électro, d'art pop, de saudade et de sonorités latines alternatives, Ão s'est imposé comme l'un des groupes les plus captivants de la scène musicale belge. Ce quatuor a développé une voix singulière et inclassable, défiant toute étiquette de genre. Brenda Corijn, puisant dans ses racines mozambicaines et portugaises, chante en portugais et en anglais. Sa voix chaleureuse et magnétique s'entrelace avec les lignes de guitare ensoleillées de Siebe Chau, les nappes électroniques complexes de Jolan Decaestecker et les percussions éclectiques de Bert Peyffers.
[Les Disques Bongo Joe / Sofa Records]
Alain Péters est l'un des secrets les mieux gardés de la scène musicale de l'océan Indien et d'ailleurs. Sa musique est unique : un mélange de blues créole, de maloya et de folk international, qui vous saisit discrètement et ne vous quitte plus. Poète, musicien, chanteur et mélodiste, il a laissé derrière lui une poignée de chansons sublimes, rassemblées ici pour la première fois sur vinyle.
[Autoproduit]
Cet album est dédié à Anata, la cérémonie andine au cours de laquelle nous célébrons Pachamama avant la saison des pluies, en rendant grâce à la récolte par des offrandes et en appliquant le principe d’échange réciproque (Ayni) entre les gens et la nature.
[Escargot Musique]
Née au Panama, avant de s’exiler en Floride pour fuir la dictature de Noriega, Michelle Blades a roulé sa bosse, d’abord en Arizona, où elle a fait ses débuts sur la scène alternative, puis à Paris, une ville qu’elle a rejoint en 2012. C’est ici qu’elle développe depuis plusieurs années une discographie éclectique et inventive, qui puise tantôt dans la folk lo-fi, tantôt dans le rock psychédélique, tantôt dans un tas d’autres styles. Et quand elle n’écrit pas pour elle, Michelle Blades joue de la basse pour Pomme, arrange les morceaux de Flavien Berger, et signe la bande originale du film Las Hijas de Kattia Zúñiga.
[Full Time Hobby]
Le groupe britannique qui fête sa première décennie d’existence possède une discographie absolument impeccable, ce qui n’est pas rien. Après une escapade solo pour Rhys Edwards, l’heure est venue pour la formation de frapper de nouveau fort avec son successeur qui s’intitule ''Expo''.
[Artificial Owl Recordings]
Beaucoup de ces compositions sont nées de longues sessions de jam sessions dans son atelier, où la créativité coule librement. L’album met en valeur la maîtrise de Kurokhtine d’une vaste gamme de synthétiseurs, samplers, séquenceurs et effecteurs, mêlés à des plugins numériques complexes et un traitement méticuleux. Cette palette sonore crée un son riche et immersif qui fait le pont entre expérimental, ambiant et genres électroniques, offrant aux auditeurs une expérience profondément personnelle et évocatrice.
[Ze Records]
Le premier album solo éponyme d'Alan Vega est sorti en 1980, la même année que le deuxième album de Suicide, « Suicide : Alan Vega and Martin Rev ». Alors que le label de Suicide, ZE Records, souhaitait orienter le duo vers un son disco synthétique inspiré par la production de Moroder sur « I Feel Love » de Donna Summer, Vega aspirait à une autre direction. Il voulait explorer plus profondément les racines de son identité sonore, nourrie par le rockabilly, le rock 'n' roll des débuts et son admiration indéfectible pour Elvis Presley. Comblant le vide entre les enregistrements avec Suicide et le développement de ses propres compositions, Vega commença à créer son premier album et à se produire en concert pour affiner ce son.
[Home Normal]
Le duo nous offre un très beau disque d’ambient/drone, contemplatif et mélodique, tout en retenue, avec des textures fines, et des nappes claires, presque diaphanes.
