Compilation - Africa Airways Six (Mile High Funk 1974 - 1981) (2020)
[Africa Seven Records]
Une fois de plus, nous sommes prêts à prendre notre envol avec Africa Airways, pour ce sixième voyage nous vous emmenons au-dessus de 5280 pieds et nous nous allongerons sur le découragement.
Robert Wyatt / Gilad Atzmon / Ros Stephen - ...For the Ghosts Within' (2010)
[Domino]
Monk, Strayhorn, Ellington, Armstrong sont les quelques prestigieuses signatures empruntées pour l'album ...For the Ghosts Within', la rencontre de Robert Wyatt avec le Sigamos String Quartet de Ros Stephen et le saxophoniste Gilda Atzmon. Standards, musique classique et jazz oriental, l'ambiance est soyeuse à souhait.
Le guitariste anglais Little Barrie revient avec Gravity Freeze, son sixième album où le rock psychédélique rencontre la profondeur de la soul. Né d'expériences oniriques comme la paralysie du sommeil, ce disque marque aussi un nouveau départ après la disparition du batteur Virgil Howe. Entre riffs hypnotiques, grooves envoûtants et mélodies introspectives, l'album capture l'essence d'un trio au style unique qui transforme l'épreuve en création.
Un Ovni survole la France et l’affaire ne fait pas grand bruit. A combien d’exemplaires s’est véritablement vendu le premier album de cet étrange garçon posant comme un cousin Corleone sur sa pochette mafieuse : 1 000, 2 000 ? On laissera les comptables de l’underground faire les comptes, mais l’arrivée de Sébastien Tellier dans l’écurie Record Makers. Glauque, poisseux et terriblement dépressif, ''L’Incroyable Vérité'' est avant tout un formidable chef-d’œuvre de pop progressive qui rappelle qu’avant d’être lui-même musicien, le gamin de Pontoise est le fils d’un guitariste ayant gratté des cordes chez Magma.
Thomas Chassol est de retour avec ses « ultrascores », ces morceaux dont les mélodies sont construites à partir d’enregistrements de voix captées à travers le monde lors des voyages du compositeur. Pour ce nouvel album, il est parti aux États-Unis enregistrer et filmer notamment des stars du stand-up à Chicago, New York et Los Angeles. À partir de ses rushes, il a composé ses nouveaux morceaux en compagnie de son fidèle batteur Mathieu Edward et du bassiste de Magma, Philippe Bussonnet, sans oublier la chanteuse Ala.ni.
Ce projet réunit l'auteure-compositrice-interprète Merve Erdem (Kit Sebastian/Brainfeeder), le guitariste et producteur Glenn Fallows (Globeflower Masters/Mr Bongo) et le producteur et compositeur Paul Elliott (Call Sender/Asha Puthli/Bacao Rhythm & Steel Band/Project Gemini/Shawn Lee). Mêlant disco pop méditerranéenne, funk international et poésie turque, « Yaygara » fait suite aux singles « Bilmece » et « Oyun », offrant chacun un premier aperçu de l'identité sonore à la fois ludique et profonde du trio. Tirant son nom du mot turc signifiant agitation ou tumulte, l'album est imprégné de mouvement.
Le saxophoniste et compositeur visionnaire Ben Wendel présente BaRcoDe, un album électroacoustique audacieux pour saxophone et percussions. Ce projet réunit quatre vibraphonistes et percussionnistes de renom – Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan et Juan Diego Villalobos – et capture l'énergie de leurs résidences à la Jazz Gallery, enregistrée au Bunker Studio de Brooklyn. À travers des compositions complexes et une conception sonore immersive, BaRcoDe brouille les frontières entre musique de chambre, jazz moderne et expérimentation électronique, explorant de nouveaux horizons pour le langage créatif de Wendel.
Compilation - Power Pop! American Power Pop For The Now Generation 1977-81 (2026)
[Soul Jazz Records]
Soul Jazz Records présente Power Pop! American Power Pop for the Now Generation 1977-1981, une compilation qui réunit une sélection de titres punk, power pop et new wave issus de groupes américains. Ces morceaux, sortis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, proviennent majoritairement de petits labels indépendants. Portés par l'énergie brute du punk et de la new wave, ces artistes puisent aussi dans l'héritage pop des années 60 et 70, avec des mélodies accrocheuses et immédiates.
Springtime est le premier album du supergroupe australien Springtime , composé de Gareth Liddiard , Chris Abrahams et Jim White. Enregistré en 15 jours dans le studio personnel de Liddiard à Nagambie, cet album, largement improvisé, comprend des textes de son oncle Ian Duhig , ainsi qu'une reprise de Will Oldham et une nouvelle version d'un morceau de The Drones.
