INDISPENSABLES 2026

Ben Wendel - BaRcoDe (2026) 

[Edition Records] 

Le saxophoniste et compositeur visionnaire Ben Wendel présente BaRcoDe, un album électroacoustique audacieux pour saxophone et percussions. Ce projet réunit quatre vibraphonistes et percussionnistes de renom – Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan et Juan Diego Villalobos – et capture l'énergie de leurs résidences à la Jazz Gallery, enregistrée au Bunker Studio de Brooklyn. À travers des compositions complexes et une conception sonore immersive, BaRcoDe brouille les frontières entre musique de chambre, jazz moderne et expérimentation électronique, explorant de nouveaux horizons pour le langage créatif de Wendel. 

INDISPENSABLES 2025

Dirty Projectors x Stargaze – Songs of the earth (2025) 

[Transgressive Records] 

Album orchestral à mi-chemin entre la musique classique (Stargaze) et la chamber pop (Longstreth et les siens), Songs of the earth est sans conteste l’un des disques les plus ambitieux et audacieux de ces derniers mois. 

ITINERAIRE BIS

Ellen Reid - Big Majestic (2024) 

[New Amsterdam Records]  

Épaulée par un ensemble conséquent d’instrumentistes issus de milieux variés, parmi lesquels le saxophoniste Shabaka Hutchings, la grande Nadia Sirota à la viole, James McVinnie (du label Bedroom Community tout comme cette dernière, et collaborateur notamment de Philip Glass ou Squarepusher) à l’orgue synthétique, la vocaliste Lisel ou encore l’increvable Kronos Quartet que l’on ne présente plus, la musicienne elle-même aux synthés livre une véritable symphonie futuriste pleine d’arpeggiators ascensionnels et d’harmonies vocales abstraites.

ITINERAIRE BIS #315

Sault - Air (2023)

[Forever Living Originals] 450 SAU

Sault, toujours aussi énigmatiques et secrets, sortent sans crier gare leur nouveau projet intitulé ''Air'' et sur lequel ils cultivent l'art du contrepied comme jamais. Si on commençait à bien cerner l'univers musical de Sault, fusionnant avec joie et créativité la soul et le funk avec le post-punk et l'electronica, les anglais opèrent ici un virage à 180 degrés. Les sept morceaux quasi exclusivement instrumentaux, aux orchestrations grandiloquentes, semblent tirés d'une bande originale d'un film imaginé. Sault propose une expérience déroutante qui devrait en laisser plus d'un à la porte mais qui s'avère être un passionnant voyage pour les auditeurs curieux et les cinéphiles mélomanes.

INDISPENSABLES 2023

Thomas Bangalter - Mythologies (2023)

[Parlophone Records] 450 BAN

Avec 'Mythologies', Thomas Bangalter signe sa première composition pour orchestre, imaginée à l'invitation du chorégraphe Angelin Preljocaj pour le ballet éponyme, interprété par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Romain Dumas. Une oeuvre ample et lyrique où le cofondateur de Daft Punk réinvente son rapport à la composition.

INDISPENSABLES 2022

Labelle - Eclat (2022)

[InFiné] 450 LAB

Le compositeur réunionnais nous offre un savant mélange de musique électronique et classique. ''Eclat'', une exploration cosmique de la musique, un disque écrit pour quatuor à cordes par le jeune compositeur qui aime s’écarter des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter et innover. Le groupe explore un son unique mais traçable : l’orchestration classique rencontre le Maloya, l’électronique moderne rencontre les instruments organiques, l’Afrique rencontre Europa qui rencontre l’espace.