[Apia Records / Les Disques Bongo Joe]
Né en 1944 en Martinique, Max Cilla a consacré sa vie à faire renaître la flûte de bambou, instrument traditionnel joué par ses ancêtres dans les champs, tombée dans l'oubli au début du XXe siècle. Fasciné par la musique cubaine et les rythmes latins, il composait et interprétait ses propres morceaux, accompagné des percussions traditionnelles de l'île. Il enregistra et publia La Flûte des Mornes Vol. 1 en 1981. Max Cilla a joué avec Archie Shepp à Paris, a participé à l'album Angola 74 de Bonga, a partagé la scène avec Tito Puente et Machito, et continue de jouer aujourd'hui.
[Pégazz & l'hélicon]
Tricératops est un trio jazz au format hors du commun. Constitué de Marc Benham (Piano-Orgue Hammond-appeaux-Compositions), Fidel Fourneyron (trombone), Émile Biayenda (Batterie-Percussions), le groupe joue un jazz unique, teinté d'influences africaines et baroques. Tricératops est augmenté d'un trio vocal invité sur trois compositions. Un jazz poétique, lyrique, fougueux et plein de surprises.
[Catalea / Viavox Production]
Capable de transformer la musique du sud de l'Italie en sons innovants mêlant la voix, les instruments traditionnels et l'électronique, Davide Ambrogio a conquis et marqué public et professionnels à chacune de ses représentations. Artiste phare de la scène néofolk actuelle italienne, il offre avec Mater Nullius, un puissant mélange de paysages sonores ancestraux et de vision contemporaine.
[Autoproduit]
Surprise de la fin d’année 2025, One Day Creatures révèle un véritable talent en matière de compositions folk. Derrière ce nom de scène, on redécouvre Gilles Yvanez, guitariste et compositeur, accompagné pour ce premier album de Julien Rivière au chant. Un disque lumineux et réconfortant, délicatement arrangé autour du violon, de la flûte ou du mellotron, dont le style évoquera forcément un peu celui de Nick Drake.
[Four Flies Records]
Merci Four Flies Records de nous faire redécouvri
r le Modern Sound Quartet, un groupe de jazz funk 70s, orienté library music, qui nous renvoie au meilleur des BO et du son milanais des années 70. Groupe de studio exceptionnel de musiciens de studio avec un groove redoutable, ils n’ont sorti qu’une poignée d’albums sous ce nom dans la seconde moitié des années 1970.
[Hubro Records]
Une collaboration entre le guitariste de pedal‑steel, Joe Harvey‑Whyte et le multi‑instrumentiste Geir Sundstøl pour un album folk, ambient, qui évoquera de vastes paysages naturels.
[Fire Records]
Pour son quinzième anniversaire, ''The Fallen By Watch Bird'' est réédité dans une version spéciale augmentée. Initialement paru sur le propre label de Weaver, Bird Records, cet album est une tapisserie de folk-rock psychédélique féminin puisant son inspiration dans le cinéma pour enfants d'Europe de l'Est, les contes populaires germaniques, les musiques de séries télévisées des années 70 et les bandes originales électroniques des années 80. Imprégné de synthétiseurs et de mysticisme, ce disque conceptuel abouti tisse des images de marins disparus, de télékinésie, d'oiseaux messagers et de sorcellerie blanche, autour des thèmes païens de la mort et de la renaissance.
[Bella Union]
Après le succès de leur premier album, ''Terrapath'', qui a confirmé leur statut de figures emblématiques de la scène prog-rock britannique, Plantoid revient avec un deuxième opus : l'énigmatique, captivant et accrocheur ''Flare''. Fidèle à ses racines math-rock, l'album regorge de riffs de guitare lourds et réverbérés, de changements de tempo et de progressions d'accords vertigineuses, tout en explorant de nouveaux horizons sonores, comme le shoegaze immersif et la rock-pop vocal.
[Autoproduit]
Le dernier album de ce musicien new-yorkais, son premier avec des parties vocales, est un voyage psychédélique tout en douceur au cœur de son esprit, associant des paroles surréalistes à des ambiances pop-ambient aquatiques.