La musicienne réunit vingt ans d’explorations déjantées, entre chants pygmées, riffs de jazz et airs de Bach. Et entraîne dans un pays de merveilles où tout est souffle, jeu.
Un duo pop décalé où chaque moitié pousse l’autre vers des sommets plus étranges », Anadol et Klock produisent un mélange indéfinissable de folk, de boches et de pop nichés dans des arrangements d’orgue expansifs. Une grande partie de l’instrumentation de l’album est apparue lors d’une série intensive de improvisations dans deux studios parisiens, où ils utilisaient du matériel inconnu et parfois extravagant (Prophet-5, Jupiter-6, Space Echo, Hohner Pianet...).
Compilation - Danza Secreta: Lost And Hidden Grooves from Argentina (1970-1980) (2026)
[BBE Records]
Cette compilation, un véritable festin de 22 titres, représente également un témoignage tangible de la résistance musicale face aux heures sombres de l'oppression autoritaire, fasciste et militaire d'extrême droite qui a ravagé l'Argentine et son peuple tout au long des années 1970 et au début des années 1980. Composée de morceaux initialement auto-produits sur de petits labels, issus de sessions studio underground et enregistrés dans un contexte de surveillance de la musique « subversive » par les autorités, Danza Secreta témoigne de l'esprit de résistance underground dans un mélange de soul, de funk et de disco aux sonorités typiquement argentines.
LA "protest singer" anatolienne qui aura à en découdre pendant les années 1980 avec les régimes militaires successifs de son pays (elle fera quelques séjours en prison et se verra longtemps refuser les voyages à l’étranger), mais également une musicienne hors-paire qui sort, cette année là (1976) ce disque éponyme étourdissant, d’un psychédélisme échevelé sinon achevé, où s’éprouvent les influences du rock progressif, du funk et d’une électronica balbutiante.
Jamais à court de projets ni de collaborations, Jeff Parker revient cette fois avec son quartet pour un album enregistré et improvisé en live en août 2025, à Los Angeles. Accompagné de Josh Johnson, Anna Butters et Jay Bellerose, le multi-instrumentiste, propose deux longs titres immersifs, à la fois méditatifs, expérimentaaux et psychédéliques, évoquant par moments le post-rock de son groupe d’origine, Tortoise .
Avec ce deuxième album, le duo Bolbec (Axel Concato et Barth Corbelet) prolonge l’élan mélancolique et cinématographique de son premier disque, Victime de l’aube (2024). Dix titres dans un style jazz élégant et nostalgique, évoquant les musiques de films de Alberto Iglesias ou encore du cinéma français ou italien des années 60-70. On pourra ainsi y croiser les fantômes d’Ennio Morricone, Michel Legrand, François de Roubaix ou encore Michel Magne.
Le premier album des Pigeons, OUTTANATIONAL, est une collection palpitante de chansons de fête sans limites : imaginez William Onyeabor dans l’espace ou Hot Chip en train de faire un acrobate nocturne dans un loft new-yorkais des années 70. Pigeon est passé du territoire afro-disco à quelque chose de plus sombre et plus dynamique. C’est un disque vaste, redevable à la puissance du groove et à la quête du sens du foyer, parsemé de krautrock enivrant, de post-punk et de punk-funk.
Compilation - If Music Presents You Need This: Klinkhamer Records (2022)
[Bbe Music]
Le propriétaire d’IF Music, Jean-Claude, tourne son attention vers le disquaire néerlandais Klinkhamer Records pour le dernier titre de son ouvrage « An Introduction to... » sur BBE Music, invitant le propriétaire Michel Veenstra à compiler une sélection spéciale de musiques pour représenter le magasin. Avec principalement des morceaux de la fin des années 70 et début à milieu des années 80, « An Introduction to...... Klinkhamer Records explore de véritables disques « saint graal », principalement de toute la Hollande, mais aussi de parcourir jusqu’à Chicago et en Italie à la recherche de sons sublimes de jazz, blues et même gospel.
Lucio Battisti - Lucio Battisti, La Batteria, Il Contrabbasso, Eccetera (1976)
[Numero Uno]
Lucio Battisti, la batterie, la contrebasse, etc. » Un titre pour le moins original pour un album italien sorti en 1976, à l'aube d'une véritable révolution musicale. Le punk bousculait les codes, le rock progressif cherchait sa place et le disco déferlait sur les clubs. Phénomènes musicaux, mais aussi sociaux, modes qui se poursuivaient et s'affrontaient. Au milieu de ce chaos, Battisti , indifférent à son environnement, sortait un album qui capte, métabolise et livre sa vision de cette époque.