ITINERAIRES BIS #275

Hector Zazou - Made to measure, vol. 5 : Géographies (1985)

[Crammed Discs] 450 ZAZ

Hector Zazou est réputé pour ses multiples albums et collaborations innovantes, dont les disques de Zazou Bikaye.'Geographies', suite orchestrale parue en 1985, contient quelques-unes de ses compositions les plus exquises. On y croise un ensemble de musique de chambre, des voix (classiques ou pas), une production inventive, et des hommages à la fois ironiques et affectueux à la musique classique du début du 20e siècle. Subtilement orchestrées pour quatuor à cordes, bois, cuivres, guitare, piano, synthétiseur, percussions, effets sonores et voix, les neuf pièces regorgent d'atmosphères colorées et de moments proprement envoûtants.

INDISPENSABLES 2021

Tomasz Sroczynski - Symphony Nʿ2, Highlander (2021)

[Ici d'ailleurs...] 450 SRO

Nouveau venu dans la série Mind Travels, le jeune compositeur et violoniste polonais nous propose une oeuvre exaltante et profondément audacieuse. Né le 25 décembre 1987 à Radomsko, et résidant aujourd'hui dans la montagne polonaise proche de Babia Góra, son travail, basé sur l'improvisation, oscille entre musique contemporaine et musique électronique. Encore peu connu en France, il a pourtant déjà collaboré avec de nombreux artistes polonais talentueux.

ITINERAIRE BIS #266

Koki Nakano - Pre-choreographed (2020)

[No Format !] 450 NAK

Après une collaboration remarquée en 2016 avec Vincent Segal, le pianiste japonais est de retour pour son tout premier album solo. Avec son dépouillement assumé, et sa défiance de toute virtuosité tapageuse, ''Pre-choreographed'' a l'élégance d'en dire long avec la plus juste économie de moyens. Et si sa musique ici rêve d'être rejointe par la danse, elle ne se présente jamais comme une simple ébauche. Il propose une riche palette pianistique composée de formes, d'harmonies et de rythmes, enrichie d'effets et textures électroniques. Tour à tour mélancoliques ou enfiévrées, évasives ou vives comme l'éclair, les pièces sont une manière de transcrire en notes et en sons la trame du vécu sensible de Koki Nakano, véritables microcosmes de l'âme.

ITINERAIRE BIS #260

Pierrick Hardy Acoustic Quartet - L'Ogre intact (2019)

[Emouvance Records] 1 HAR 

Réuni par le compositeur, guitariste et clarinettiste Pierrick Hardy, le quartet fraye une voie singulière entre de multiples sources d'inspiration, situées dans le champ musical autant que dans les arts visuels ou la littérature. Bien que déjouant les catégories, ce qui s'invente ici pourrait s'apparenter à une forme de musique de chambre actuelle, décloisonnée, ouverte à l'improvisation. Pierrick Hardy (guitare, clarinette, composition), Catherine Delaunay (clarinette, cor de basset), Régis Huby (violon), Claude Tchamitchian (contrebasse).

ITINERAIRE BIS #229 - Joanna BROUK

Joanna BROUK - Hearing music (2016)

[Numero Group] 450 BRO

Découverte par beaucoup grâce à sa présence sur la compilation ''I Am The Center (Private Issue New Age Music In America, 1950-1990)'' publiée en 2013 par Light in the Attic, Brouk mérite largement qu'on s'attarde sur sa musique diaphane, hospitalière et largement insaisissable. Sa musique étonne ainsi par la simplicité de ses structures, la transparence de sa poésie, la clarté de ses effets - répétition, variations, échos, silence, volupté. Minimaliste de coeur, Brouk ne limite pas les notes et les arrangements pour suivre un quelconque dogme de réduction, mais parce qu'elle envisage le son comme le lien le plus direct entre la nature et l'intime, le corps et l'âme, l'environnement et l'émotion.

FIFTY YEARS AGO - MOONDOG

MOONDOG - Moondog (1969)

[Columbia] 450 MOO

Pionnier entre les frontières stylistiques, la musique de Moondog puise son inspiration dans des genres très variés (influences médiévales : canons, passacaille, rondes..., de jazz et de musiques traditionnelles : des Caraïbes, des Indiens d'Amérique...) tout en gardant un style immédiatement reconnaissable. Compositeur, musicien de rue, créateur de ses propres instruments, Moondog a influencé de manière souterraine de nombreux compositeurs contemporains.

