[We Jazz Records]
Laurenzi et Gold, collaborateurs clés de la scène créative de Chicago et avec des artistes de genres comme Bill Callahan et Makaya McCraven, s’avancent ici avec une déclaration artistique majeure, fruit de longues sessions d’improvisation capturant l’interaction hypnotique du duo. C’est le son de deux des voix instrumentales les plus vibrantes de Chicago, écoutant profondément, communiant dans le son.
[Bella Union]
Passés maîtres dans l’art de se réinventer en vingt ans de carrière, les Texans de White Denim ne dérogent évidemment pas à la règle à l’heure de ce treizième album. Tout en originalité et en belles idées, on passe ici de l’indie pop au blues, au rock à la soul psyché dans un ensemble qui ne perd jamais en cohérence pour autant. Une sacrée aventure !
[Hot Mule Records]
Multi-instrumentiste français Teddy Lasry est remarquable non seulement pour la musique qu’il a sortie, mais aussi pour la manière dont il a abordé l’art de composer et d’expérimenter avec les sons et les sonorités. Dans cette compilation, nous cherchons à incarner l’essence de son son innovant, et du début à la fin, son approche ingénieuse de la composition de structure et d’ambiance est pleinement évidente. Le style fusion funk-jazz qui incarnait la majorité de ses œuvres des années 70 est pleinement mis en avant ici.
[La voix dans le désert]
Retro Vibes (Tape Collection Vol. 1) est un voyage sonore qui capture l’essence brute et nostalgique d’une autre époque, où chaque morceau évoque des textures analogiques, des rythmes chaleureux et une atmosphère intime qui relie le vintage à une touche de fraîcheur. Cet album mélange des influences de jazz, de hip-hop et de sonorités lo-fi, créant une expérience immersive qui rappelle une cassette que l’on rembobine, remplie de souvenirs.
[Cosmic Sounds Records]
« Cosmic Sounds » est à la fois psychédélique, engagé, funky à mourir, bourré de synthés, avec un artwork à tomber, un croisement parfait entre les cultures africaine et occidentale. Une musique pour le corps et l'âme. Du disco cosmique avant même que le genre n'existe. En fait, le genre est né l'année de sa sortie. Dj Danielle Baldelli l'a-t-elle entendu ? Larry Levan ou Mancuso l'a-t-il déjà joué ? À l'ère pré-Internet, c'est improbable, mais pas impossible. Aujourd'hui, la plupart des DJ savent ce qui se passe maintenant que l'Afrique est sur la carte.
[Tapewormies / Audio Antihero]
Daniel et Steve Bateman retroussent leurs manches pour nous offrir une bonne dose d’indie pop psychédélique teintée d’alt-country et de psych folk à travers ces douze nouvelles compositions. Démarrant en trombe avec un « Bad Time To Fall In Love Again » volontairement rétro, Frog continue de faire parler leur créativité en nous entraînant dans un rêve éveillé avec d’autres titres aussi bien entraînants qu’enivrants.
[CBS]
''El jardín de los presentes'' est le troisième et dernier album du groupe de rock argentin Invisible, sorti en septembre 1976 chez CBS Records. nvisible, qui se dissoudra en 1977, était l’un des groupes dirigés par le musicien Luis Alberto Spinetta. El jardín de los presentes a marqué un changement stylistique dans le son du groupe, incorporant des éléments de jazz et de tango. L’inclusion du guitariste de 18 ans Tomás Gubitsch, formé au jazz, a également été essentielle dans cette évolution artistique. Cependant, cela créa des tensions au sein du groupe, entraînant leur séparation finale.
[Tapete Records]
Deuxième album pour le projet de James Hoare. Plus brut et lo-fi, il oscille entre indie pop mélancolique, bedroom pop et psyché légère. Un disque cool et aérien. ''Double Exposure'' n'est pas nécessairement un nouveau départ, mais cet album contient certains des sons les plus bruts et les plus déconstruits que James Hoare – de Veronica Falls, Ultimate Painting et The Proper Ornaments – ait enregistrés à ce jour.
[A24 Music]
Marty Supreme est la bande originale composée par Daniel Lopatin pour le film Marty Supreme, une comédie dramatique sportive réalisée et produite par Josh Safdie, avec Timothée Chalamet dans le rôle principal. La bande originale est sortie simultanément avec le film, le 25 décembre 2025, chez A24 Music.
Spencer Cullum - Spencer Cullum’s Coin Collection 3 (2026)
[Full Time Hobby]
Nourries d’influences jazz, pop, country, ces neuf compositions s’inscrivent dans une veine contemplative, où dominent piano, flûte et guitare. Un univers qui évoque par moments l’école de Canterbury, dans cette manière de mêler sophistication discrète et douceur mélodique. Un disque à la fois modeste et précieux, qui confirme le talent de Spencer Cullum.