Aux frontières de la musique contemporaine et du néo-classique, l’Anglais produit toujours une musique tout à la fois physique et cérébrale. Le nouvel album de Thomas Jenkinson est une démonstration absolument flagrante de son oreille et de son talent pour la composition, le jazz et l'harmonie, tout en subvertissant complètement les règles de ces genres.
American Football - American Football (LP4) (2026)
[Polyvinyl Record]
American Football est devenu une rareté : un groupe dont la stature s'est construite moins par nostalgie que par patience, introspection et vision à long terme. Depuis sa reformation en 2014 après plus d'une décennie d'inactivité, American Football n'est pas simplement retourné à son passé. Le groupe a évolué en même temps que son public, composant une musique qui reflète le désarroi, les compromis, le deuil et la perspective chèrement acquise de la quarantaine. Son quatrième album éponyme (LP4) est l'expression la plus claire et la plus aboutie de cette évolution à ce jour. Il est à la fois le plus sombre et le plus ludique du groupe, le plus complexe et, paradoxalement, le plus généreux.
Trois ans après le succès de Bar Mediterraneo et son armée de titres présents dans toutes les playlists lounge qui se respectent, le duo napolitain Nu Genea revient avec une nouvelle fournée de sa musique solaire, au groove léger et irrésistible. On y mélange disco, indie et électronique, mais aussi napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais, dans un melting-pot cosmopolite des plus savoureux.
Nitai Hershkovits & Daniel Dor - Found & Found (2026)
[Circus Company]
Nitai Hershkovits et Daniel Dor reviennent avec Found & Found, leur deuxième album collaboratif et une suite naturelle du dialogue musical initié avec ''The Garden Suite''. Chaque composition se déploie à travers des motifs imbriqués, semblables à des mantras. La répétition devient un espace de transformation : les mélodies tournent, les textures changent, et les mouvements harmoniques subtils invitent l’auditeur à se replier vers l’intérieur. La musique est structurée avec soin, mais elle paraît ouverte et fluide, intime, spacieuse et discrètement immersive.
Yassine Nana - Modern Pop from Mauritania (1984-1989) (2026)
[Les Disques Bongo Joe]
Cette compilation rassemble huit titres de Yassine Nana et de son groupe, enregistrés entre 1984 et 1989, à un moment clé de l’histoire musicale de la Mauritanie. Figure centrale de l’une des familles musicales les plus respectées du pays, Yassine se situe à la croisée d’une tradition ancienne et d’une période de profonde transformation de la forme, du son et de la production.
SUUNS & Kelman Duran – SUUNS & Kelman Duran (2026)
[Joyful Noise Records]
Voici un album né de la collaboration entre le groupe SUUNS et le producteur et compositeur Kelman Duran. Enregistré en six jours à partir de sessions improvisées, l’album est né au cœur de l’hiver montréalais. De cette rencontre sont nés huit titres de rock expérimental, construits notamment à partir d’un vieux décodeur, d’une MPC 1000 et de divers claviers, mais aussi de guitares et de batterie, le tout bricolé et retravaillé.
Mestizo huit titres qui mélangent habilement les traditions colombiennes du currulao et de la cumbia avec une salsa qui balance les hanches, des couplets de rap qui font hocher la tête, des fragments d’électronique et d’improvisation jazz. En mettant en œuvre le talent de la scène londonienne pour les genres variés dans un nouveau domaine de sons dynamiques, les traditions autochtones se mêlent à la musique de la diaspora britannique, produisant une fusion de rythmes afro-caribéens, de rap britannique et d’intensité percussive.
Pour cet enregistrement, j’ai composé quelques chansons en utilisant des modes plus « exotiques » (faute d’un meilleur terme), que j’ai toujours voulu explorer plus en profondeur mais que je n’ai jamais vraiment explorés. La première chanson par exemple, Red, Gold & Green, utilise une gamme éthiopienne. Le titre vient des couleurs du drapeau éthiopien, qui est aussi symbolique en rastafari et a donc une sorte de double sens, comme beaucoup de mes chansons.
Après le succès d'estime rencontré par ''Le Stéphanois'', Lavilliers réunit en studio les musiciens de haut vol Maurice Vander (claviers), Francis Moze (basse), Michel Ripoche et Mino Cinelu aux percussions, Jean-Marie Hauser (batterie), Hervé Derrien (cordes), Ricardo Santos (contrebasse), Patrice Cinelu (guitare électrique), André Ceccarelli (batterie), Sauveur Mallia (basse), Yvan Jullien (trompette), Bruno Gehin (piano électrique), et le chanteur, qui joue aussi de la guitare acoustique sur tous les morceaux, concocte un mélange de chansons 'à textes' influencées par Léo Ferre avec un accompagnement assez rock. Ce L.P assez court contient des morceaux incontournables, devenus des classiques.