LES INDISPENSABLES 2018 - Sergueï PROKOFIEV

Sergueï PROKOFIEV - Prokofiev for two (2018)

Sergei Babayan, Martha Argerich

[Deutsche Grammophon] 3 PRO

Babayan signe une transcription de Prokofiev pour 2 pianos : douze mouvements des numéros du ballet « Roméo et Juliette » et sa suite en sept mouvement pour « Hamlet » et « Eugène Onéguine ». Comment « juger » de telles transcriptions ? En oubliant l’orchestre pour se laisser aller à écouter une nouvelle œuvre ! Et ça marche ! Les arrangements de Babayan sont détaillés et évocateurs de l’orchestre complet. Il exalte le piano en tant qu’instrument de tous les possibles, de la percussion dans le grave jusqu’au délicat tintement de la porcelaine dans les aigus effleurés, de l’espièglerie au drame. Nos deux artistes en livrent une interprétation admirable de précision et de soin dans le détail qui jamais ne verse dans le sensationnel et se distingue par l’élégance.

QUESTION DE FEELING (Q.D.F.) #1 - GASPART DE LA NUIT

GASPARD DE LA NUIT de Maurice RAVEL

Œuvre phare du piano moderne, ''Gaspard de la nuit : Trois poèmes pour piano'' d'après Aloysius Bertrand est un triptyque pour piano de Maurice Ravel, composé en 1908, d'après trois poèmes en prose (''Ondine'', ''Le Gibet'', ''Scarbo''), extraits du recueil du même nom d'Aloysius Bertrand, et créé le 9 janvier 1909 par le pianiste Ricardo Viñes. Sa noirceur et son extrême difficulté en ont fait une des œuvres les plus emblématiques de son auteur. Sa durée d'exécution approche les 25 minutes. ''Gaspard de la nuit'' est connu pour sa considérable virtuosité et les prouesses pianistiques qu'elle requiert, en particulier la troisième pièce ''Scarbo'', et tel fut d’ailleurs un des motifs de sa composition, ainsi qu’en témoigne une lettre de Ravel à Maurice Delage évoquant des «pages de piano d’une virtuosité transcendante, plus difficiles à exécuter qu’Islamey de Balakirev».

LES INDISPENSABLES 2018 - Philip GLASS, Sergueï RACHMANINOV

Philip GLASS, Sergueï RACHMANINOV - Echoes (2018)

[Decca Records] 4 GLA

Entre Rachmaninov et Philip Glass, 60 ans d’écart et peu de choses en commun, a priori. Il y a l’Amérique bien sûr, le pays de Philippe Glass où le compositeur russe choisi de finir sa vie d’exil. Rentre aussi en résonance la distance entretenue par chacun avec le courant dominant de son temps. Mais la pianiste Vanessa Benelli Mosell et le violoncelliste Henri Demarquette vont un peu plus loin avec ce programme à quatre mains rapprochant l'intensité, l'expression mais aussi le drame intérieur et la spiritualité des deux compositeurs.

FIFTY YEARS AGO - 1967

Cathy BERBERIAN - Beatles arias (1967)

[Fontana / Telescopic] 2 BEA

Diva excentrique, grande prêtresse de la musique contemporaine, Cathy Berberian a toujours aimé surprendre et sortir des sentiers battus, interprétant sans distinction des pièces de Monteverdi aux chansons des Beatles. Assumant son personnage théâtral et fantasque, elle mit sa voix et sa virtuosité au service de la création contemporaine, sans s’enfermer jamais dans aucune école. Tombée sous le charme des Beatles, elle décide de s’attaquer à leur répertoire, sur des arrangements baroques avec clavecin et quatuor à cordes. L'album ''Beatles Arias'', enregistré à Paris, fut beaucoup critiqué à sa sortie mais devient mythique.