[Greenway records]
On avait laissé Iguana Death Cult en forme olympique avec leur précédent album nommé ''Echo Wave'' il y a moins de trois années de cela. Le groupe néerlandais continue de monter en puissance avec ce subtil mélange de no-wave et post-punk qui fait ravage, comme le prouve leur successeur tant attendu du nom de ''Guns Out''. Et très rapidement, Iguana Death Cult met les bouchées doubles avec le morceau-titre introductif. Beaucoup plus punk et beaucoup plus survolté que jamais, la formation néerlandaise envoie tout valser tout au long avec des tueries beaucoup plus garage.
[Majazz Project]
Le groupe Al Fajer a été fondé au Koweït en 1987 par quatre artistes : Sima Kanaan (chant), Bashar Shammout (guitare), Jameel Saraj (oud et guitare) et Nizar Alyan (percussions). Al Fajer s'est fait connaître pour ses sonorités uniques et la clarté de son jeu. À ses débuts, il interprétait des chants patriotiques palestiniens liés à la lutte pour la libération de la Palestine. Son premier album, enregistré sur bandes magnétiques, est sorti en 1988, pendant la Première Intifada. Le groupe a ensuite commencé à composer ses propres morceaux. Malheureusement, l'invasion irakienne du Koweït en 1990 a empêché la sortie de ce deuxième album, contraignant tous les membres du groupe à l'exil.
[Bonsound]
Pour la création de Gimmicks, nouvel EP de cinq titres paru chez Bonsound, la bande d’escogriffes s’est fixée une règle d’or : ‘claviers et synthétiseurs avant tout !’. Exit les riffs tapageurs nourris aux psychotropes : c’est une toute nouvelle dynamique sonore que nous propose le trio. Beaucoup plus kraut, Gimmicks est un exercice de style. Il est aussi un voyage éphémère mais puissant. Là où l’on pouvait craindre l’ennui, c’est en fait dans l’étrange et la lenteur que le trio trouve une beauté renouvelée. La folie des Québécois est toujours là, mais comme inaccessible, plus secrète et mystique.
[No Format!]
Membre clé des groupes Limousine et Asynchrone, et producteur et arrangeur pour d’autres groupes (Jeanne Added, Piers Faccini...), Frédéric Soulard révèle avec son premier album un côté plus intime de sa palette musicale : un voyage onirique et introspectif inspiré par l’alpinisme en haute altitude. Entre musique ambiante et jazz contemplatif, les dix titres de « Get High » nous invitent à une ascension extatique et scintillante dont on ne redescend jamais vraiment.
[Rough Trade Records]
Le premier album de My New Band Believe est né d'un rêve fiévreux. En plein délire dans une chambre d'hôtel en Chine, Cameron Picton, aux prises avec une maladie soudaine, fut submergé par des visions étranges et des bribes de texte décousu. Le musicien allait plus tard rassembler et façonner certains de ces fragments en chansons, mais celui qui s'est le plus clairement ancré dans son esprit était cette étrange phrase : « My New Band Believe ». Au moment de choisir un nom pour son projet solo, le choix était évident. Bassiste et parfois chanteur de black midi, Picton et ses camarades pratiquaient une forme explosive de création d'univers musicaux, tissant des récits complexes à travers des passages exaltants de chaos maîtrisé.
[Joyful Noise Recordings]
En juillet dernier, Wendy Eisenberg a réactivé la machine Editrix avec un excellent album du nom de The Big E pour le moins robuste. Mais cela n’empêche pas pour l’artiste d’Easthampton de rester toujours aussi prolifique, que ce soit en solo ou en groupe. Et justement, c’est en solo qu’iel fait son retour avec un nouvel album qui tombe à pic pour ce printemps. Tout au long de ces dix nouvelles compositions, Wendy Eisenberg troque les influences math-rock, post-hardcore et jazz-rock pour aller flirter avec l’indie folk et les accents Americana. Et autant vous dire que ce virage musical lui va comme un gant tant on se laisse bercer par des arrangements à la fois chaleureux et pastoraux.
[Fire Records]
Le duo composé de Verity Susman et Matthew Simms s'est enfermé dans un studio aménagé dans une grange isolée au cœur des bois du sud-ouest de la France et en est ressorti avec un disque magnifique et singulier, à la fois mélodique et original. L'album puise son inspiration dans un large éventail de genres musicaux, allant du folk au dub, en passant par le post-punk, la musique expérimentale sur bande magnétique, la soul des années 60, le garage rock, le jazz spirituel des années 70 et le prog rock de Canterbury.
[Pathé]
Après deux albums très noirs et très rock sortis fin 1974 et fin 1975, Higelin livre en fin d’année 1976 un album bien plus léger et diversifié : Alertez Les Bébés ! Bien que le registre musical reste plutôt rock, les titres adoptent des ambiances tour à tour soul, folk ou blues. L’utilisation fréquente de claviers et l’apparition de l’accordéon enrichissent les morceaux. Du point de vue des textes, l’heure est à la simplicité et l’humour refait surface, notamment avec un pied de nez à la crise de 1973 “Aujourd'hui La Crise !” et sa variation “Demain Ça S'ra Vachement Mieux”, qui témoigne de la fantaisie dont Higelin peut faire preuve sur scène.
