FIFTY YEARS AGO - 1969

JACKSON FIVE - Diana Ross presents The Jackson 5 (1969)

[Motown] 180 JAC

Virtuoses du rythm’n’blues, de la soul, de la funk et du rock’n’roll, la fratrie Jackson acquiert une popularité incontestable dès le début des années 70. Les Jackson 5 connaissent un succès rapide que la Motown, première maison de disque de musique noire américaine, entend à son tour exploiter. En 1968, son gérant Berry Gordy signe le groupe et popularise à travers eux un tout nouveau style qu’il baptise lui-même « Bubblegum Soul », en référence aux textes adolescents assignés au groupe.

LES INDISPENSABLES 2019 - FIRE ! ORCHESTRA

 FIRE ! ORCHESTRA - Arrival (2019)

[Rune Grammofon] 1 FIR

Le trio Fire ! est composé depuis 2009 de Mats Gustafsson (sax baryton), Johan Berthling (basse) et Andreas Werliin (batterie). Avec la création du Fire ! Orchestra, ils peuvent proposer une lecture décuplée des esthétiques free jazz, rock psychédélique, musique improvisée, noise, etc. Autour du trio se sont agglutinés une ribambelle de musiciens (14 pour cet album) aux qualités musicales irréprochables, pour l’essentiel basés à Stockholm. "Arrival "est déjà le quatrième album de Fire! Orchestra dont chaque album a bousculé des certitudes musicales et ébranlé les frontières stylistiques. Cet album est centrée autour de la voix et du texte (plus que d’habitude), des clarinettes et surtout des cordes. Fire ! Orchestra signe une œuvre aboutie et magnifique qui place l’ensemble parmi les plus créatifs de la scène européenne, et la concurrence est rude !

ITINERAIRE BIS #230 - Makoto TERASHITA & Harold LAND

Makoto TERASHITA & Harold LAND - Topology (1984)

[Aketa's Disk / BBE Records] 1 TER

Réédité par BBE Music pour la première fois depuis sa sortie originale en 1984, ''Topology'' réunit le jeune pianiste Makoto Terashita et le saxophoniste ténor Harold Land dans le cadre d'une collaboration intéressante, jusqu'ici largement résignée à la catégorie obscure et quasiment introuvable. Outre Makoto Terashita et Harold Land, l’album comprend également le bassiste Yasushi Yoneki, le percussioniste Takayuki Koizumi et le batteur Mike Reznikoff. Plus modal que spirituel, cet album hautement conseillé.

LES INDISPENSABLES 2019 - TROPICAL FUCK STORM

TROPICAL FUCK STORM - Braindrops (2019)

[Joyful Noise Recordings] 2 TRO

L’année dernière, le monde a découvert Tropical Fuck Storm avec leur premier album, dès lors, le quatuor de Melbourne a su imposer sa patte comme personne à mi-chemin entre noise-pop, art-punk et post-punk pour un résultat hors du commun. Et ils ne comptent pas en rester là, la preuve avec leur successeur intitulé ''Braindrops''. Passé maître dans l’art du chaos contrôlé, Tropical Fuck Storm enivre son auditeur pour des compositions tortueuses et complexes.

FIFTY YEARS AGO - 1969

Pharoah SANDERS - Karma

[Impulse !] 1 SAN 60

De sa collaboration avec John Coltrane à ses hymnes planants, le saxophoniste Pharoah Sanders a toujours envisagé le jazz comme une expérience mystique. Il signait en 1969 cet album qui prêche la paix et le bonheur pour tous, entre volutes de flûte entêtantes, transe modale et psalmodie illuminée, tout en développant un intérêt toujours plus marqué pour les musiques et les spiritualités extra-européennes, orientales et africaines en particulier.  

LES INDISPENSABLES 2019 - Alessandro CORTINI

Alessandro CORTINI - Volume massimo (2019)

[Mute Records] 294 COR

Alessandro Cortini, ancien claviériste des Nine Inch Nails, revient avec un nouvel album électronique expérimental. A travers ''Volume Massimo'', il met en avant son gout pour les mélodies portées par la rigueur de la pratique expérimentale et trouve un équilibre entre les compositions analogiques et les dissonances de la musique électronique. Plongeant l’auditeur dans un processus méditatif, l’album oscille entre la sensibilité pop de Cortini et un labyrinthe mélancolique de synthétiseurs et d’effets sonores.

ITINERAIRE BIS #229 - Joanna BROUK

Joanna BROUK - Hearing music (2016)

[Numero Group] 450 BRO

Découverte par beaucoup grâce à sa présence sur la compilation ''I Am The Center (Private Issue New Age Music In America, 1950-1990)'' publiée en 2013 par Light in the Attic, Brouk mérite largement qu'on s'attarde sur sa musique diaphane, hospitalière et largement insaisissable. Sa musique étonne ainsi par la simplicité de ses structures, la transparence de sa poésie, la clarté de ses effets - répétition, variations, échos, silence, volupté. Minimaliste de coeur, Brouk ne limite pas les notes et les arrangements pour suivre un quelconque dogme de réduction, mais parce qu'elle envisage le son comme le lien le plus direct entre la nature et l'intime, le corps et l'âme, l'environnement et l'émotion.