[RVNG Intl.]
Under a Familiar Sun est le nouvel album de The Vernon Spring, le projet solo du compositeur et producteur britannique Sam Beste. Au fil de douze chansons élégantes et empathiques, Beste s’aventure dans des dimensions parallèles mais opposées de dévotion familiale et de responsabilité mondiale à une époque d’incertitude morale. Les compositions époustouflantes de Beste illuminent une approche gracieuse et délibérée du piano, accentuée par des collaborations vocales courageuses, du spoken word et une fusion holistique d’instrumentation électronique et acoustique. Under a Familiar Sun représente un saut évolutif pour The Vernon Spring, ondulant vers un inconnu éthéré.
[Western Vinyl]
L'œuvre minimaliste emblématique de Simeon ten Holt, Canto Ostinato, exerce une fascination indéniable. Son harmonie envoûtante et sa structure complexe représentent un défi stimulant pour tout musicien partageant la même sensibilité. C'est précisément à ce stade que se sont rencontrés Andrew Cyr du Metropolis Ensemble, le musicien et compositeur Erik Hall, et les membres de Sandbox Percussion. Leur collaboration fructueuse donne naissance à une nouvelle interprétation ample et d'une grande richesse de détails de cette œuvre iconique de ten Holt.
[Raw Tapes]
Dans le troisième volet de la série Sonolodge, Eyal Talmudi réunit un cercle de musiciens talentueux pour créer une musique propice à la détente, les yeux fermés, en quête de paix intérieure. Avec des sonorités persanes de setar et de nay, l'album s'imprègne d'une touche orientale, offrant des compositions originales inédites.
[Constellation Records]
Oscillant entre le sensoriel et le refoulé, le premier album de Radwan Ghazi Moumneh et Frédéric D. Oberland est une proclamation musicale poétique d'une réalité transfigurée et d'une amnésie sociale. Ces sept titres ont été élaborés en collaboration pendant deux ans, à partir d'une série de duos initiée par Moumneh au studio Hotel2Tango de Montréal durant l'été 2023. Le titre arabe d'Eternal Life No End se traduit littéralement par « Une nuit sombre et maudite, à l'image des chercheurs eux-mêmes », et l'album est un cri de révolte face aux injustices qui submergent la région SWANA, hantant la vie et les visions de vastes populations.
[BackwoodzStudioz Records]
Deux platines et un micro. Il y a une vérité dans la clarté de cette simple conclusion, une vérité qui révèle aussi l'étendue des possibilités qu'elle recèle. Parfois, il faut se le rappeler. « I Guess U Had To Be There », le nouvel album du rappeur new-yorkais ELUCID et du producteur chevronné Sebb Bash, est de ceux-là. Tellement frais qu'il semble tout droit sorti de demain, mais pariez qu'on aurait pu le passer en 1989 et faire bouger les têtes.
[Les Cassettes Magiques]
La musique d’Angine de Poitrine est dissonante, microtonale, aux sonorités folkloriques, techno et jazz funk, décrite comme un “mantra rock” non loin de Primus, King Gizzard & the Lizard Wizard et Frank Zappa . Du math rock expérimental, débordant d’énergie et qui ne manque pas de bousculer le public. Depuis, le groupe suscite maintes spéculations sur divers forums quant à leur identité, le sens des titres de leurs musiques ou leur communication à base de triangles ou de bruits.
[Fire Records]
La chanteuse-compositrice italienne Marta Del Grandi revient avec Dream Life, un album onirique et foisonnant, une fresque multidimensionnelle ponctuée d'une douce désillusion, qui transcende les frontières musicales. Ses espoirs et aspirations personnels se mêlent à l'immensité des étoiles et de l'espace.
[Biram Records]
Ce petit bijou est l'un des albums funk les plus bizarres que vous puissiez trouver : une série de morceaux imitant le Japon, enregistrés au début des années 70 en France, dans le but de rapprocher les cultures orientale et occidentale. Mais le résultat est tellement surprenant qu'il pourrait bien faire des ravages ! On y retrouve souvent une guitare saturée, une batterie percutante, une basse grondante et d'autres touches funk typiques du psychédélisme ! À cela s'ajoutent des chœurs chantant des paroles en japonais – souvent de manière quasi phonétique – ce qui confère à l'ensemble une ambiance à la fois festive et légèrement inquiétante.
[Obscure Records]
Le Penguin Cafe Orchestra a été une sorte de libre assemblage de musiciens provenant d'horizons divers, mené par le guitariste, compositeur et arrangeur Simon Jeffes. Le groupe a été créé en 1974. Le Penguin Cafe Orchestra s'est produit et a enregistré des albums pendant 24 ans, jusqu'à la mort de Jeffes en 1997, des suites d'une tumeur au cerveau. « Music From The Penguin Cafe » est sorti originellement en 1976 sur le label expérimental de Brian Eno, Obscure Records.
